(Опубликовано в журнале «Человек и культура» №4, 2014)

30/01/2015

Из всех видов изобразительного искусства скульптура имеет особенно большое сходство с балетом. Обратимся к анализу связей хореографии с искусством пластики. Скульптура отображает, истолковывает и оценивает действительность средствами объёмных пластических образов и пространственных форм.Пластическая интонация – изначальная категория балета и скульптуры. Пластика есть достояние обоих искусств, у них цель одна и та же: соединять и располагать элементы композиции (в скульптуре) и фигуры (в балете) так, чтобы они составляли гармоническое художественное целое и давали каждой форме выражение и жизнь. Человек – главный объект изображения в скульптуре. И здесь обнаруживаются огромные возможности и преимущества перед другими видами родственных ей изобразительных искусств. И в этом же обнаруживаются её связи с балетом. В статье «Искусство танца» К .Блазис писал: «Хороший танцовщик, разумный, точный и безупречный в танце, блестящий и лёгкий в своих па, естественный и изящный в позах, в любое мгновение должен быть натурой для художника или ваятеля»[2,с.99] Человек в скульптуре так же как в танце предстаёт перед нами ёмко, осязаемо, что значительно повышает эмоциональность восприятия художественного образа. Не случайно классический танец нашёл многообразное изображение в пластике. Балетмейстер Р. Захаров, говоря о балетмейстере-скульпторе в книге «Сочинение танца», отметил: «Между творчеством скульптора и балетмейстера много общего. Оба создают пластические образы в виде прекрасных, выразительных форм. Разница в том, что скульптор пользуется для воплощения своей идеи безжизненным материалом – глиной, мрамором, бронзой – и его произведение, запечатлев какой-либо миг в жизни человека, остаётся вечно неподвижным, а балетмейстер работает с живым человеком, движущимся в непрерывном чередовании скульптурных форм, способных выразить любые чувства и мысли».[5,с.96] Полезно тут же сказать, что существуют ещё некие взаимоотношения между художественным языком скульптуры и некоторыми элементами танца. Объём – это удивительное художественное качество, он много несёт в произведение искусства, раскрывает эстетическую природу пластического начала, которое пришло в балет вместе со скульптурой. Недаром правомерно высказывание: «Балет – это «ожившая скульптура», а скульптура – «застывший танец». Скульптура так же как и балет даёт объёмно-пространственное решение образа. Обход скульптуры, рассматривание её со всех сторон, сопоставление частей так же как и наблюдение за движением артистов во время танца, позволяют представить все её пластические качества и выявить смысл произведения. Однако это восприятие скульптурного произведения сродни ощущению от реального восприятия танца только в единственно запечатлённом мгновении. Балет – искусство «движущееся» и поэтому дающее тысячи разнообразных впечатлений, которых один зафиксированный момент танца в скульптуре дать не может, но не нужно забывать, что неподвижная поза во время танца – будь то она статична или динамична, это вовсе не ничего говорящие пауза или остановленный миг балетного спектакля. Каждая поза и фигура в балете несёт смысл, включается в ткань всего хореографического произведения. Поэтому, когда мы говорим, что балет – это «ожившая скульптура», а скульптура – «застывший танец», то имеем в виду одну позу, краткий эпизод движения танцора. Вместе с тем, поскольку каждая поза в балете – выразительный, говорящий элемент, обозревая скульптурное произведение, запечатлевшее танец, мы можем определить, что было раньше и предсказать, домыслить развитие того или иного артиста, как бы создавая хореографический спектакль в своём воображении. И наоборот, наблюдая за цепью движений во время танца, можем вычленить, остановить понравившуюся фигуру, позу, любуясь её выразительностью и красотой. У Р. Захарова читаем дальше: «Каждая поза в танце – это и есть скульптура. Другое дело, что одна поза (как и скульптура) может быть совершенной по форме, законченной в своих гармонических пропорциях, другая же – нехудожественной, невыразительной, где сразу бросаются в глаза диспропорции и отсутствие внутренней неполноценности. Как великие скульпторы наделены даром одухотворения глины, камня, бронзы, так и истинный художник-балетмейстер, поэт, артист, мастер – всегда сумеет одухотворить любую позу или художественно скомпонованную им группу человеческой мыслью и чувством».[6,с.96-97] В этом отношении балетная скульптура (запечатлевающая танец), благодаря своей ярко выраженной объёмности формы, существующей не на плоскости, а в пространстве, является феноменом в изобразительном искусстве и вносит бесценный вклад в летопись развития балета.

Читать статью