Аннотация: Объектом исследования является современный дизайн как феномен культуры. Предметом исследования является дизайн как метаязык современного информационного пространства – гиперреальности. Актуальность исследования детерминирована глобализацией общения, характерной для современной социокультурной ситуации: сегодня общение происходит в гиперреальности, что делает национальные языки частным случаем коммуникации – весь мир начинает общаться на метаязыке, понятном в любой точке мира, и сегодня таким универсальным языком становится дизайн. Новизна исследования обусловлена самой постановкой вопроса: до сих пор дизайн не рассматривался как метаязык гиперреальности. Кроме того, в исследовании выявлены проблемы современного дизайна, связанные с современным этапом его функционирования в гиперреальности. Цель исследования – показать, что в условиях глобализированной гиперреальности дизайн становится метаязыком, семиотической системой, надстроенной над семиотической системой, которой является современное информационно-коммуникационное пространство. Основным методом исследования является семиотический анализ дизайн-среды. Исследование, в основном, базируется на материале современного плоского дизайна, который является наиболее репрезентативной формой существования дизайна в настоящее время. Основные выводы исследования: социокультурной средой современного человека является гиперреальность. Гиперреальность является метаязыком по отношению к первичной реальности. Но сама гиперреальность в качестве основного языка использует метаязык, этим метаязыком является дизайн. Дизайн надстраивает над миром вещей систему образов и коннотаций, так создается метаязык, или семиотическая система дизайна. В качестве основной знаковой формы современный дизайн использует знаки-симулякры, так как гиперреальность в своем развитии стремится дистанцироваться от первичной реальности, и вырабатывает свою синтаксическую и парадигматическую структуру, принципиально отличающуюся от первичной реальности. Уникальность дизайна как метаязыка заключается в использовании симулякров, знаков, принципиально не выразительных, не приспособленных для адекватной передачи информации.

Ключевые слова: гиперреальность, дизайн, метаязык, симулякр, семиотическая система, коммуникация, язык, навигация, модернизм, информационное пространство

Abstract: The object of the study is modern design as a cultural phenomenon. The subject of the study is design as a metalanguage of the modern information space – hyperreality. The relevance of the research is determined by the globalization of communication, characteristic of the modern socio–cultural situation: today communication takes place in hyperreality, which makes national languages a special case of communication - the whole world begins to communicate in a metalanguage understandable anywhere in the world, and today design becomes such a universal language. The novelty of the research is due to the very formulation of the question: until now, design has not been considered as a metalanguage of hyperreality. In addition, the study reveals the problems of modern design associated with the modern stage of its functioning in hyperreality.The purpose of the study is to show that in the conditions of globalized hyperreality, design becomes a metalanguage, a semiotic system built on top of the semiotic system, which is the modern information and communication space. The main method of research is the semiotic analysis of the design environment. The research is mainly based on the material of modern flat design, which is the most representative form of the existence of design at the present time. The main conclusions of the study: the socio-cultural environment of modern man is hyperreality. Hyperreality is a metalanguage in relation to primary reality. But hyperreality itself uses a metalanguage as the main language, this metalanguage is design. Design builds a system of images and connotations over the world of things, thus creating a metalanguage, or semiotic system of design. Modern design uses simulacra signs as the main sign form, since hyperreality in its development tends to distance itself from the primary reality, and develops its syntactic and paradigmatic structure, which is fundamentally different from the primary reality. The uniqueness of design as a metalanguage lies in the use of simulacra, signs that are fundamentally not expressive, not adapted for adequate transmission of information.

Keywords: modernism, navigation, language, communication, semiotic system, simulacrum, metalanguage, design, hyperreality, information space

Аннотация: Сегодня тема советской повседневности достаточно популярна как в научной среде, так и в современной иллюстрированной книге, в том числе, в сегменте детской и юношеской литературы. Но сами детские издания до сих пор находятся за рамками исследовательских практик в области изучения культуры повседневности. В статье анализируется предметный мир в отечественной книжной иллюстрации конца 1940-1960-х гг. Целью является определение маркеров повседневной культуры советского города, в частности Ленинграда. Предметом исследования выступают издания, выпущенные в указанный временной период и адресованные детской и подростковой аудитории. Преимущество отдавалось книгам Ленинградского отделения издательства Детгиз (с 1963 года – издательство «Детская литература»), в которых идёт повествование о жизни советского ребенка. В процессе исследования было просмотрено более двухсот изданий по тематикам, связанным с жизнью советского ребенка. В исследование использовался комплекс искусствоведческих методов. Установлено, что в детской иллюстрированной книге конца 1940-1960-х гг. объектами повседневной культуры чаще становились большие предметы, определявшие визуально границы повседневности (мебель, радио и т.д.), а также посуда. Малые предметы интерьера, имеющие декоративную функцию, в большей степени появятся к 1960-м гг., то есть изменятся условия и приоритеты в формировании быта советского гражданина, а в книжной иллюстрации будет формироваться тенденция к детализации мира повседневности. Смена исторических эпох конца 1950-х гг. получила свое отражение в детской книге. Сразу объектами изображения становятся «мебельные наборы» (данный термин используется в каталогах специализированных выставок данного периода для малогабаритных отдельных квартир, меняется стилистика отдельных предметов обстановки. Параллельно возрождается тип большеформатного издания с цветными иллюстрациями. Это позволило художникам создавать более разнообразный мир советской повседневности, его детализировать. В процессе исследования была определена группа художников, уделявшая большое внимание изображению предметов быта. Они создавали собирательный образ будней советской страны. Поэтому в предметном мире, созданном в книжной иллюстрации конца 1940-1960-х гг., пока нельзя отчетливо выделить черты «ленинградского стиля», но можно реконструировать повседневную жизнь советского гражданина.

Ключевые слова: советская повседневная культура, повседневность, книжное искусство, детская книга, Детгиз, издательство Детская литература, иллюстрация, советская повседневность, ленинградский стиль, иллюстрированная книга

Abstract: The topic of Soviet everyday life is quite popular in the scientific community. The children's publications themselves are still outside the scope of research practices in the field of studying the culture of everyday life. The article analyzes the subject world in the domestic book illustration of the late 1940s-1960s. The aim is to identify markers of the everyday culture of the Soviet city, in particular Leningrad. The boundaries of the study are publications issued during the specified time period and addressed to children and adolescents. The attention was given to books about the life of a Soviet child of the Leningrad branch of Detgiz publishing house. It is established that in the children's illustrated book of the 1940s-1960s, large objects that visually defined the boundaries of everyday life, as well as elementary things for the organization of everyday life, became objects of everyday culture more often. Small interior items that have a decorative function will appear to a greater extent by the 1960s, that is, the conditions and priorities in the formation of the life of a Soviet citizen will change, and a tendency to detail the world of everyday life is formed in the book illustration. In the course of the study, a group of artists was identified who paid great attention to the depiction of everyday objects, but the illustrators did not separately show the belonging of the plot and the created space to a certain locality. They created a collective image of the everyday life of the Soviet country. Therefore, in the book illustration of the late 1940s-1960s in the subject world of Leningrad, it is not yet possible to clearly distinguish the features of the «Leningrad style», but it is possible to reconstruct the daily life of a Soviet citizen

Keywords: Leningrad style, illustration, soviet everyday life, publishing house Children's literature, Detgiz, children's book, book art, everyday life, soviet everyday culture, illustrated book

Аннотация: Объектом исследования является деревянная иконостасная скульптура XVIII века из собрания Слободского музейно-выставочного центра. Предметом исследования – являются особенности резьбы иконостасной деревянной скульптуры XVIII века, выполненные мастерами Великого Устюга, а также местными ремесленниками под их влиянием. Цель работы – атрибуция и введение в научный оборот уникальных образцов иконостасной деревянной скульптуры – четыре фигуры ангелов из собрания Слободского музейно-выставочного центра. В работе сделано предположение о источнике поступления и происхождении скульптуры, а так же проведен сравнительный анализ с Великоустюжской и пермской иконостасной резьбой и деревянной пластикой. Деревянная иконостасная скульптура, сохраняя традиции русского православного искусства, вбирает в себя черты европейского искусства, при этом, соответствует народному искусству и отражает черты стиля барокко в местных локальных вариантах. Методология работы опирается на принцип стилистического и технологического анализа в искусствоведении, а также принцип историзма в изучении деревянной пластики в контексте развития искусства Русского Севера. Научная новизна исследования состоит в том, что вводится в научный оборот четыре памятника деревянной пластики XVIII века из собрания Слободского музейно-выставочного центра, сделано их подробное описание и стилистический анализ. Две парные фигуры ангелов находились в иконостасе и держали раму с Распятием, были выполнены устюжскими мастерами в первой половине XVIII века. Две другие фигуры ангелов в молении, выполнены местными мастерами в конце XVIII века, под влиянием устюжских мастеров. Исследование расширяет визуальный ряд и подтверждает мнение историков, что север Вятской губернии находился в тесном контакте с Великим Устюгом, что нашло отражение в оформлении церковных интерьеров, в том числе резном убранстве иконостасов. В дальнейшем изучение коллекции церковного искусства музея г. Слободского позволит восстановить историю развития ремесла резьбы иконостасов, выявить их стилистические особенности и сделать реконструкции интерьеров храмов для экспозиции музея.

Ключевые слова: великоустюжская деревянная скульптура, пермская деревянная скульптура, барокко, резьба по дереву, деревянная скульптура, иконостас, церковное искусство, примитив, народное искусство, церкви Слободского уезда

Abstract: The subject of the study is the peculiarities of carving of the iconostasis wooden sculpture of the XVIII century, made by the masters of Veliky Ustyug, as well as local artisans under their influence. The purpose of the work is to attribute and introduce into scientific circulation - iconostasis wooden sculpture, four figures of angels from the collection of the Slobodsky Museum and Exhibition Center. The paper makes an assumption about the source of receipt and origin of the sculpture, as well as a comparative analysis with Velikoustyuzhsky and Perm iconostasis carvings and wooden plastics. The wooden iconostasis sculpture, while preserving the traditions of Russian Orthodox art, absorbs the features of European art, while at the same time it corresponds to folk art and reflects the features of the Baroque style in local variants. The methodology of the work is based on the principle of stylistic and technological analysis in art history, as well as the principle of historicism in the study of wooden plastics in the context of the development of art in the Russian North. The scientific novelty of the research lies in the fact that four monuments of wooden plastics of the XVIII century from the collection of the Slobodsky Museum are introduced into scientific circulation, their detailed description and stylistic analysis are made. Two paired figures of angels were in the iconostasis and held a frame with a Crucifix, were made by Ustyug craftsmen in the first half of the XVIII century. Two other figures of angels in prayer were made by local craftsmen at the end of the XVIII century, under the influence of Ustyug masters. Further study of the collection of church art of the Slobodsky Museum will allow make reconstructions of the interiors of temples for the museum exposition.

Keywords: velikoustyuzhskaya wooden sculpture, perm wooden sculpture, Baroque, wood carving, wooden sculpture, iconostasis, church art, primitive, folk art, churches of Sloboda county

Аннотация: В данной статье автором проводится анализ португальской колониальной архитектуры в странах Южной Азии в период с XVI по XVIII вв. Автор рассматривает военную, гражданскую и культовую архитектуру, построенную португальцами во время своего присутствия в южно-азиатских колониях. Особенное внимание уделено португальской колониальной архитектуре Индии (в особенности Гоа) и Макао. Также рассматриваются строения в Сингапуре, Таиланде, Малайзии и пр. бывших колониях Португалии в Южной Азии. Автор изучает процесс формирования и особенности особого португальского колониального стиля в военной (фортификационной), гражданской и религиозной (культовой) архитектуре. Выявляются особенности в проектировке, отделке, а также строительных материалов зданий. Новизна исследования заключается в том, что впервые были комплексно рассмотрены образцы португальской колониальной архитектуры в Южной Азии и их архитектурные особенности. Основными выводами данного исследования являются следующие. Во-первых, с одной стороны, европейская архитектурная традиция обогатила культуру южно-азиатского региона. При этом разные типы строений показывают разную степень влияния. Во-вторых, с другой стороны, португальская колониальная архитектура в Южной Азии сама претерпела значительные изменения под влиянием локальных культурных и климатических факторов. Многие изменения, внесенные в классические европейские конструкции зданий, были продиктованы погодными и климатическими особенностями местности. Выбор материала был продиктован климатическими и геологическими особенностями. Также культура местных цивилизаций оказывала влияние и на отделку и декор португальских сооружений.

Ключевые слова: колониальная архитектура, иезуитское барокко, маньеризм, португальский колониальный стиль, Индия, Макао, Малайзия, Таиланд, Португалия, Китай

Abstract: In this article, the author analyzes the Portuguese colonial architecture in the countries of South Asia in the period from the XVI to XVIII centuries. The author examines the military, civil and religious architecture built by the Portuguese during their presence in the South Asian colonies. Special attention is paid to the Portuguese colonial architecture of India (especially Goa) and Macau. Buildings in Singapore, Thailand, Malaysia and other former Portuguese colonies in South Asia are also considered. The author studies the process of formation and features of a special Portuguese colonial style in military (fortification), civil and religious (cult) architecture. The features in the design, decoration, as well as building materials of buildings are revealed. The novelty of the study lies in the fact that for the first time the samples of Portuguese colonial architecture in South Asia and their architectural features were comprehensively considered. The main conclusions of this study are the following. Firstly, on the one hand, the European architectural tradition has enriched the culture of the South Asian region. At the same time, different types of buildings show different degrees of influence. Secondly, on the other hand, Portuguese colonial architecture in South Asia itself has undergone significant changes under the influence of local cultural and climatic factors. Many of the changes made to classical European building designs were dictated by the weather and climatic features of the area. The choice of material was dictated by climatic and geological features. The culture of local civilizations also influenced the decoration and decoration of Portuguese buildings.

Keywords: China, Portugal, Thailand, Macau, Malaysia, India, mannerism, Portuguese colonial style, Jesuit baroque, colonial architecture

Аннотация: В исследовании, объектом которого является трансформация социальных представлений субъекта в цифровой коммуникативной среде, в качестве предмета выделена трансформация социальных представлений в экономических цифровых экосистемах. Актуальность темы обусловлена растущей конвергенцией цифровых, когнитивных и социальных технологий в формирующемся цифровом обществе, и, как следствие, включением информационных и цифровых технологий в систему социальных взаимодействий. Исследование нацелено на выявление способов, механизмов влияния экономических цифровых экосистем на социальные представления и ценности субъекта. Соответственно, в статье рассматриваются особенности и цели экономических цифровых экосистем, возникающих в процессе развития цифровой экономики. Особое внимание уделено анализу особенностей цифровой коммуникации в экономических экосистемах, создающих новые возможности и способы влияния экосистем на формирование и распространение социальных представлений. Методологическую основу исследования составляют структурно-функциональный и системно-коммуникативный подходы к изучению процессов трансформации социальных представлений и ценностей субъекта. Основной вывод исследования заключается в следующем: в информационном обществе возрастает влияние цифровых экономических экосистем, создающих цифровую среду жизнедеятельности общества, на формирование и трансляцию социальных представлений. Рост влияния в значительной степени обусловлен высокой адаптивностью экосистем к индивидуальности потребителя и цифровыми возможностями персонализации потребления. Новизна заключается во введении понятия «коллективная цифровая надличностная общность», характеризующего особенности способа формирования социальных представлений и ценностей в цифровой среде. В статье показано, что цифровые экосистемы экономики постепенно приобретают функции коллективного субъекта и начинают влиять на конструирование образа мира в цифровой среде. В наибольшей степени это влияние оказывается на молодое поколение, что обусловлено высокой степенью его вовлеченности в цифровую среду.

Ключевые слова: информационное общество, сложные системы, цифровые экосистемы, субъект, коллективный субъект, социальное взаимодействие, социальные представления, ценности, цифровые ценности, цифровая рациональность

Abstract: The object of research is the transformation of the social representations of the subject in the digital communication environment, the transformation of social representations in economic digital ecosystems is highlighted as the subject. The relevance of the topic is due to the growing convergence of digital, cognitive and social technologies in the emerging digital society, and, as a consequence, the inclusion of information and digital technologies in the system of social interactions. The study is aimed at identifying the ways and mechanisms of influence of economic digital ecosystems on the social perceptions and values of the subject. Accordingly, the article examines the features and goals of economic digital ecosystems emerging in the process of development of the digital economy. Particular attention is paid to the analysis of the features of digital communication in economic ecosystems, which create new opportunities and ways of influencing ecosystems on the formation and dissemination of social ideas. The methodological basis of the study is made up of structural-functional and systemic-communicative approaches to the study of the processes of transformation of social ideas and values of the subject. The main conclusion of the study is the following: in the information society, the influence of digital economic ecosystems, aimed at constructing the digital environment of society, on the formation and transmission of social ideas, is increasing. The growth in influence is largely due to the high adaptability of ecosystems to the individuality of the consumer and the digital capabilities of personalizing consumption. The novelty lies in the introduction of the concept of “collective digital transpersonal community,” which characterizes the features of the method of forming social ideas and values in the digital environment.

Keywords: digital rationality, digital values, social representations, values, social interaction, collective subject, subject, digital eco-systems, complex systems, information society