Аннотация: Объектом исследования являются музыкальная драматургия и образный строй монооперы известнейшего современного финского композитора Кайи Саариахо «Эмили». На основе изучения особенностей либретто, музыкальной композиции, а также совокупности музыкально-выразительных средств, связанных с образно-смысловым и драматургическим решениями оперы, в статье приводятся и анализируются оригинальные принципы работы композитора над воплощением образа главной героини. Особенно ярким в этом отношении является метод раскрытия образа Эмили через «незримое присутствие» в ее монологе других «персонажей», упоминаемых в тексте и отражаемых в музыке. Основные аналитические приемы, используемые в работе, связаны с музыкальной герменевтикой. Кроме того, автор опирался на традиционные для отечественного музыковедения подходы, выработанные при анализе либретто и музыки в опере. Научная новизна работы определяется, прежде всего, ее музыкальным материалом. Результатом исследования является вывод о том, что многослойная драматургия либретто и музыки оперы, разнохарактерность личности героини наряду с образной полифонией, возникшей в моноопере «Эмили», открывают новые возможности жанра, а также перспективы его развития.

Ключевые слова: Кайя Саариахо, Эмили, моноопера, Вольтер, Сен-Ламбер, современная опера, музыка XXI века, Амин Маалуф, Лионская опера, финский композитор

Библиография:
Siren V. Emilie is arguably Kaija Saariaho’s most beautiful opera [Электронный ресурс] // Helsingin Sanomat: [сайт]. URL: www.hs.fi/english/print/1135253549936 (дата обращения: 25.04.2014).
Saariaho K. Emilie [Электронный ресурс] // Kaija Saariaho: [сайт]. URL: http://saariaho.org/works/emilie/ (дата обращения: 8.12.2016).

References (transliteration):
Siren V. Emilie is arguably Kaija Saariaho’s most beautiful opera [Elektronnyy resurs] // Helsingin Sanomat: [sayt]. URL: www.hs.fi/english/print/1135253549936 (data obrashcheniya: 25.04.2014).
Saariaho K. Emilie [Elektronnyy resurs] // Kaija Saariaho: [sayt]. URL: http://saariaho.org/works/emilie/ (data obrashcheniya: 8.12.2016).

Аннотация: Предметом исследования является оперная концепция, рассматриваемая в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, тенденции "католицизма" во французском музыкальном театре и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии и эмоционально-психологической стороны музыкального содержания. На основе изучения документальных источников в статье изложены история создания оперы, ее сценическая судьба, этапы формирования христианской концепции человека, принципы соотношения в опере литературного текста (драмы) и музыки. Также предметом исследования является основной вектор утверждения художественного смысла, представленный в опере на примере экзистенциального выбора пути к обретению благодати Святого Духа главной героиней оперы - юной послушницей монастыря кармелиток Бланш де Лафорс. Музыкально-философская, музыкально-теологическая, музыкально-психологическая, герменевтическая реконструкция процесса формирования художественной концепции в опере Ф. Пуленка "Диалоги кармелиток".- Анализ семантической и композиционной организации литературного текста пьесы и музыкального текста оперы. Впервые на русском языке изложены аспекты католического мистицизма в содержании оперы: связи между сверхъестественным явлением благодати и свободы человека. Рассмотрены основные принципы соотношения в опере драмы и музыки. Проанализированы тексты документальных источников, связанных с процессом трансформации структуры оперы в период 1953 - 1955 годов. Рассмотрен контрапункт духовного и социального измерений в музыкальной драматургии произведения. Сделан вывод о специфике музыкального содержания оперы, раскрывающего общечеловеческий, гуманистический, ментально-психологический, философский и богословский смысл благодати как одного из основных концептов христианства.

Ключевые слова: опера, Диалоги кармелиток, Франсис Пуленк, Жорж Бернанос, христианство, концепция человека, благодать, драматургия, музыкальное содержание, контрапункт временных линий

Библиография:
Пуленк Ф. Дневник моих песен. Я и мои друзья. Перевод с французского Ж. Грушанской. Москва, Издательский дом «Композитор», 2005. – 157 с.
Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. М.; Л.: Музыка, 1964 / Пер. с фр. и комм. А. Бушен, ред. Ю. Кремлев. – 278 с.
Соколов А. С. Музыкальная композиция ХХ века: Диалектика творчества. М., Музыка, 1992 – 230 с.
Poulenc F. Dialogues of the Carmelites. Opera vocal score series. Revised English version by Joseph Machlis. Ricordi, 1985. – 256 с.
Poulenc F. Dialogues des Carmélites. Avant-Scène OPERA №257. Juillet-août 2010. – 146 с.
Francis Poulenc. Entretiens avec Claude Rostand. Paris, Julliard, 1954. – 225 p.
Пуленк Ф. Письма. Перевод с французского Е. Гвоздевой и Г. Филенко. Издательство «Советский композитор». Ленинград 1970 Москва. – 311 с.
Лотман Ю. М. Семиосфера. – С-Петербург: «Искусство – СПБ», 2004 – 704 с.
Русский перевод «Катехизиса Католической Церкви», 4-ое издание, Copyright 2001, «Издательство "Libreria Editrice Vaticana"». – 2007. – 813 с.
Бернанос Ж. «Диалоги кармелиток» (Пьеса. Перевод Юлии Гинзбург). «Иностранная литература», октябрь 1993. С. 10 – 63.
Бернанос Жорж. Свобода… для чего? / Под ред. и с предисл. Пьера Жиля; пер. с фр. – СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2014 – 288 с.
Poulenc F. Correspondance 1910 – 1963, réunie, choisie, présentée et annotée par Myriam Chimènes. Fayard, 1994. – 1129 с.
Зенкин К. В. Музыка – Эйдос – Время. А. Ф. Лосев и горизонты современной науки о музыке. М.: Памятники исторической мысли, 2015. – 464 с.

References (transliteration):
Pulenk F. Dnevnik moikh pesen. Ya i moi druz'ya. Perevod s frantsuzskogo Zh. Grushanskoy. Moskva, Izdatel'skiy dom «Kompozitor», 2005. – 157 s.
Debyussi K. Stat'i. Retsenzii. Besedy. M.; L.: Muzyka, 1964 / Per. s fr. i komm. A. Bushen, red. Yu. Kremlev. – 278 s.
Sokolov A. S. Muzykal'naya kompozitsiya KhKh veka: Dialektika tvorchestva. M., Muzyka, 1992 – 230 s.
Poulenc F. Dialogues of the Carmelites. Opera vocal score series. Revised English version by Joseph Machlis. Ricordi, 1985. – 256 s.
Poulenc F. Dialogues des Carmélites. Avant-Scène OPERA №257. Juillet-août 2010. – 146 s.
Francis Poulenc. Entretiens avec Claude Rostand. Paris, Julliard, 1954. – 225 p.
Pulenk F. Pis'ma. Perevod s frantsuzskogo E. Gvozdevoy i G. Filenko. Izdatel'stvo «Sovetskiy kompozitor». Leningrad 1970 Moskva. – 311 s.
Lotman Yu. M. Semiosfera. – S-Peterburg: «Iskusstvo – SPB», 2004 – 704 s.
Russkiy perevod «Katekhizisa Katolicheskoy Tserkvi», 4-oe izdanie, Copyright 2001, «Izdatel'stvo "Libreria Editrice Vaticana"». – 2007. – 813 s.
Bernanos Zh. «Dialogi karmelitok» (P'esa. Perevod Yulii Ginzburg). «Inostrannaya literatura», oktyabr' 1993. S. 10 – 63.
Bernanos Zhorzh. Svoboda… dlya chego? / Pod red. i s predisl. P'era Zhilya; per. s fr. – SPb.: Izd-vo Ivana Limbakha, 2014 – 288 s.
Poulenc F. Correspondance 1910 – 1963, réunie, choisie, présentée et annotée par Myriam Chimènes. Fayard, 1994. – 1129 s.
Zenkin K. V. Muzyka – Eydos – Vremya. A. F. Losev i gorizonty sovremennoy nauki o muzyke. M.: Pamyatniki istoricheskoy mysli, 2015. – 464 s.

Аннотация: Объектом исследования статьи является трактовка лирических образов в творчестве И.Ф. Стравинского. Особое внимание обращается на тот факт, что несмотря на декларируемую композитором антиромантическую направленность эстетического кредо лирическое начало все же представлено в его музыке. Особенно ярко оно проявляет себя в музыкально-театральных сочинениях, поскольку специфика спектакля и избираемые сюжеты предполагают тот или иной вариант воплощения лирических образов. В качестве объектов исследования были выбраны контрастные с точки зрения образного содержания произведения: комическая опера "Мавра" и сказочный балет "Поцелуй феи". Основным методом исследования является анализ либретто и музыкального текста двух сочинений И.Ф. Стравинского, в которых ярко представлен лирический сюжет. Последующее сравнение указанных произведений позволяет выявить различные аспекты трактовки лирических образов в творчестве композитора. Результатом исследования является вывод о том, что в произведениях И.Ф.Стравинского воплощение лирических образов имеет ярко выраженные специфические особенности, которые заключаются в том, что автор всегда занимает позицию "стороннего наблюдателя", не переживая те или иные ситуации, в том числе связанные с развитием лирических чувств, а «показывая» их. Лирические образы предстают либо в пародийно-ироническом облике, как в опере "Мавра", или в ритуально-мифологическом преломлении, как в балете "Поцелуй феи".

Ключевые слова: Стравинский, Трактовка лирических образов, Опера Мавра, Балет, анализ музыкального текста, музыка ХХ века, неофольклоризм, неоклассицизм, антиромантизм, музыкальная драматургия

Библиография:
Стравинский И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии  [Текст] / И.Ф. Стравинский; Пер. с англ. Послесл. и общ. ред. М.С. Друскина. Ленинград: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1971. 414 с.
Михайлов М.К. Балет «Поцелуй феи И. Стравинского и некоторые вопросы музыкально-творческого мышления [Текст] / М.К. Михайлов // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке. Ленинград: Музыка: Ленингр. отд-ние, 1990. С. 190-227.
Стравинский И.Ф. Хроника. Поэтика [Текст] / И.Ф. Стравинский; сост., ред. пер., коммент., указ. и заключит. ст.: С.И. Савенко; пер. с фр. Л.В. Ковлевой-Шапориной [и др.]. М.: РОССПЭН, 2004. 365 с.
Асафьев Б.В. Книга о Стравинском [Текст] / Б.В. Асафьев. Ленинград: Музыка, Ленинградское отд-ние, 1977. 276 с.
Баева А.А.  Оперный театр И.Ф. Стравинского [Текст]: Монография / А.А. Баева; Российская акад. наук, М-во культуры Российской Федерации, Гос. ин-т искусствознания. Москва: URSS, 2009. 298 с.
Данько Л.Г. Комическая опера в XX веке [Текст]: Очерки / Л.Г. Данько Ленинград; М.: Сов. композитор. Ленингр. отд-ние, 1976. 200 с.
Королева А.В. Неоклассицистское балетное творчество И.Ф. Стравинского: к проблеме воплощения орфической концепции [Текст]: Монография / А.В. Королева; Волгоградский институт искусств, Волгоградский государственный университет. Волгоград: Издательство ВолГУ, 2008. 186 с.

References (transliteration):
Stravinskiy I.F. Dialogi. Vospominaniya. Razmyshleniya. Kommentarii  [Tekst] / I.F. Stravinskiy; Per. s angl. Poslesl. i obshch. red. M.S. Druskina. Leningrad: Muzyka. Leningr. otd-nie, 1971. 414 s.
Mikhaylov M.K. Balet «Potseluy fei I. Stravinskogo i nekotorye voprosy muzykal'no-tvorcheskogo myshleniya [Tekst] / M.K. Mikhaylov // Mikhaylov M.K. Etyudy o stile v muzyke. Leningrad: Muzyka: Leningr. otd-nie, 1990. S. 190-227.
Stravinskiy I.F. Khronika. Poetika [Tekst] / I.F. Stravinskiy; sost., red. per., komment., ukaz. i zaklyuchit. st.: S.I. Savenko; per. s fr. L.V. Kovlevoy-Shaporinoy [i dr.]. M.: ROSSPEN, 2004. 365 s.
Asaf'ev B.V. Kniga o Stravinskom [Tekst] / B.V. Asaf'ev. Leningrad: Muzyka, Leningradskoe otd-nie, 1977. 276 s.
Baeva A.A.  Opernyy teatr I.F. Stravinskogo [Tekst]: Monografiya / A.A. Baeva; Rossiyskaya akad. nauk, M-vo kul'tury Rossiyskoy Federatsii, Gos. in-t iskusstvoznaniya. Moskva: URSS, 2009. 298 s.
Dan'ko L.G. Komicheskaya opera v XX veke [Tekst]: Ocherki / L.G. Dan'ko Leningrad; M.: Sov. kompozitor. Leningr. otd-nie, 1976. 200 s.
Koroleva A.V. Neoklassitsistskoe baletnoe tvorchestvo I.F. Stravinskogo: k probleme voploshcheniya orficheskoy kontseptsii [Tekst]: Monografiya / A.V. Koroleva; Volgogradskiy institut iskusstv, Volgogradskiy gosudarstvennyy universitet. Volgograd: Izdatel'stvo VolGU, 2008. 186 s.

Аннотация: Чешский канционал как литературно-музыкальный жанр приобрел широкую известность как в Чехии, так и за ее пределами благодаря большой популярности в христианском социуме сборников духовных песнопений, исполнявшихся церковным хором и общиной верующих. Литературно-музыкальный жанр канционала получил свое окончательное художественно-стилевое оформление, особое развитие и распространение в чешских народных массах в эпоху барокко, в XVII –XVIII вв., благодаря широкомасштабному процессу рекатолизации (католической Контрреформации) в Чехии. В то же время гимнографическое творчество чехов-некатоликов вынуждено было развиваться вне пределов страны. Канционал Я. А. Коменского, изданный в Амстердаме в 1659 г. и являющийся ярким примером чешской эмигрантской гимнографии, – яркое подтверждение религиозного противостояния католиков и протестантов в условиях доминирования Католической Церкви в Чехии. Амстердамский канционал, представляющий собой гармоничное сочетание музыки и текста, состоит из предисловия, парафразов псалмов, т. н. «главных», «служебных» и «событийных» песен. Методология исследования представляет собой историко-аналитический подход, благодаря которому в статье представлен синтез вербально-фонического и словесно-музыкального компонентов данного Канционала. Научная новизна данной статьи определяется ракурсом ( заключается в том, что) впервые в отечественной комениологии Я. А. Коменский представлен не только как выдающийся чешский философ и педагог, а как поэт и композитор, ключевая фигура Общины чешских братьев. Основными выводами данной статьи можно считать то, что в XVII в. сборник "Амстердамский канционал" занял важное место в истории духовного пения Общины чешских братьев благодаря тому, что Коменский мастерски преломил гимнографическое наследие гуситов сквозь призму барочной эстетики. Канционал Коменского остался выдающимся сборником духовных песен вплоть до наших дней. В настоящее время песни из Канционала широко известны в евангелической среде как в самой Чехии, так и за ее пределами.

Ключевые слова: чешский язык, псалмы, парафразы псалмов, Община чешских братьев, мелодии песен, Ян Амос Коменский, Канционал, гимнография, утраквисты, барочная эстетика

Библиография:
Daňhelka Jiří. Je Jan Amos Komenský pokračovatelem Jana Blahoslava?// Studia Comeniana et historica, 1989, roč. 19, č. 38. S. 48–53.
Komenský J. A. O poezii české. // Vybrané spisy Jana Amose Komenského. Praha: Státní pedagogické nakladatelství, 1974. Sv. 7.
Komenský J. A. Kancionál. Praha: Kalich, 1992, ed. Ema Suchá. S. 222.
Konrád Karel J. A. Komenský jako hudební skladatel kancionálu.// Cyril 11, 1884. S. 42—45, 50—52.
Patera Adolf J. A. Komenského myšlenky o novém vydání českého kancionálu.// Časopis Českého Muzea 65, 1891. S. 214—224.
Settari Olga Die hymnologischen Forschungen Vladimír Helferts. // Sborník prací filozofické fakulty UJEP H 11/12, 1976. S. 31—35, 77.
Settari Olga Helferts Vladimír Hymnologie im Lichte seines wissenschaftlichen Nachlasses. // Sborník prací filozofické fakulty UJEP H 10, 1975. S. 83—105.
Settari Olga K problematice Amsterodamského kancionálu. //Muzeum J. A. Komenského v Uherském Brodě.// Zpráva za první pololetí 1965. S. 31—37.
Settari Olga Vladimír Helfert a jeho práce na Komenského kancionálu. // Zprávy Bertramky, Praha, 1970. S. 13—17.
Škarka Antonín Básnické dílo J. A. Komenského. //Komenský Jan Amos. Dílo Jana Amose Komenského . Praha: Academia, 1983. S. 123–152.
Škarka Antonín Jan Amos Komenský// Hrabák J. (red.). Dějiny české literatury: starší česká literatura. Praha: Nakladatelství ČSAV, 1959. Sv. I. S. 412–454.
Škarka Antonín K některým základním textologickým problémům kritického vydání českých spisů J. A. Komenského.// Informační bulletin pro otázky jazykovědné, 1963, č. 4. S. 36–43.
Škarka Antonín Komenský — básník duchovních písní. //Archiv pro bádání o životě a spisech J. A. Komenského. Zábřeh: Vl. nákl. 1937.
Třanovský Jiří. Sborník k 300. výročí kancionálu Cithara sanctorum. Bratislava: Učená společnost Šafaříkova, 1936.

References (transliteration):
Daňhelka Jiří. Je Jan Amos Komenský pokračovatelem Jana Blahoslava?// Studia Comeniana et historica, 1989, roč. 19, č. 38. S. 48–53.
Komenský J. A. O poezii české. // Vybrané spisy Jana Amose Komenského. Praha: Státní pedagogické nakladatelství, 1974. Sv. 7.
Komenský J. A. Kancionál. Praha: Kalich, 1992, ed. Ema Suchá. S. 222.
Konrád Karel J. A. Komenský jako hudební skladatel kancionálu.// Cyril 11, 1884. S. 42—45, 50—52.
Patera Adolf J. A. Komenského myšlenky o novém vydání českého kancionálu.// Časopis Českého Muzea 65, 1891. S. 214—224.
Settari Olga Die hymnologischen Forschungen Vladimír Helferts. // Sborník prací filozofické fakulty UJEP H 11/12, 1976. S. 31—35, 77.
Settari Olga Helferts Vladimír Hymnologie im Lichte seines wissenschaftlichen Nachlasses. // Sborník prací filozofické fakulty UJEP H 10, 1975. S. 83—105.
Settari Olga K problematice Amsterodamského kancionálu. //Muzeum J. A. Komenského v Uherském Brodě.// Zpráva za první pololetí 1965. S. 31—37.
Settari Olga Vladimír Helfert a jeho práce na Komenského kancionálu. // Zprávy Bertramky, Praha, 1970. S. 13—17.
Škarka Antonín Básnické dílo J. A. Komenského. //Komenský Jan Amos. Dílo Jana Amose Komenského . Praha: Academia, 1983. S. 123–152.
Škarka Antonín Jan Amos Komenský// Hrabák J. (red.). Dějiny české literatury: starší česká literatura. Praha: Nakladatelství ČSAV, 1959. Sv. I. S. 412–454.
Škarka Antonín K některým základním textologickým problémům kritického vydání českých spisů J. A. Komenského.// Informační bulletin pro otázky jazykovědné, 1963, č. 4. S. 36–43.
Škarka Antonín Komenský — básník duchovních písní. //Archiv pro bádání o životě a spisech J. A. Komenského. Zábřeh: Vl. nákl. 1937.
Třanovský Jiří. Sborník k 300. výročí kancionálu Cithara sanctorum. Bratislava: Učená společnost Šafaříkova, 1936.

Аннотация: Объектом исследования является оперное творчество Н. А. Римского-Корсакова через раскрытие фантазийных женских образов в сказочных операх: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок», «Сказание о невидимом граде Китеже». Познание прекрасного человеком всегда шло рука об руку с искусством, которое, в свою очередь, является одним из самых утонченных проявлений культуры общества и неисчерпаемой темой для исследований. В данной работе исследуются лучшие традиции русской оперы и образной сферы «Прекрасной Дамы» в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. Автор находит общие черты идеализированных образов прекрасных дам в творчестве поэтов и философов и прослеживает их воплощение в сказочных сюжетах композитора. Методологическую базу исследования составляет материалистическая теория познания. В ходе работы были использованы общенаучные методы познания: анализ, синтез, историко-художественный, сравнительный и системно-структурный. Автор приходит к выводу, что понимание образа «Прекрасной Дамы», воплощенного в сказочных женских персонажах опер Н.А. Римского-Корсакова, позволяет исполнителям (певицам-актрисам) прийти к лучшему пониманию вокальной партии, и необходимо для яркого воплощения прекрасных женских образов на оперной сцене.

Ключевые слова: Образ «Прекрасной Дамы», Н. А. Римский-Корсаков, сказочная опера, русская опера, женские персонажи, понимание вокальной партии, искусство, музыка, мировая художественная культура, образная сфера

Библиография:
Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М.: Государственное музыкальное изд-во, 1935. – 5-е изд-е. – С. 315.
Погонцева Д.В. Культурно-историческая динамика представлений о женской красоте // Человек и культура.-2014.-5.-C. 67-85. DOI: 10.7256/2409-8744.2014.5.14612. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_14612.html (дата обращения:04.05.2016).
Шаповалов В. Основы философии. От классики до современности. — 2-е изд., дополненное. — М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. — С. 351.
Шекспир У. Сонеты / Перевод с англ. С. Маршака. Предисловие, примечания А. Аникста. – Хабаровск: кн. изд-во, 1987. – 224 с.
Сольвьёв В. О действительности внешнего мира и основании метафизического познания // Сольвьёв В. Избранные произведения. Серия «выдающиеся мыслители». – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 54 – 67.
Сольвьёв В. Красота в природе // Сольвьёв В. Избранные произведения. Серия «выдающиеся мыслители». – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. – С. 276 – 294.
Друскин М. История зарубежной музыки: учебник / под ред. Котоминой С. – М.: Музыка, 1980. – Вып. 4, изд-е 5. – 528 с.
Кандинский. А. Глава VII. Оперное творчество 1900-х годов. Сказочные оперы: «Сказка о царе Салтане» // История русской музыки. Вторая половина XIX века. Н. А. Римский-Корсаков: Учебник для муз. Вузов. – М.: Музыка, 1984. – 2-е изд-e., Т. 2, кн. 2. – С. 165-178.
Кантор Владимир «Вечно женственное» и русская культура // «Журнальный зал». – 2003. – октябрь, № 11. Системные требования: URL: http://magazines.russ.ru/october/2003/11/kantor.html (дата обращения: 26.03.2016)
Блок А.А.// Блок А. Стихотворения. Поэмы. Театр // Библиотека всемирной литературы. Серия Литература XX века – М.: Художественная литература, 1968. –Том 138. – С. 47-108.
Антокольский П. «Александр Блок» // Блок А. Стихотворения. Поэмы. Театр // Библиотека всемирной литературы. Серия 3. Литература XX века – М.: Художественная литература, 1968. –Том 138. – С. 5-22.

References (transliteration):
Rimskiy-Korsakov N. Letopis' moey muzykal'noy zhizni. – M.: Gosudarstvennoe muzykal'noe izd-vo, 1935. – 5-e izd-e. – S. 315.
Pogontseva D.V. Kul'turno-istoricheskaya dinamika predstavleniy o zhenskoy krasote // Chelovek i kul'tura.-2014.-5.-C. 67-85. DOI: 10.7256/2409-8744.2014.5.14612. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_14612.html (data obrashcheniya:04.05.2016).
Shapovalov V. Osnovy filosofii. Ot klassiki do sovremennosti. — 2-e izd., dopolnennoe. — M.: FAIR-PRESS, 2001. — S. 351.
Shekspir U. Sonety / Perevod s angl. S. Marshaka. Predislovie, primechaniya A. Aniksta. – Khabarovsk: kn. izd-vo, 1987. – 224 s.
Sol'v'ev V. O deystvitel'nosti vneshnego mira i osnovanii metafizicheskogo poznaniya // Sol'v'ev V. Izbrannye proizvedeniya. Seriya «vydayushchiesya mysliteli». – Rostov-na-Donu: Feniks, 1998. – S. 54 – 67.
Sol'v'ev V. Krasota v prirode // Sol'v'ev V. Izbrannye proizvedeniya. Seriya «vydayushchiesya mysliteli». – Rostov-na-Donu: Feniks, 1998. – S. 276 – 294.
Druskin M. Istoriya zarubezhnoy muzyki: uchebnik / pod red. Kotominoy S. – M.: Muzyka, 1980. – Vyp. 4, izd-e 5. – 528 s.
Kandinskiy. A. Glava VII. Opernoe tvorchestvo 1900-kh godov. Skazochnye opery: «Skazka o tsare Saltane» // Istoriya russkoy muzyki. Vtoraya polovina XIX veka. N. A. Rimskiy-Korsakov: Uchebnik dlya muz. Vuzov. – M.: Muzyka, 1984. – 2-e izd-e., T. 2, kn. 2. – S. 165-178.
Kantor Vladimir «Vechno zhenstvennoe» i russkaya kul'tura // «Zhurnal'nyy zal». – 2003. – oktyabr', № 11. Sistemnye trebovaniya: URL: http://magazines.russ.ru/october/2003/11/kantor.html (data obrashcheniya: 26.03.2016)
Blok A.A.// Blok A. Stikhotvoreniya. Poemy. Teatr // Biblioteka vsemirnoy literatury. Seriya Literatura XX veka – M.: Khudozhestvennaya literatura, 1968. –Tom 138. – S. 47-108.
Antokol'skiy P. «Aleksandr Blok» // Blok A. Stikhotvoreniya. Poemy. Teatr // Biblioteka vsemirnoy literatury. Seriya 3. Literatura XX veka – M.: Khudozhestvennaya literatura, 1968. –Tom 138. – S. 5-22.

Аннотация: В настоящей статье автор продолжает разработку новых методов анализа тональной мелодии, основанных на оригинальном претворении теории Г. Шенкера. Предметом рассмотрения являются песня Ф. Шуберта «В путь» (из цикла «Прекрасная мельничиха») и Песня без слов № 20 Ф. Мендельсона. Мелодия рассматривается в четырёх аспектах: 1) в контексте гармонического четырёхголосия; 2) в контексте линеарных ходов (урлинии, линий среднего плана); 3) внутри мелодического амбитуса ; 4) как интонируемое сопряжение звуков или аккордов. Выделяются начальные и/или конечные массивы тоники ("твёрдые части"). Мелодические устои дифференцируются на главные, побочные и промежуточные. Анализ завершается построением развёрнутой и сжатой схем , формирующих единомоментное представление о мелодии в её соотношении с ладовыми опорами. Предложенные методы позволяют адекватно отобразить движение мелодии в контексте линеарно-гармонического развёртывания лада. Статья также содержит краткий экскурс в историю изучения мелодики в СССР.

Ключевые слова: история музыкальной теории, мелодия, линеарно-гармонический анализ, амбитус, интонация, устой, динамический треугольник, Г. Шенкер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон

Библиография:
Кулаковский Л.В. Анализ выразительности народных мелодий // Музыкальное образование. 1930. № 6. С. 25-35.
Мазель Л.А. Опыт исследования золотого сечения в музыкальных построениях в свете общего анализа форм // Музыкальное образование. 1930. № 2. С. 24-33.
Мазель Л.А. Прелюдия A-dur Шопена с точки зрения теории многоосновности ладов и созвучий // Музыкальное образование. 1930. № 3. С. 28-32.
Мазель Л.А. О мелодии. – М.: Госмузиздат, 1952. 300 с.
Яворский Б.Л. Строение музыкальной речи. Материалы и заметки. В 3-х ч. – М.: тип. Г. Аралова, 1908. I ч.: 8 с. II ч.: 8 с. III ч. 1 отд.: 8 с. 2 отд. (М.: нотопечатня П. Юргенсона, 1911): 12 с.
Беляева-Экземплярская С.Н., Яворский Б.Л. Восприятие ладовых мелодических построений // Сборники экспериментально-психологических исследований. Труды Гос. акад. худ. наук. Психофизическая лаборатория. Вып. 1. – Л., 1926. С. 3-32.
Яворский Б.Л. Конструкция мелодического процесса // Беляева-Экземплярская С.Н., Яворский Б.Л. Структура мелодии: Труды гос. академии худ. наук. Вып. 3. – М.: ГАХН, 1929. С. 7-36.
Кулаковский Л.В. К вопросу о строении народных мелодий // Музыкальное образование. 1928. № 4/5. С. 13-38. № 6. С. 16-38.
Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Изд. 2-е. – Л.: Музыка, 1971. 376 с.
Курт Э. Основы линеарного контрапункта: мелодическая полифония Баха / под ред. и со вступ. статьей Б. В. Асафьева. – М.: Госмузиздат, 1931. 304 с.
Шишов И.П. К вопросу об анализе мелодического строения // Музыкальное образование. 1927. № 1/2. С. 150-158. № 3/4. С. 26-31.
Захаров Ю.К. Иван Шишов: первые опыты анализа мелодии в СССР // Обсерватория культуры. 2014. № 3. С. 90-98.
Рязанова Н.П. Курс мелодики П. Рязанова в контексте актуальных в 1920-е годы музыкально-теоретических учений // Университетский научный журнал (Филологические и исторические науки, искусствоведение). 2015. № 12. С. 93-109.
Рязанова Н.П. О выдающемся деятеле русской музыкальной культуры П.Б. Рязанове // Вестник СПбГУКИ. 2012. № 4(13) декабрь. С. 157-167.
Рязанова Н.П. П.Б. Рязанов и Б.В. Асафьев: из истории одной коллективной работы // OPERA MUSICOLOGICA. 2014. № 1(19). С. 4-26.
Асафьев Б.В. (Игорь Глебов). Процесс оформления звучащего вещества // De musica: сб. статей под ред. Игоря Глебова. – Пг., 1923. С. 144-164.
Вершинина И.Я. Речевая выразительность мелодики Мусоргского // Советская музыка. 1959. № 7. С. 71-79.
Григорьев С.С. О мелодике Римского-Корсакова. – М.: Госмузиздат, 1961. 196 с.
Корчмар Л.О. Учение о мелодии в XVIII веке // Вопросы теории музыки. Вып. 2. / Сб. статей; ред.-сост. Ю.Н. Тюлин. – М.: Музыка, 1970. С. 455-468.
Мокреева Г.Ю. О мелодике Стравинского // Вопросы теории музыки. Вып. 2. Сб. статей; ред.-сост. Ю.Н. Тюлин. – М.: Музыка, 1970. С. 290-324.
Исаева (Исаева-Гордеева) И.А. О мелодической природе гармонии и фактуры в музыке Мусоргского // Вопросы теории музыки. Вып. 3. – М.: Музыка, 1975. С. 132-156.
Белова С.Н. О некоторых структурных особенностях мелодического тематизма К. Дебюсси // Музыкознание: сб. статей. Вып. VIII-IX. – Алма-Ата, 1976. С. 180-205.
Папуш М.П. К анализу понятия мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. – М., 1973. С. 135-174.
Папуш М.П. Элементы учения о мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. – М., 1978. С. 145-167.
Холопов Ю.Н. Мелодия // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. – М.: «Сов. энциклопедия», 1976. Стб. 512-529.
Шенкер Г. Свободное письмо. Новые музыкальные теории и фантазии III: в 2-х т. / пер. Б. Т. Плотникова. – Красноярск, 2003. Т. 1: текст. 152 с. Т. 2: нотн. примеры. 128 с.
Арановский М.Г. Синтаксическая структура мелодии: Исследование. – М.: Музыка, 1991. 320 с.
Захаров Ю.К. На пути к новым методам анализа тональной мелодии (песни Ф. Шуберта) // Научный вестник Московской консерватории. 2015. № 1(20). С. 100-119.
Захаров Ю.К. Возможен ли анализ мелодии по методу Шенкера? // Музыкальная академия. 2015. № 1. С. 179-186.
Захаров Ю.К. Ладовое строение знаменных стихир XVII века (на примере догматика первого гласа) // Искусство музыки: теория и история [Электронный журнал]. № 14. 2016. С. 1-28. URL: http://imti.sias.ru/upload/iblock/fe5/imti_2016_14_1_28_zakharov.pdf (дата обращения 30.04.2016).
Захаров Ю.К. Новое слово о сущности музыкальной интонации // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2013. № 3. С. 63-75.
Холопов Ю.Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха Шенкера. – М.: ИД «Композитор», 2006. 160 с
Елена Алкон Мелос, модальность и музыкальное мышление мифологического типа: к развитию идеи Э. Курта // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. - 2014. - 1. - C. 13 - 23.

References (transliteration):
Kulakovskiy L.V. Analiz vyrazitel'nosti narodnykh melodiy // Muzykal'noe obrazovanie. 1930. № 6. S. 25-35.
Mazel' L.A. Opyt issledovaniya zolotogo secheniya v muzykal'nykh postroeniyakh v svete obshchego analiza form // Muzykal'noe obrazovanie. 1930. № 2. S. 24-33.
Mazel' L.A. Prelyudiya A-dur Shopena s tochki zreniya teorii mnogoosnovnosti ladov i sozvuchiy // Muzykal'noe obrazovanie. 1930. № 3. S. 28-32.
Mazel' L.A. O melodii. – M.: Gosmuzizdat, 1952. 300 s.
Yavorskiy B.L. Stroenie muzykal'noy rechi. Materialy i zametki. V 3-kh ch. – M.: tip. G. Aralova, 1908. I ch.: 8 s. II ch.: 8 s. III ch. 1 otd.: 8 s. 2 otd. (M.: notopechatnya P. Yurgensona, 1911): 12 s.
Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N., Yavorskiy B.L. Vospriyatie ladovykh melodicheskikh postroeniy // Sborniki eksperimental'no-psikhologicheskikh issledovaniy. Trudy Gos. akad. khud. nauk. Psikhofizicheskaya laboratoriya. Vyp. 1. – L., 1926. S. 3-32.
Yavorskiy B.L. Konstruktsiya melodicheskogo protsessa // Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N., Yavorskiy B.L. Struktura melodii: Trudy gos. akademii khud. nauk. Vyp. 3. – M.: GAKhN, 1929. S. 7-36.
Kulakovskiy L.V. K voprosu o stroenii narodnykh melodiy // Muzykal'noe obrazovanie. 1928. № 4/5. S. 13-38. № 6. S. 16-38.
Asaf'ev B.V. Muzykal'naya forma kak protsess. Izd. 2-e. – L.: Muzyka, 1971. 376 s.
Kurt E. Osnovy linearnogo kontrapunkta: melodicheskaya polifoniya Bakha / pod red. i so vstup. stat'ey B. V. Asaf'eva. – M.: Gosmuzizdat, 1931. 304 s.
Shishov I.P. K voprosu ob analize melodicheskogo stroeniya // Muzykal'noe obrazovanie. 1927. № 1/2. S. 150-158. № 3/4. S. 26-31.
Zakharov Yu.K. Ivan Shishov: pervye opyty analiza melodii v SSSR // Observatoriya kul'tury. 2014. № 3. S. 90-98.
Ryazanova N.P. Kurs melodiki P. Ryazanova v kontekste aktual'nykh v 1920-e gody muzykal'no-teoreticheskikh ucheniy // Universitetskiy nauchnyy zhurnal (Filologicheskie i istoricheskie nauki, iskusstvovedenie). 2015. № 12. S. 93-109.
Ryazanova N.P. O vydayushchemsya deyatele russkoy muzykal'noy kul'tury P.B. Ryazanove // Vestnik SPbGUKI. 2012. № 4(13) dekabr'. S. 157-167.
Ryazanova N.P. P.B. Ryazanov i B.V. Asaf'ev: iz istorii odnoy kollektivnoy raboty // OPERA MUSICOLOGICA. 2014. № 1(19). S. 4-26.
Asaf'ev B.V. (Igor' Glebov). Protsess oformleniya zvuchashchego veshchestva // De musica: sb. statey pod red. Igorya Glebova. – Pg., 1923. S. 144-164.
Vershinina I.Ya. Rechevaya vyrazitel'nost' melodiki Musorgskogo // Sovetskaya muzyka. 1959. № 7. S. 71-79.
Grigor'ev S.S. O melodike Rimskogo-Korsakova. – M.: Gosmuzizdat, 1961. 196 s.
Korchmar L.O. Uchenie o melodii v XVIII veke // Voprosy teorii muzyki. Vyp. 2. / Sb. statey; red.-sost. Yu.N. Tyulin. – M.: Muzyka, 1970. S. 455-468.
Mokreeva G.Yu. O melodike Stravinskogo // Voprosy teorii muzyki. Vyp. 2. Sb. statey; red.-sost. Yu.N. Tyulin. – M.: Muzyka, 1970. S. 290-324.
Isaeva (Isaeva-Gordeeva) I.A. O melodicheskoy prirode garmonii i faktury v muzyke Musorgskogo // Voprosy teorii muzyki. Vyp. 3. – M.: Muzyka, 1975. S. 132-156.
Belova S.N. O nekotorykh strukturnykh osobennostyakh melodicheskogo tematizma K. Debyussi // Muzykoznanie: sb. statey. Vyp. VIII-IX. – Alma-Ata, 1976. S. 180-205.
Papush M.P. K analizu ponyatiya melodii // Muzykal'noe iskusstvo i nauka. Vyp. 2. – M., 1973. S. 135-174.
Papush M.P. Elementy ucheniya o melodii // Muzykal'noe iskusstvo i nauka. Vyp. 3. – M., 1978. S. 145-167.
Kholopov Yu.N. Melodiya // Muzykal'naya entsiklopediya. T. 3. – M.: «Sov. entsiklopediya», 1976. Stb. 512-529.
Shenker G. Svobodnoe pis'mo. Novye muzykal'nye teorii i fantazii III: v 2-kh t. / per. B. T. Plotnikova. – Krasnoyarsk, 2003. T. 1: tekst. 152 s. T. 2: notn. primery. 128 s.
Aranovskiy M.G. Sintaksicheskaya struktura melodii: Issledovanie. – M.: Muzyka, 1991. 320 s.
Zakharov Yu.K. Na puti k novym metodam analiza tonal'noy melodii (pesni F. Shuberta) // Nauchnyy vestnik Moskovskoy konservatorii. 2015. № 1(20). S. 100-119.
Zakharov Yu.K. Vozmozhen li analiz melodii po metodu Shenkera? // Muzykal'naya akademiya. 2015. № 1. S. 179-186.
Zakharov Yu.K. Ladovoe stroenie znamennykh stikhir XVII veka (na primere dogmatika pervogo glasa) // Iskusstvo muzyki: teoriya i istoriya [Elektronnyy zhurnal]. № 14. 2016. S. 1-28. URL: http://imti.sias.ru/upload/iblock/fe5/imti_2016_14_1_28_zakharov.pdf (data obrashcheniya 30.04.2016).
Zakharov Yu.K. Novoe slovo o sushchnosti muzykal'noy intonatsii // Dom Burganova. Prostranstvo kul'tury. 2013. № 3. S. 63-75.
Kholopov Yu.N. Muzykal'no-teoreticheskaya sistema Khaynrikha Shenkera. – M.: ID «Kompozitor», 2006. 160 s
Elena Alkon Melos, modal'nost' i muzykal'noe myshlenie mifologicheskogo tipa: k razvitiyu idei E. Kurta // Uchenye zapiski Rossiyskoy akademii muzyki imeni Gnesinykh. - 2014. - 1. - C. 13 - 23.

Аннотация: Актуальность данного исследования обусловливается популяризацией романтического направления в современной музыке, ориентацией на романтические стилевые тенденции среди композиторов и исполнителей. В этой связи обращение к творчеству ярчайшего представителя романтического течения в музыке польского скрипача и композитора Генрика Венявского представляет несомненную важность. Яркое, фееричное, в то же время философски-глубокое творчество Венявского открыло путь к новым достижениям, новым вершинам, иным путям развития скрипичного искусства, помогая развивать современное скрипичное исполнительство. Предметом исследования являются два произведения Генрика Венявского в жанре скрипичного концерта, где наиболее ярко проявляется творческий стиль композитора и прослеживается его развитие. Автором предпринята попытка обратить внимание современных педагогов и исполнителей к авторскому замыслу и глубокому концептуальному решению композитора, в частности, во Втором концерте. Основой исследования является комплексный теоретико-исполнительский подход, который обусловливает использование метода сравнительного анализа скрипичных концертов Генрика Венявского с точки зрения рассматриваемых в работе компонентов. Научная новизна данного исследования определяется параметрами сравнительного анализа двух скрипичных концертов Генрика Венявского с позиции рассмотрения содержательно-музыкальных и стилистических особенностей, присущих данным произведениям. В результате исследования были сделаны выводы, свидетельствующие об эволюции композиторского мышления польского музыканта на уровне стиля, особенностей применения выразительных средств, принципов симфонизации. Полученные результаты могут являться важным источником для дальнейшего изучения творчества польского скрипача и композитора Генрика Венявского, а также способствовать изучению путей развития в области европейского романтического искусства.

Ключевые слова: монотематизм, моноинтонационность, приемы драматургического развития, романтический лирический жанр, виртуозно-романтический жанр, скрипичный концерт, Генрик Венявский, композиционная логика, инструментальная орнаментальность, концептуальный тип мышления

Библиография:
Рубинштейн А.Г. Музыка и ее представители. М.: Паровая скоропечатня нот П. Юргенсона, 1891. 185 с.
Зайцева М.Л. Виртуозность и расширение границ восприятия музыкального исполнительского искусства / М.Л. Зайцева // Материалы XII международной научно-практической конференции «Ключевые аспекты научной деятельности – 2016» (7–15 января 2016 г., Польша, г. Перемышль). Т. 5. Музыка и жизнь. Перемышль: Nauka i studia, 2016. С. 55–57.
Григорьев В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. 118 с.
Григорьев В.Ю. История польского скрипичного искусства XIX века Текст: дис. … д-ра искусствоведения. М., 1981. 381 с.
Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М.: Музыка, 1965. 274 с.
Анисимов А.В. Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII-XIX веков Текст: дис. … к-та искусствоведения. Магнитогорск, 2011. 248 с.
«Signale fur die musikalische Welt», Leipzig, 1853 / Григорьев В.Ю. Генрик Венявский. М.: Музыка, 1966. 118 с.

References (transliteration):
Rubinshteyn A.G. Muzyka i ee predstaviteli. M.: Parovaya skoropechatnya not P. Yurgensona, 1891. 185 s.
Zaytseva M.L. Virtuoznost' i rasshirenie granits vospriyatiya muzykal'nogo ispolnitel'skogo iskusstva / M.L. Zaytseva // Materialy XII mezhdunarodnoy nauchno-prakticheskoy konferentsii «Klyuchevye aspekty nauchnoy deyatel'nosti – 2016» (7–15 yanvarya 2016 g., Pol'sha, g. Peremyshl'). T. 5. Muzyka i zhizn'. Peremyshl': Nauka i studia, 2016. S. 55–57.
Grigor'ev V.Yu. Genrik Venyavskiy. M.: Muzyka, 1966. 118 s.
Grigor'ev V.Yu. Istoriya pol'skogo skripichnogo iskusstva XIX veka Tekst: dis. … d-ra iskusstvovedeniya. M., 1981. 381 s.
Auer L. Moya shkola igry na skripke. Interpretatsiya proizvedeniy skripichnoy klassiki. M.: Muzyka, 1965. 274 s.
Anisimov A.V. Vzaimodeystvie solista i orkestra v zapadnoevropeyskom skripichnom kontserte XVII-XIX vekov Tekst: dis. … k-ta iskusstvovedeniya. Magnitogorsk, 2011. 248 s.
«Signale fur die musikalische Welt», Leipzig, 1853 / Grigor'ev V.Yu. Genrik Venyavskiy. M.: Muzyka, 1966. 118 s.

Аннотация: В данной статье освещаются результаты исследования творчества одного из наиболее известных бельгийских музыкантов – Анри Вьётана, чье уникальное музыкальное дарование в полноте проявилось в композиторском творчестве и исполнительском искусстве. Несмотря на важное значение деятельности А. Вьётана в развитии скрипичной музыки, его заслуги в области концертного жанра до сих пор не признаны в полной мере, в связи с чем объектом данного исследования послужили концерты для скрипки А. Вьётана, а предметом изучения стали особенности скрипичного музыкального языка на основе синтезирования виртуозного и симфонического начал в концертном жанре. Статья направлена на выявление новаторских черт А. Вьётана в жанре скрипичного концерта, которые рассматриваются с точки зрения стилистических особенностей, формообразования и принципов «симфонизации» музыкальной драматургии. Основой исследования является комплексно-теоретический подход, объединяющий историко-стилистический, сравнительный музыковедческий и жанровый методы анализа. В статье впервые дается оценка новаций А. Вьётана в жанре скрипичного концерта с позиции выявления приемов симфонического развития. Обосновано, что применяемые композитором принципы музыкального развития свидетельствуют о его приверженности к лирико-драматическому (монологическому) типу симфонизма, что проявляется на уровне драматургии и на уровне выразительных средств. Автором сделаны выводы о том, что особенностью музыкального мышления А. Вьётана является создание лирико-эпических образов романтического характера. В результате исследования раскрывается своеобразие трактовки А. Вьётаном жанра скрипичного концерта, синтезирующего виртуозно-романтическую направленность с динамикой симфонического развития.

Ключевые слова: скрипичный концерт, Вьётан, принципы симфонизации, симфоническое развитие, монологический тип симфонизма, романтизм, виртуозность, стилистическое синтезирование, музыкальный стиль, концертный цикл

Библиография:
Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М.: Музыка, 1965. – 274 с.
Изаи, Э. Анри Вьетан – мой учитель / Музыкальное исполнительство: Восьмой сборник статей / Сост. Г.Я. Эдельман. Ответств. ред. А.А. Николаев. Общая редакция Г.Я. Эдельмана и В.А. Натансона.-М.: Музыка, 1973. – 240 с.
Театральный и музыкальный вестник, 1860.-№ 10.
Чайковский, П.И. Музыкально-критические статьи. Второе издание.-М.: Гос. муз. изд., 1953. – 437 с.
Gregoir, Ed. Les artistes-musiciens belges an XVIII-me et an XIX-me siècles. – Bruxelles, 1888. – 294 р.
Journal des Debats. Paris: L.-Fr. Bertin, 1852 / Гинзбург Л. Анри Вьетан: Монография. – М.: Музыка, 1983. – 176 с.
Radoux, J.-Th. Vieuxtemps. Sa vie, ses oeuvres.-Liège, 1891(переизд. 1983г.).-166 р.
Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. – Leipzig: Breitkopf, 1927. – 235 s

References (transliteration):
Auer, L. Moya shkola igry na skripke. Interpretatsiya proizvedeniy skripichnoy klassiki. – M.: Muzyka, 1965. – 274 s.
Izai, E. Anri V'etan – moy uchitel' / Muzykal'noe ispolnitel'stvo: Vos'moy sbornik statey / Sost. G.Ya. Edel'man. Otvetstv. red. A.A. Nikolaev. Obshchaya redaktsiya G.Ya. Edel'mana i V.A. Natansona.-M.: Muzyka, 1973. – 240 s.
Teatral'nyy i muzykal'nyy vestnik, 1860.-№ 10.
Chaykovskiy, P.I. Muzykal'no-kriticheskie stat'i. Vtoroe izdanie.-M.: Gos. muz. izd., 1953. – 437 s.
Gregoir, Ed. Les artistes-musiciens belges an XVIII-me et an XIX-me siècles. – Bruxelles, 1888. – 294 r.
Journal des Debats. Paris: L.-Fr. Bertin, 1852 / Ginzburg L. Anri V'etan: Monografiya. – M.: Muzyka, 1983. – 176 s.
Radoux, J.-Th. Vieuxtemps. Sa vie, ses oeuvres.-Liège, 1891(pereizd. 1983g.).-166 r.
Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts. – Leipzig: Breitkopf, 1927. – 235 s

Аннотация: В данной статье автором рассмотрены клавесинные концерты Ж. Франсе, Э. Картера и Х. Гурецкого, созданные в Европе и Америке в 50-80-е гг. и ярко демонстрирующие основные направления развития клавесинного репертуара во второй половине века. Вторая половина ХХ столетия для клавесина, вернувшегося в музыкальную практику на рубеже XIX-XX вв. на волне неоклассицизма и ставшего к середине века важной частью современной музыкальной жизни, ознаменовалась расширением жанровых и стилевых границ применения. Жанр клавесинного концерта, ведущий для клавесинного репертуара 20-30-х гг., в это время отходит на второй план, уступая место ансамблевым сочинениям и сольным пьесам, позволяющим авторам шире раскрыть ранее не задействованный потенциал инструмента. Но жанр концерт по-прежнему остается привлекательным для композиторов, в целом отражая общую тенденцию движения современного клавесинного стиля второй половины века от неоклассицизма 20-30-х гг. по двум направлениям: к авангарду и к союзу академических и популярных интонаций. Рассмотрены истории созданий названных клавесинных концертов, их структура, особенности клавесинной партии и ее взаимодействия с инструментами оркестра. В основных выводах статьи особо подчеркивается популярность жанра концерта среди композиторов Европы и Америки при создании сочинений для клавесина в ХХ веке, в том числе в его второй половине. Это позволяет нам с полной уверенностью назвать концертный жанр одним из наиболее репрезентативных жанров современного клавесинного репертуара.

Ключевые слова: клавесин, современный клавесинный репертуар, клавесинный концерт, концерт для клавесина, жанр концерта, современная музыка, авангард, неоклассицизм, сочинения для клавесина, современный клавесин

Библиография:
Palmer L. Harpsichord in America: A Twentieth-Century Revival. Bloomington and Indianopolis: Indiana University Press, 1989. 202 p.
«Хенрик Миколай Гурецкий» / Польский музыкально-информационный центр, Союз польских композиторов, ноябрь 2001 г. С. 34 // Электронный ресурс: www.culture.pl. Дата обращения 10.04.2012.
Фиалко О.В. Жанр концерта в современном клавесинном репертуаре: Фалья, Пуленк, Мартину (1920-1930-е гг.). // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2015. № 1(51), часть I. С. 198-201.
Фиалко О.В. Клавесин в ХХ веке: галерея имиджей // Музыка и время. 2013. № 9. С. 68-72.
Дулат-Алеев В.Р. Современная теория музыки: проблемы и перспективы дисциплинарной матрицы // Журнал Общества теории музыки. 2014 / 4а(8а). С. 14 // Электронный ресурс: http://journal-otmroo.ru/node/7. Дата обращения 15.11.2015.
Lo Chau-Yee. Endangered Species. The Harpsichord and its New Repertoire since 1960. The University of Leeds School of Music, 2004. 200 p.

References (transliteration):
Palmer L. Harpsichord in America: A Twentieth-Century Revival. Bloomington and Indianopolis: Indiana University Press, 1989. 202 p.
«Khenrik Mikolay Guretskiy» / Pol'skiy muzykal'no-informatsionnyy tsentr, Soyuz pol'skikh kompozitorov, noyabr' 2001 g. S. 34 // Elektronnyy resurs: www.culture.pl. Data obrashcheniya 10.04.2012.
Fialko O.V. Zhanr kontserta v sovremennom klavesinnom repertuare: Fal'ya, Pulenk, Martinu (1920-1930-e gg.). // Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2015. № 1(51), chast' I. S. 198-201.
Fialko O.V. Klavesin v KhKh veke: galereya imidzhey // Muzyka i vremya. 2013. № 9. S. 68-72.
Dulat-Aleev V.R. Sovremennaya teoriya muzyki: problemy i perspektivy distsiplinarnoy matritsy // Zhurnal Obshchestva teorii muzyki. 2014 / 4a(8a). S. 14 // Elektronnyy resurs: http://journal-otmroo.ru/node/7. Data obrashcheniya 15.11.2015.
Lo Chau-Yee. Endangered Species. The Harpsichord and its New Repertoire since 1960. The University of Leeds School of Music, 2004. 200 p.

Аннотация: В статье представлен творческий портрет известного в России и за рубежом ученого-искусствоведа Аллы Николаевны Соколовой из Адыгеи, отмечающей в 2015 г. свой юбилей. Дается характеристика поликультурной среды в Казахстане, получение профессионального музыкального образования (Караганда, Алма-Ата), способствующего близкому знакомству с казахской музыкой и эффективными методиками проникновения в суть народного творчества. Описываются первые годы профессиональной деятельности и начало научного осмысления самобытности и ценности адыгской народной музыки. Приводится обоснование возможности и эффективности анализа этнической культуры ученым, не являющимся генетическим носителем традиции. Подчеркивается, что этнографические исследования, которые начали проводить адыгские ученые, начиная с XIX века, основывались на традициях российской науки, и в значительной части излагались на русском языке. Основной метод анализа научной деятельности А. Н. Соколовой - диахронический - сочетается с методом структурного анализа, выделяющего основные направления ее работы, такие как исследовательская деятельность, наставничество, просветительство, социальная практика. Новизна исследования заключается в том, что в статье представлен краткий обзор основных трудов А. Н. Соколовой, в которых сформировалась ее методология системного исследования адыгской музыкальной культуры. Доказывается, что ее научная и наставническая деятельность заложили основу научной школы. Работы А. Н. Соколовой стали примером для многих исследователей традиционной музыки народов Кавказа и России в целом. Раскрывается вопрос признания адыгского этномузыковедения в ее лице на международном уровне. Зарубежные выступления и публикации А. Н. Соколовой представляют перед международным научным сообществом музыкальную культуру адыгов системно, сочетая узко музыковедческую направленность с широким культурологическим освещением сущности сложных процессов, протекающих в ней на протяжении длительного времени.

Ключевые слова: этномузыковедение, А. Н. Соколова, юбилей, адыгская музыкальная культура, инструментальная музыка, системный метод, научная школ, последователи, социальные проекты, международное признание

Библиография:
Адыги, балкарцы и карачаевцы в известиях европейских авторов XIII-XIX вв. Составление, редакция переводов, введение и вступительные статьи к текстам В. К. Гарданова. Нальчик: «Эльбрус», 1974. 636 с.
Религиозные пережитки у черкесов-шапсугов: Материалы шапсугской экспедиции 1939 г. М., 1940. 82 с.
Народные песни и инструментальные наигрыши адыгов / Под ред Е. В. Гиппиуса. Т. 1. М.: Всесоюзное изд-во Советский композитор, 1980. 223 с.
Соколова А. Н. Магомет Хагаудж и адыгская гармоника. Майкоп: изд-во АГУ, 2000. С. 8.
Соколова А. Н. Пхачич – адыгские трещотки. Майкоп: Качество, 2002. 80 с.
Соколова А. Адыгская гармоника в контексте этнической музыкальной культуры. Майкоп: изд-во «Качество», 2004. 272 с.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. 376 с.
Сиюхова А. М. Социокультурные аспекты музыкальной жизни адыгов. Дисс. … кандидата культурологии. Москва, 2001. 168 с.
Сиюхова А. М. Концепт ночи в традиционной культре адыгов. Дисс. … доктора культурологии. Москва, 2012. 377 с.
Анзарокова М. Ч. Умар Тхабисимов в контексте адыгской музыкальной культуры Дисс. … кандидата искусствоведения. Санкт-Петербург, 2006. 238 с.
Гогина Е. Л. Становление профессионального хорового искусства в Адыгее. Дисс. … кандидата искусствоведения. Ростов-на Дону, 2008. 241 с.
Хараева Ф. Ф. Традиционные музыкальные инструменты и инструментальная музыка адыгов. Дисс. … кандидата искусствоведения. Москва, 2000. 417 с.
Вишневская Л. А. Северокавказское вокальное многоголосие. типология певческих моделей. Дисс. … доктора искусствоведения. Саратов, 2012. 472 с.
Чанба Н. В. Героическая хоровая песня абхазов. Диссертация … кандидата искусствоведения. Москва, 2014. 208 с.
Гучева А. В. Национальная гармоника Кабардино-Балкарии в аспекте межнациональных, музыкально-дидактических взаимодействий // Русская музыка в полиэтническом контексте. Материалы международной научной конференции. Министерство культуры Российской Федерации, Российский гуманитарный научный фонд, Казанская государственная консерватория (академия) им. Н.Г. Жиганова. Казань, 2012. С. 227-234.
Кешева З. М. Танцевальная культура кабардинцев как источник формирования современного этнокультурного бренда // Культура и пространство. Тишков В.А., Малькова В.К. М., 2010. С. 154-175.
Дзлиева Д. М. Орнаментальные хороводы в традиционной хореографии осетин // Известия СОИГСИ. Школа молодых ученых. 2014. Т. 12. № 12. С. 239-252.
Нуриева И. М. Удмуртская музыкально-песенная традиция: специфика жанрообразования и функционирования. Дисс. … доктора искусствоведения. Москва, 2015. 415 с.
Буканова Р. Г., Мавлютова Р.Ф. Великая Отечественная война и развитие башкирского народного музыкального искусства // Научно-информационный журнал Армия и общество. 2010. № 2. С. 89-94.
Москвичева С. А. Традиционные гармошечные наигрыши тамбовского края («Канарейка»: особенности бытования) // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. 2010. Т. 12. № 5-3. С. 855-859.
Михайлова А. А. Саратовская гармоника в социокультурном пространстве полиэтнического региона поволжья. Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2014. 408 с.
Ковардеев Д. С., Корсакова И.А. Многонациональные истоки танцевального искусства кубанского казачества // Музыка в информационном пространстве культуры третьего тысячелетия: проблемы, мнения, перспективы. Сборник научных трудов. М., 2014. С. 213-218.
Абдулаева М. Ш. Этнокультурная идентичность народов Дагестана: единство и многообразие. Диссертация … доктора культурологии. Санкт-Петербург, 2013. 337 с.
Поздняков Ю. А. Гармоника в отечественной музыкальной науке: в поисках методологической парадигмы // Музыковедение. 2010. № 7. С. 50-55.
Sokolova A. Zhu – vocal part of Adyghe traditional instrumental polyphony // The Fourth International Symposium on Traditional Polyphony / Ed. By Rusudan Tzurtzumia, Joseph Jordania. –Tbilisi, 2010. P. 267-291.
Sokolova A. The Meaning and Codes of the Amoebean Form of Singing in the Adyghe Traditional Culture // The Fifth International Symposium on Traditional Polyphony. 4-8 October 2010, Tbilisi, Georgia / International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi Vano Sarajishvili. Tbilisi State Conservatoire, 2012. P. 123-132: notes.
Sokolova A. Traditional Adyghe music as Ethnointegrational Cultural Phenomenon // International symposium “Circassians in the 21-th Century: Problems and Opportunities. 22-25 September. – Ankara, 2011. P. 9.
Sokolova A. Сircum Pontiac Lezginka Dance // 4-th Symposium of the ICTM Study Group on Music of the Turkic Speaking World. 18-20 April, 2014. Istanbul, Turkey. P. 38.
Sokolova A. Destructive, Constructive and Reconstructive processes in the Traditional Instrumental Music of the Adyghes during the Soviet and Post-Soviet times // Cultural paradigms and political change in the Caucasus. Еd. By Nino Tsitsishvili. Lambert Academic Publishing, Saarbrucken, 2010. P. 110-129.
Sokolova A. Domination of national dance of minorities as a result of cultural policy in the Soviet Union // 42nd World Conference of the International Council for Traditional Music, Shanghai, China, July 11 to 17, 2013. P. 219-220.
Письмо З. М. Налоева А. Н. Соколовой от 25.04.2010 года. Личный архив А. Н. Соколовой.

References (transliteration):
Adygi, balkartsy i karachaevtsy v izvestiyakh evropeyskikh avtorov XIII-XIX vv. Sostavlenie, redaktsiya perevodov, vvedenie i vstupitel'nye stat'i k tekstam V. K. Gardanova. Nal'chik: «El'brus», 1974. 636 s.
Religioznye perezhitki u cherkesov-shapsugov: Materialy shapsugskoy ekspeditsii 1939 g. M., 1940. 82 s.
Narodnye pesni i instrumental'nye naigryshi adygov / Pod red E. V. Gippiusa. T. 1. M.: Vsesoyuznoe izd-vo Sovetskiy kompozitor, 1980. 223 s.
Sokolova A. N. Magomet Khagaudzh i adygskaya garmonika. Maykop: izd-vo AGU, 2000. S. 8.
Sokolova A. N. Pkhachich – adygskie treshchotki. Maykop: Kachestvo, 2002. 80 s.
Sokolova A. Adygskaya garmonika v kontekste etnicheskoy muzykal'noy kul'tury. Maykop: izd-vo «Kachestvo», 2004. 272 s.
Asaf'ev B. Muzykal'naya forma kak protsess. L.: Muzyka, 1971. 376 s.
Siyukhova A. M. Sotsiokul'turnye aspekty muzykal'noy zhizni adygov. Diss. … kandidata kul'turologii. Moskva, 2001. 168 s.
Siyukhova A. M. Kontsept nochi v traditsionnoy kul'tre adygov. Diss. … doktora kul'turologii. Moskva, 2012. 377 s.
Anzarokova M. Ch. Umar Tkhabisimov v kontekste adygskoy muzykal'noy kul'tury Diss. … kandidata iskusstvovedeniya. Sankt-Peterburg, 2006. 238 s.
Gogina E. L. Stanovlenie professional'nogo khorovogo iskusstva v Adygee. Diss. … kandidata iskusstvovedeniya. Rostov-na Donu, 2008. 241 s.
Kharaeva F. F. Traditsionnye muzykal'nye instrumenty i instrumental'naya muzyka adygov. Diss. … kandidata iskusstvovedeniya. Moskva, 2000. 417 s.
Vishnevskaya L. A. Severokavkazskoe vokal'noe mnogogolosie. tipologiya pevcheskikh modeley. Diss. … doktora iskusstvovedeniya. Saratov, 2012. 472 s.
Chanba N. V. Geroicheskaya khorovaya pesnya abkhazov. Dissertatsiya … kandidata iskusstvovedeniya. Moskva, 2014. 208 s.
Gucheva A. V. Natsional'naya garmonika Kabardino-Balkarii v aspekte mezhnatsional'nykh, muzykal'no-didakticheskikh vzaimodeystviy // Russkaya muzyka v polietnicheskom kontekste. Materialy mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii. Ministerstvo kul'tury Rossiyskoy Federatsii, Rossiyskiy gumanitarnyy nauchnyy fond, Kazanskaya gosudarstvennaya konservatoriya (akademiya) im. N.G. Zhiganova. Kazan', 2012. S. 227-234.
Kesheva Z. M. Tantseval'naya kul'tura kabardintsev kak istochnik formirovaniya sovremennogo etnokul'turnogo brenda // Kul'tura i prostranstvo. Tishkov V.A., Mal'kova V.K. M., 2010. S. 154-175.
Dzlieva D. M. Ornamental'nye khorovody v traditsionnoy khoreografii osetin // Izvestiya SOIGSI. Shkola molodykh uchenykh. 2014. T. 12. № 12. S. 239-252.
Nurieva I. M. Udmurtskaya muzykal'no-pesennaya traditsiya: spetsifika zhanroobrazovaniya i funktsionirovaniya. Diss. … doktora iskusstvovedeniya. Moskva, 2015. 415 s.
Bukanova R. G., Mavlyutova R.F. Velikaya Otechestvennaya voyna i razvitie bashkirskogo narodnogo muzykal'nogo iskusstva // Nauchno-informatsionnyy zhurnal Armiya i obshchestvo. 2010. № 2. S. 89-94.
Moskvicheva S. A. Traditsionnye garmoshechnye naigryshi tambovskogo kraya («Kanareyka»: osobennosti bytovaniya) // Izvestiya Samarskogo nauchnogo tsentra Rossiyskoy akademii nauk. 2010. T. 12. № 5-3. S. 855-859.
Mikhaylova A. A. Saratovskaya garmonika v sotsiokul'turnom prostranstve polietnicheskogo regiona povolzh'ya. Saratov: Saratovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. L.V. Sobinova, 2014. 408 s.
Kovardeev D. S., Korsakova I.A. Mnogonatsional'nye istoki tantseval'nogo iskusstva kubanskogo kazachestva // Muzyka v informatsionnom prostranstve kul'tury tret'ego tysyacheletiya: problemy, mneniya, perspektivy. Sbornik nauchnykh trudov. M., 2014. S. 213-218.
Abdulaeva M. Sh. Etnokul'turnaya identichnost' narodov Dagestana: edinstvo i mnogoobrazie. Dissertatsiya … doktora kul'turologii. Sankt-Peterburg, 2013. 337 s.
Pozdnyakov Yu. A. Garmonika v otechestvennoy muzykal'noy nauke: v poiskakh metodologicheskoy paradigmy // Muzykovedenie. 2010. № 7. S. 50-55.
Sokolova A. Zhu – vocal part of Adyghe traditional instrumental polyphony // The Fourth International Symposium on Traditional Polyphony / Ed. By Rusudan Tzurtzumia, Joseph Jordania. –Tbilisi, 2010. P. 267-291.
Sokolova A. The Meaning and Codes of the Amoebean Form of Singing in the Adyghe Traditional Culture // The Fifth International Symposium on Traditional Polyphony. 4-8 October 2010, Tbilisi, Georgia / International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi Vano Sarajishvili. Tbilisi State Conservatoire, 2012. P. 123-132: notes.
Sokolova A. Traditional Adyghe music as Ethnointegrational Cultural Phenomenon // International symposium “Circassians in the 21-th Century: Problems and Opportunities. 22-25 September. – Ankara, 2011. P. 9.
Sokolova A. Sircum Pontiac Lezginka Dance // 4-th Symposium of the ICTM Study Group on Music of the Turkic Speaking World. 18-20 April, 2014. Istanbul, Turkey. P. 38.
Sokolova A. Destructive, Constructive and Reconstructive processes in the Traditional Instrumental Music of the Adyghes during the Soviet and Post-Soviet times // Cultural paradigms and political change in the Caucasus. Ed. By Nino Tsitsishvili. Lambert Academic Publishing, Saarbrucken, 2010. P. 110-129.
Sokolova A. Domination of national dance of minorities as a result of cultural policy in the Soviet Union // 42nd World Conference of the International Council for Traditional Music, Shanghai, China, July 11 to 17, 2013. P. 219-220.
Pis'mo Z. M. Naloeva A. N. Sokolovoy ot 25.04.2010 goda. Lichnyy arkhiv A. N. Sokolovoy.

Аннотация: Предметом исследования в данной статье становится один из популярнейших в композиторской среде современности жанров - инструментальный театр. Подробно рассмотрены разновидности массового инструментального спектакля - 1) сочинения, в которых один инструменталист-солист (персонаж) противостоит оркестру или ансамблю (происходит персонификация отдельной личности, выявляется ее контраст или конфликт с остальными участниками, что характерно, скажем, для сочинений, созданных для солиста и оркестра), 2) опусы, в которых ряд инструменталистов-солистов (персонажей) имеют персонификацию и вступают во взаимоотношения с оркестром, ансамблем или между собой, 3) произведения, в которых персонификация свойственна не отдельной личности (инструменталисту-солисту), а группе инструментов, части оркестра, в связи с чем достигается знакомый театру сценический эффект «противостояния масс». Массовый инструментальный спектакль рассматривается как целостный феномен, в связи с чем привлекается метод целостного анализа явления. Итогом проведенного исследования стало выявление специфики взаимоотношения драматургических пластов при сценической реализации массовых инструментальных спектаклей (музыкальных, поведенческих, визуальных, вербальных). Отмечается, что наличие этих пластов способствует, с одной стороны, более простому пониманию музыки (драматургическое сопоставление пластов раскрывает суть музыки через поведение инструменталистов на сцене, их визуальный облик и/или использование слова), с другой стороны, – отходу от традиционного исполнения опуса, что привлекает внимание большей аудитории.

Ключевые слова: музыка, инструментальный театр, постмодернизм, музыкальный акционизм, жанр, перформанс, драматургия, синтез искусств, синестезия, сцена

Библиография:
Высоцкая М.С. Логика парадокса в инструментальном театре Фараджа Караева // Музыковедение. — 2009. — № 1. С. 24-29.
Гуляницкая Н.С. «Эхо» деконструктивизма в музыке // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. трудов по материалам конф. 30 октября — 1 ноября 2007 го-да. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. С. 58-66.
Коренева М.М. Литературное измерение абсурда // Художественные ориентиры за-рубежной литературы ХХ века. / Редкол.: Базилевский А.Б. и др. — М.: ИМЛИ РАН, 2002. С. 477-506.
Морозова Г.В. О пластической композиции спектакля: Методическое пособие. — М.: ВЦХТ, 2001. 144 с.
Петров В.О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Монография. — Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. — 355 с.
Петров В.О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная академия. — 2010. — № 3. С. 161-166.
Петров В.О. Камерный инструментальный спектакль: к вопросу о соотношении драматургических пластов // Музыка: искусство, наука, практика: Научный журнал Казан-ской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова. — 2014. — № 4 (8). С. 16-26.
Петров В.О. Моноспектакль — разновидность инструментального театра // Музы-кальное произведение в контексте художественной культуры: Сборник научных статей / Гл.ред. — Л.В. Саввина, ред.-сост. — В.О. Петров. — Астрахань: Астраханская государст-венная консерватория (академия), 2012. С. 64-79.
Петров В.О. О событийности сюжетов в произведениях инструментального театра // Музыковедение. — 2011. — № 12. С. 9-14.
Петров В.О. О специфике жанра инструментального театра // Актуальные про-блемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. — 2013. — № 1 (27). С. 40-45.
Фархадов Р.Я. Фарадж Караев: территория абсурда // Музыка и время. — 2008. — № 4. С. 9-13.
Ценова В.С. Культурология Владимира Тарнопольского // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. В.С. Ценова. — М.: Композитор, 1994. С. 283-295.

References (transliteration):
Vysotskaya M.S. Logika paradoksa v instrumental'nom teatre Faradzha Karaeva // Muzykovedenie. — 2009. — № 1. S. 24-29.
Gulyanitskaya N.S. «Ekho» dekonstruktivizma v muzyke // Muzykovedenie k nachalu veka: proshloe i nastoyashchee: Sb. trudov po materialam konf. 30 oktyabrya — 1 noyabrya 2007 go-da. — M.: RAM im. Gnesinykh, 2007. S. 58-66.
Koreneva M.M. Literaturnoe izmerenie absurda // Khudozhestvennye orientiry za-rubezhnoy literatury KhKh veka. / Redkol.: Bazilevskiy A.B. i dr. — M.: IMLI RAN, 2002. S. 477-506.
Morozova G.V. O plasticheskoy kompozitsii spektaklya: Metodicheskoe posobie. — M.: VTsKhT, 2001. 144 s.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr KhKh veka: voprosy istorii i teorii zhanra: Monografiya. — Astrakhan': Izdatel'stvo GAOU AO DPO «AIPKP», 2013. — 355 s.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr: tipologiya zhanra // Muzykal'naya akademiya. — 2010. — № 3. S. 161-166.
Petrov V.O. Kamernyy instrumental'nyy spektakl': k voprosu o sootnoshenii dramaturgicheskikh plastov // Muzyka: iskusstvo, nauka, praktika: Nauchnyy zhurnal Kazan-skoy gosudarstvennoy konservatorii im. N.G. Zhiganova. — 2014. — № 4 (8). S. 16-26.
Petrov V.O. Monospektakl' — raznovidnost' instrumental'nogo teatra // Muzy-kal'noe proizvedenie v kontekste khudozhestvennoy kul'tury: Sbornik nauchnykh statey / Gl.red. — L.V. Savvina, red.-sost. — V.O. Petrov. — Astrakhan': Astrakhanskaya gosudarst-vennaya konservatoriya (akademiya), 2012. S. 64-79.
Petrov V.O. O sobytiynosti syuzhetov v proizvedeniyakh instrumental'nogo teatra // Muzykovedenie. — 2011. — № 12. S. 9-14.
Petrov V.O. O spetsifike zhanra instrumental'nogo teatra // Aktual'nye pro-blemy vysshego muzykal'nogo obrazovaniya: Nauchno-analiticheskiy i nauchno-obrazovatel'nyy zhurnal. — 2013. — № 1 (27). S. 40-45.
Farkhadov R.Ya. Faradzh Karaev: territoriya absurda // Muzyka i vremya. — 2008. — № 4. S. 9-13.
Tsenova V.S. Kul'turologiya Vladimira Tarnopol'skogo // Muzyka iz byvshego SSSR: Sb. statey. Vyp. 1. / Red.-sost. V.S. Tsenova. — M.: Kompozitor, 1994. S. 283-295.

Аннотация: Представлены результаты изучения социального процесса звукозаписи рок-музыки как молодежного субкультурного феномена во второй половине XX века. Предметом статьи является социально-коммуникативные условия становления и развития магнитофонного сообщества в истории субкультурной системы советской молодежи в 1970-80-ые годы. Цель исследования заключается в ретроспективном изучении магнитофонной культуры – культуры бытовой перезаписи музыкальной продукции в СССР. В целом субкультурная система советской молодежи представляла сложную совокупность различных как взаимосвязанных, так и относительно автономных социальных групп, где увлечение рок-музыкой занимало одну из центральных позиций. В статье рассматривается содержание и динамика социокоммуникативного компонента в развитии неформальных образований советской молодежи, возникших в плоскости коллекционирования грампластинок и собирания магнитных музыкальных записей. В этой связи особое внимание автор уделяет анализу социальной инфраструктуры «магнитофонного сообщества» в контексте рекреативных функций филофонии в досуговом культурном пространстве. Охарактеризованы образы «писателей» в логике расширения социокультурного объема термина «магиздат». Обозначено место бытовых студий звукозаписи в системе массовой коммуникации и раскрывается их организационная роль на этапе потребления фонографической продукции. Междисциплинарный характер научного описания феномена «магнитофонного сообщества» обусловил применение в исследовании методологического инструментария различных гуманитарных наук. Явление магнитофонной субкультуры охарактеризовано как составная часть массового рекординга, которая сформирована в условиях социализма. Обоснована логика применения термина «субкультура тейпинга». Сцепление как сходство элементов позволило проследить динамику музыкальной звукозаписи на уровне образов «писателей» и «балок» в логике расширения объема термина «магиздат». Сходство позиций в данном случае имеет синтаксическую природу. В развитии коммуникации охарактеризовано девять этапов, демонстрирующих диаграмму развития, стагнации, стабилизации и падения коммуникации в области массового рекординга. Предложено понимание явления «субкультура музыкальной звукозаписи» как сложного кластера сферы социокультурных коммуникаций, в котором сформированы устойчивые правила взаимообусловленности принципов фонографической и филофонической культур. Обоснована гипотеза, согласно которой «магнитофонное сообщество» в СССР представляло собой важный элемент многоканальных полисубкультурных коммуникаций в легальной и нелегальной плоскостях сферы музыкальной звукозаписи.

Ключевые слова: «магнитофонное сообщество», «магиздат», «писатели», звукозапись, рок, музыка, студии, филофония, коллекционеры, субкультура

Библиография:
Коротков С. А. История современной музыки / С. А. Коротков. – Изд. 2-е, испр. – Х. : ФЛП Коваленко А.В., 2011. – 496 с.
Андросова Д. Н. Обучение иностранных студентов в СССР в середине 1950-х–1960-х гг.: автореф. дисс. … канд. истор. наук : 07.00.02 / Д. Н. Андросова; Рос. гос. гуманитар. ун-т. – М. : РГГУ, 2012. – 21 с.
Положение о студии звукозаписи: [утверждено Министерством бытового обслуживания населения РСФСР 06.02.85]. – М. : ЦБНТИ МБОН РСФСР, 1985. – 9 с.
Никонов Е. Магнитные ленты для любительской записи / [Е. Никонов, А. Дунаев, В. Чуприн, И. Галамай] // Радио. – 1979. – № 6. – С. 59–60.
Карнаухов Е. Кассетные магнитофоны / Е. Карнаухов // Радио. – 1995. – № 4. – С. 53–55.
Карнаухов Е. Аудиокассеты / Е. Карнаухов // Радио. – 1995. – № 8. – С. 51–52.
Минюшев Ф. И. Социология культуры : [учебное пособие для вузов по специальностям «Социология» и «Социальная антропология»] / Ф. И. Минюшев, Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова (МГУ). – М. : Академический проект, 2004. – 272 с.
Ионин Л. Г. Социология культуры: путь в новое тысячелетие : [учеб. пособие для студентов вузов] / Л. Г. Ионин. – 3-е изд., перераб. и доп. – М. : Логос, 2000. – 431 с.
Иващенко Г. М. Молодежные субкультуры в системе социального управления : дисс. … канд. социол. наук : 22.00.08 / Г. М. Иващенко. – Уфа, 2003. – 162 с.
Каланов Н. А. Адресная книга коллекционеров: [справочник] / Н. А. Каланов, В. А. Новиков – авт.-сост.]. – М. : Культура, 1992. – 172, [4] с.
Синеокий О.В. Филофония как особый социальный феномен: коммуникативные аспекты собирательско-коллекционерской деятельности в рекреативном пространстве культуры досуга // Человек и культура. - 2015. - 4. - C. 97 - 121. DOI: 10.7256/2409-8744.2015.4.15815. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_15815.html
Синеокий О.В. Апрелевский мегазавод и другие предприятия грампластинок: некоторые артефакты советской рок-коммуникации // Человек и культура. - 2013. - 2. - C. 197 - 272. DOI: 10.7256/2409-8744.2013.2.379. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_379.html
Синеокий О.В. Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды // Теоретическая и прикладная экономика. - 2012. - 1. - C. 154 - 293. URL: http://www.e-notabene.ru/etc/article_481.html

References (transliteration):
Korotkov S. A. Istoriya sovremennoy muzyki / S. A. Korotkov. – Izd. 2-e, ispr. – Kh. : FLP Kovalenko A.V., 2011. – 496 s.
Androsova D. N. Obuchenie inostrannykh studentov v SSSR v seredine 1950-kh–1960-kh gg.: avtoref. diss. … kand. istor. nauk : 07.00.02 / D. N. Androsova; Ros. gos. gumanitar. un-t. – M. : RGGU, 2012. – 21 s.
Polozhenie o studii zvukozapisi: [utverzhdeno Ministerstvom bytovogo obsluzhivaniya naseleniya RSFSR 06.02.85]. – M. : TsBNTI MBON RSFSR, 1985. – 9 s.
Nikonov E. Magnitnye lenty dlya lyubitel'skoy zapisi / [E. Nikonov, A. Dunaev, V. Chuprin, I. Galamay] // Radio. – 1979. – № 6. – S. 59–60.
Karnaukhov E. Kassetnye magnitofony / E. Karnaukhov // Radio. – 1995. – № 4. – S. 53–55.
Karnaukhov E. Audiokassety / E. Karnaukhov // Radio. – 1995. – № 8. – S. 51–52.
Minyushev F. I. Sotsiologiya kul'tury : [uchebnoe posobie dlya vuzov po spetsial'nostyam «Sotsiologiya» i «Sotsial'naya antropologiya»] / F. I. Minyushev, Mosk. gos. un-t im. M. V. Lomonosova (MGU). – M. : Akademicheskiy proekt, 2004. – 272 s.
Ionin L. G. Sotsiologiya kul'tury: put' v novoe tysyacheletie : [ucheb. posobie dlya studentov vuzov] / L. G. Ionin. – 3-e izd., pererab. i dop. – M. : Logos, 2000. – 431 s.
Ivashchenko G. M. Molodezhnye subkul'tury v sisteme sotsial'nogo upravleniya : diss. … kand. sotsiol. nauk : 22.00.08 / G. M. Ivashchenko. – Ufa, 2003. – 162 s.
Kalanov N. A. Adresnaya kniga kollektsionerov: [spravochnik] / N. A. Kalanov, V. A. Novikov – avt.-sost.]. – M. : Kul'tura, 1992. – 172, [4] s.
Sineokiy O.V. Filofoniya kak osobyy sotsial'nyy fenomen: kommunikativnye aspekty sobiratel'sko-kollektsionerskoy deyatel'nosti v rekreativnom prostranstve kul'tury dosuga // Chelovek i kul'tura. - 2015. - 4. - C. 97 - 121. DOI: 10.7256/2409-8744.2015.4.15815. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_15815.html
Sineokiy O.V. Aprelevskiy megazavod i drugie predpriyatiya gramplastinok: nekotorye artefakty sovetskoy rok-kommunikatsii // Chelovek i kul'tura. - 2013. - 2. - C. 197 - 272. DOI: 10.7256/2409-8744.2013.2.379. URL: http://www.e-notabene.ru/ca/article_379.html
Sineokiy O.V. Fenomen disko-kommunikatsii: sotsial'no-ekonomicheskaya priroda, psikhologicheskiy mekhanizm, politiko-geograficheskaya struktura, informatsionno-pravovye trendy // Teoreticheskaya i prikladnaya ekonomika. - 2012. - 1. - C. 154 - 293. URL: http://www.e-notabene.ru/etc/article_481.html

Аннотация: Статья посвящена выделению характерных черт музыкальной модальности в гармоническом аспекте ее реализации. Цель статьи - продемонстрировать особенности модальной гармонии как особого типа музыкального мышления. Предметом исследования является специфика построения и организации модальных ладов народной и средневековой музыки. На примере католических церковных модусов, русской народной песни и индийских ладов тхат автор рассматривает логику звуковысотности и функциональных отношений внутри модального лада. Анализируются принципы оформления ступенного состава ладов в звуковом континууме, гармонические роли их тонов, а так же онтологические аспекты модального лада. Исследование базируется на методе гармонического анализа с опорой на сравнительный анализ принципов модальной и тональной ладовых организаций. С целью интерпретации модальных ладовых отношений как типа мышления и эстетического мировоззрения автор прибегает к философской идее тождества формы и содержания, постулируемой в модальных онтологиях. Новизна позиции автора заключается в логико-онтологическом подходе к интерпретации гармонических явлений, а так же в обобщении специфики европейских, русских и индийских ладов как исторических форм модального мышления в музыке. В ходе исследования выделяются такие качества гармонической модальности как невозможность унификации ладов, реализация лада в виде любого количества ступеней, потенциально имеющих различные звуковысотные варианты, свертывание каждой ступенью всех ладовых функций, и наоборот, реализация одной и той же функции, в том числе и главной опоры, несколькими ступенями. Эти качества говорят об особой пластичности модального музыкального мышления, в рамках которого такие явления как лад, мелодия (напев) и жанр тяготеют к неразличимости.

Ключевые слова: модус, модальность, гармония модальная, лад модальный, тональность, мышления модальное, рага, тхат, ладовая переменность, целостность модальная

Библиография:
Репертуар народного певца / Сост. Л.В. Шамина. – Вып.1. – Москва: Музыка, 1987. – С.8.
Этингер, М. Модальная гармония Палестрины и Лассо // История гар-монических стилей: зарубежная музыка доклассического периода. – Вып. 92. – Москва, 1987. – С. 64.
Юсфин, А. Некоторые вопросы изучения мелодических ладов народной музыки // Проблемы лада. – Москва: Музыка, 1972. – С. 145.
Франк, С.Л. Сочинения. – Москва: Правда, 1990. – С. 458.
Мёдова, А.А. Аналитическое мышление как отношения во времени: на примере этюда О. Мессиана «Лад длительностей и интенсивностей» // Культура и искусство. – 2013. – № 5. – URL: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=-26266; Елена Алкон. Мелос, модальность и музыкальное мышление мифологического типа: к развитию идеи Э. Курта // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. – 2014. – №1. –URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32371; Мёдова, А.А. О значении понятия modus в логической, лингвистической и музыкальной культуре // Философия и культура. – 2015. – №2. – C. 220-229. – URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32909
Бершадская, Т.С. Недоразумение, становящееся традицией (К проблеме: лады тональные – лады модальные) // Музыкальная академия. – 2008. – № 1.
Москва, Ю. Основные категории модальности григорианского хорала // Музыкальная академия. – 2007. – № 2. – С. 163.
Лебедев, С. О модальной гармонии XIV века // История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода. – Вып. 92. – Москва, 1987. – С. 7.
Ланглебен, М.М. О некоторых музыкальных системах и музыкальных нотациях древности // Ранние формы искусства. – Москва: Искусство, 1972. – С. 438.
Бабкина, M. П. Индийская музыка // Энциклопедия Belcanto.ru. – Эл. ресурс. – URL: http://www.belcanto.ru/india.html.
Бычков, Ю.Н. Одноголосные диктанты. Приложение // Ю.Н. Бычков. Пособие по курсу сольфеджио для учащихся музыкальных училищ и вузов. – Москва: Российская академия музыки им. Гнесиных, 1996. – URL: http://yuri317.narod.ru/d1/pril.htm.
Ланглебен, М.М. О некоторых музыкальных системах и музыкальных нотациях древности // Ранние формы искусства. – Москва: Искусство, 1972. – С. 438.
Герцман, Е. Античное музыкальное мышление. – Ленинград: Музыка, 1986. – С.5.
Zarlino, G. Le Istitutioni harmoniche, p. 4, 1558. – New Haven; London, 1983. – XXIII. – Р. 11.
Ibid. Диапасон в терминологии 16 века обозначает звукоряд в пределах октавы или сам этот акустически совершенный интервал.
Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки. – Москва: Композитор, 1993; Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва: Музыка, 1982.

References (transliteration):
Repertuar narodnogo pevtsa / Sost. L.V. Shamina. – Vyp.1. – Moskva: Muzyka, 1987. – S.8.
Etinger, M. Modal'naya garmoniya Palestriny i Lasso // Istoriya gar-monicheskikh stiley: zarubezhnaya muzyka doklassicheskogo perioda. – Vyp. 92. – Moskva, 1987. – S. 64.
Yusfin, A. Nekotorye voprosy izucheniya melodicheskikh ladov narodnoy muzyki // Problemy lada. – Moskva: Muzyka, 1972. – S. 145.
Frank, S.L. Sochineniya. – Moskva: Pravda, 1990. – S. 458.
Medova, A.A. Analiticheskoe myshlenie kak otnosheniya vo vremeni: na primere etyuda O. Messiana «Lad dlitel'nostey i intensivnostey» // Kul'tura i iskusstvo. – 2013. – № 5. – URL: http://nbpublish.com/library_read_article.php?id=-26266; Elena Alkon. Melos, modal'nost' i muzykal'noe myshlenie mifologicheskogo tipa: k razvitiyu idei E. Kurta // Uchenye zapiski Rossiyskoy akademii muzyki imeni Gnesinykh. – 2014. – №1. –URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32371; Medova, A.A. O znachenii ponyatiya modus v logicheskoy, lingvisticheskoy i muzykal'noy kul'ture // Filosofiya i kul'tura. – 2015. – №2. – C. 220-229. – URL: http://www.nbpublish.com/go_to_article.php?id=32909
Bershadskaya, T.S. Nedorazumenie, stanovyashcheesya traditsiey (K probleme: lady tonal'nye – lady modal'nye) // Muzykal'naya akademiya. – 2008. – № 1.
Moskva, Yu. Osnovnye kategorii modal'nosti grigorianskogo khorala // Muzykal'naya akademiya. – 2007. – № 2. – S. 163.
Lebedev, S. O modal'noy garmonii XIV veka // Istoriya garmonicheskikh stiley: zarubezhnaya muzyka doklassicheskogo perioda. – Vyp. 92. – Moskva, 1987. – S. 7.
Langleben, M.M. O nekotorykh muzykal'nykh sistemakh i muzykal'nykh notatsiyakh drevnosti // Rannie formy iskusstva. – Moskva: Iskusstvo, 1972. – S. 438.
Babkina, M. P. Indiyskaya muzyka // Entsiklopediya Belcanto.ru. – El. resurs. – URL: http://www.belcanto.ru/india.html.
Bychkov, Yu.N. Odnogolosnye diktanty. Prilozhenie // Yu.N. Bychkov. Posobie po kursu sol'fedzhio dlya uchashchikhsya muzykal'nykh uchilishch i vuzov. – Moskva: Rossiyskaya akademiya muzyki im. Gnesinykh, 1996. – URL: http://yuri317.narod.ru/d1/pril.htm.
Langleben, M.M. O nekotorykh muzykal'nykh sistemakh i muzykal'nykh notatsiyakh drevnosti // Rannie formy iskusstva. – Moskva: Iskusstvo, 1972. – S. 438.
Gertsman, E. Antichnoe muzykal'noe myshlenie. – Leningrad: Muzyka, 1986. – S.5.
Zarlino, G. Le Istitutioni harmoniche, p. 4, 1558. – New Haven; London, 1983. – XXIII. – R. 11.
Ibid. Diapason v terminologii 16 veka oboznachaet zvukoryad v predelakh oktavy ili sam etot akusticheski sovershennyy interval.
Medushevskiy, V. V. Intonatsionnaya forma muzyki. – Moskva: Kompozitor, 1993; Nazaykinskiy, E. V. Logika muzykal'noy kompozitsii. – Moskva: Muzyka, 1982.

Аннотация: Предметом исследования является знаменитый парижский музыкальный театр "Опера комик", которому в этом году исполнилось 300 лет. Автор прослеживает историю театра, основные этапы его развития и роль в истории музыкального и театрального искусства Франции. Большое место уделяется репертуарной политике театра на протяжении трех веков, а также знаменитым и вошедшим в историю оперы мировым премьерам - "Кармен" Бизе, "Манон" Массне, "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси и др. Особое место в историческом очерке занимает русская тема. Даются сведения о произведениях русских композиторов - Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, ставившихся на сцене театра, о русских оперных артистах, выступавших на этих театральных подмостках. При подготовке работы была проведена информационно-поисковая работа, изучены электронные архивы театра "Опера комик", использованы также такие первоисточники, как мемуары ряда музыкальных деятелей. Основными методами работы являются текстуальный и семантический анализ источников, а также историко-культурный анализ контекста работы театра. Новизна настоящего исследования заключается в том, что оно является первым в нашей стране систематическим изложением истории парижского музыкального театра "Опера комик" от его основания и до наших дней, дающим достаточно полное представление о всех периодах и важнейших вехах его трехвековой истории. Данное исследование представляет собой инновативный метод представления эмпирических фактов как свидетельства исторической динамики культуры и эволюции культурной формы в сочетании синхронного и диахронного анализа.

Ключевые слова: Искусство, музыка, опера, музыкальный театр, Опера-комик, комическая опера, жанр, история, культура Франции, Париж

Библиография:
Аберт Г. В. А. Моцарт. В 2 частях, 4-х кн. М., 1887-1990.
Берлиоз Г. Мемуары. М., 1962.
Брянцева В. Н. Французская комическая опера 18 века. М., 1985.
Кракауэр З. Жак оффенбах и Париж его времени. М., 2000.
Кремлев Ю. Жюль Массне. М., 1969
Кречмар Г. История оперы. Л., 1925.
Крунтяева Т. Итальянская комическая опера 18 века. Л., 1981.
Серов А. Н. Избранные статьи в 2-х тт. М., 1957.
Фраккароли А. Гаэтано Доницетти. СПб., 2003.
Хохловкина А. Западноевропейская опера. Конец 18-го – 1-я пол. 19-го века. М., 1962.
Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарт. М., 1999.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912.

References (transliteration):
Abert G. V. A. Motsart. V 2 chastyakh, 4-kh kn. M., 1887-1990.
Berlioz G. Memuary. M., 1962.
Bryantseva V. N. Frantsuzskaya komicheskaya opera 18 veka. M., 1985.
Krakauer Z. Zhak offenbakh i Parizh ego vremeni. M., 2000.
Kremlev Yu. Zhyul' Massne. M., 1969
Krechmar G. Istoriya opery. L., 1925.
Kruntyaeva T. Ital'yanskaya komicheskaya opera 18 veka. L., 1981.
Serov A. N. Izbrannye stat'i v 2-kh tt. M., 1957.
Frakkaroli A. Gaetano Donitsetti. SPb., 2003.
Khokhlovkina A. Zapadnoevropeyskaya opera. Konets 18-go – 1-ya pol. 19-go veka. M., 1962.
Tsodokov E. Opera. Entsiklopedicheskiy slovart. M., 1999.
Les Archives de l’Opera Comique //URL https://dezede.org/
Massenet J. Mes souvenirs. Paris, 1912.

Аннотация: В статье излагается новая философская концепция музыки, при этом автор опирается также на свой опыт исследования в методологии, культурологии и гуманитарных науках. Формулируются проблемы, требующие разрешения: объяснение сильного воздействия музыки на человека и разного ее понимания, несводимость музыки к технике исполнения и звучанию, дилемма – музыка язык или символическая система. Водится гипотеза, что музыка, с одной стороны, есть форма жизни как разрешение проблем личности, с другой – художественная реальность. Обсуждаются основные характеристики художественной реальности: текстовая природа, единство переживания ее событий и построения их, роль личности. Анализируются понятия «выразительные средства», «материал искусства», «художественная форма» и утверждается, что целое в музыке задают выразительные средства и личность художника. В последней части статьи автор обосновывает исходную гипотезу о природе музыке, сравнивает музыку с другими временными видами искусства, показывает, что классическая музыка формировалась как форма жизни, позволяющая новоевропейской личности реализовать три основные плана своего бытия. Вводится понятие музыкальной культуры в качестве еще одной важной характеристики музыки. В ходе разработки предложенной концепции музыки автор задействовал методологию гуманитарного познания, сравнительный анализ разных видов искусства, анализ кейсов, генетические соображения, метод проблематизации и конструирования идеальных объектов. В результате ему удалось построить новую философскую концепцию музыки, разрешить ряд проблем, поставленных относительно музыки, и, он надеется, отчасти приоткрыть тайну музыки. Важный аспект этой тайны заключается в том, что, слушая музыку, человек реализует свои экзистенциальные проблемы именно в форме музыкальной временности и работы, включающей чтение и художественное осмысление музыкальной материи-формы.

Ключевые слова: музыка, событие, проблема, личность, звук, звукокомплекс, слово, жизнь, осознание, реальность

Контактная информация: Розин Вадим Маркович, 119991, Россия, г. Москва, ул. Волхонка, 14.

Библиография:
Розин В.М.. Размышления об архитектуре (диалог, инициированный Александром Раппапортом) // Культуры и искусства. 2013. N 5.
Розин В.М Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. М., 2008.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. Изд. 5. М,. 2012.
Розин Введение в схемологию. Схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М., 2011.
Розин В.М. Психология: наука и практика. Учебное пособие. ОМЕГА-Л. М., 2005.
Розин В.М. Психическая реальность, способности и здоровье человека. М., 2000.
Розин В.М. Семиотические исследования. М., 2001.
Розин В.М. Феномен множественной личности. По материалам книги Даниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». М., 2008, 2012.
Прокофьев С.С.. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961. 10ю Свободный танец – другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве посвящается. 29 июня – 14 июля 2005 года. М., 2005. 11. Стравинский И. Хроника моей жизни. М., 2005. 12. Тамила Джани-Заде, Валида Келле Западноевропейская музыка. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm) 13. Тина Гай Двойники: Рихтер – Гульд http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav-rixter. 14. Тодоров Ц. Поэтика // Структурализм «за» и «против». М., 1975. 15. Хайдеггер М. Вклады в дело философии. От события // Ἕρμηνεία N 1 (1) 2009. 16. Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. М., 1993. 17. Шестаков В. Эстетическая философия Сьюзен Лангер. http://philosophy.ru/library/langer/pril.html 18. Шнитке А.Г. Слово о Прокофьеве // Беседы с Альфредом Шнитке. М., 1994. http://lib.rus.ec/b/354987/read 19. Юнг К. Воспоминания, сновидения, размышления. Киев, 1994. 20. http://lib.rus.ec/b/354987/read
С.Т. Губина Типологии музыкальных предпочтений:
психологические типы бытийного
и дефицитарного
восприятия музыки // Психология и Психотехника. - 2013. - 5. - C. 433 - 439. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.5.7304.
А.В. Денисов В «кривом зеркале» музыкальной пародии // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2014. - 1. - C. 52 - 63. DOI: 10.7256/.2014.1.12425.
Д. А. Журкова Музыка как фон повседневности:
функции и особенности восприятия // Культура и искусство. - 2011. - 4. - C. 66 - 73.

References (transliteration):
Rozin V.M.. Razmyshleniya ob arkhitekture (dialog, initsiirovannyy Aleksandrom Rappaportom) // Kul'tury i iskusstva. 2013. N 5.
Rozin V.M Osobennosti diskursa i obraztsy issledovaniya v gumanitarnoy nauke. M., 2008.
Rozin V.M. Vizual'naya kul'tura i vospriyatie. Kak chelovek vidit i ponimaet mir. Izd. 5. M,. 2012.
Rozin Vvedenie v skhemologiyu. Skhemy v filosofii, kul'ture, nauke, proektirovanii. M., 2011.
Rozin V.M. Psikhologiya: nauka i praktika. Uchebnoe posobie. OMEGA-L. M., 2005.
Rozin V.M. Psikhicheskaya real'nost', sposobnosti i zdorov'e cheloveka. M., 2000.
Rozin V.M. Semioticheskie issledovaniya. M., 2001.
Rozin V.M. Fenomen mnozhestvennoy lichnosti. Po materialam knigi Daniela Kiza «Mnozhestvennye umy Billi Milligana». M., 2008, 2012.
Prokof'ev S.S.. Materialy. Dokumenty. Vospominaniya. M., 1961. 10yu Svobodnyy tanets – drugoe litso autentizma // Moskovskoe deystvo. 100-letiyu pervogo vystupleniya Aysedory Dunkan v Moskve posvyashchaetsya. 29 iyunya – 14 iyulya 2005 goda. M., 2005. 11. Stravinskiy I. Khronika moey zhizni. M., 2005. 12. Tamila Dzhani-Zade, Valida Kelle Zapadnoevropeyskaya muzyka. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm) 13. Tina Gay Dvoyniki: Rikhter – Gul'd http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav-rixter. 14. Todorov Ts. Poetika // Strukturalizm «za» i «protiv». M., 1975. 15. Khaydegger M. Vklady v delo filosofii. Ot sobytiya // Ἕρμηνεία N 1 (1) 2009. 16. Khaydegger M. Raboty i razmyshleniya raznykh let. M., 1993. 17. Shestakov V. Esteticheskaya filosofiya S'yuzen Langer. http://philosophy.ru/library/langer/pril.html 18. Shnitke A.G. Slovo o Prokof'eve // Besedy s Al'fredom Shnitke. M., 1994. http://lib.rus.ec/b/354987/read 19. Yung K. Vospominaniya, snovideniya, razmyshleniya. Kiev, 1994. 20. http://lib.rus.ec/b/354987/read
S.T. Gubina Tipologii muzykal'nykh predpochteniy:
psikhologicheskie tipy bytiynogo
i defitsitarnogo
vospriyatiya muzyki // Psikhologiya i Psikhotekhnika. - 2013. - 5. - C. 433 - 439. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.5.7304.
A.V. Denisov V «krivom zerkale» muzykal'noy parodii // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2014. - 1. - C. 52 - 63. DOI: 10.7256/.2014.1.12425.
D. A. Zhurkova Muzyka kak fon povsednevnosti:
funktsii i osobennosti vospriyatiya // Kul'tura i iskusstvo. - 2011. - 4. - C. 66 - 73.

Аннотация: В статье содержится обзор музыки второй половины ХХ века в контексте художественной культуры. Особенностью данного этапа развития является связь музыки не только с разными видами искусств — живописью, литературой, архитектурой, поэзией, театром, кино, но и другими формами познания — философией, эстетикой, семиотикой, лингвистикой, математикой, физикой, информатикой, психологией. Выделяются две ведущие тенденции, свойственные музыке второй половины ХХ века: одна связана с детерминизмом, обусловлена причинно-следственными связями, характеризуется опорой на математику, вторая опирается на индетерминизм, в котором случайность, непредсказуемость возводятся в эстетический идеал, что приводит к ослаблению причинно-следственных связей, разрушает целостную композицию и приводит к образованию принципиально разомкнутых текстов. Выделенные тенденции рассматриваются на примере ряда музыкальных произведений ХХ века, анализ производится с учетом выдвинутых типов. Двум выделенным тенденциям соответствуют два типа мышления композитора, опирающиеся на два структурно-семантических инварианта: информативный и синтезирующий, которые обладают совокупностью определенных признаков. Первый тип, основанный на соединении однородных элементов, назовем гомогенным, характеризуется признаками:
- обусловлен типом постмодернистского сознания, который определяется термином «сканированный»;
- является порождением тенденции к детерминизму;
- отличается однородностью, приводящей к запрограммированности;
- обусловлен воздействием точных наук, в частности, математики;
- свойственна централизация вследствие воздействия центростремительных тенденций.
Преобладание рационального начала в первом типе обусловлено свойствами художественного текста, ориентированного на точные науки.
Второй тип мышления, основанный на соединении разнородных черт, можно назвать гетерогенным, обусловленным свойствами синтезирующих текстов, предполагающих взаимодействие разных кодов. Он характеризуется следующими признаками:
- обусловлен типом постмодернистского сознания, который определяется как «артикуляционный»;
- является порождением тенденции к индетерминизму;
- отличается разнородностью, нередко несоединимостью контрастных музыкальных кодов;
- свойственна децентрализация вследствие воздействия центробежных тенденций.

Ключевые слова: художественная культура, детерминизм, индетерминизм, структурно-семантический инвариант, мышление композитора, иформативный способ высказывания, синестезирующий тип высказывания, музыкальная семиотика, музыка ХХ века, музыка

Контактная информация: Саввина Людмила Владимировна, 414000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23.

Библиография:
Амелин Г.Л. О сюжетах в бессюжетном (о стихотворении Осипа Мандельштама «Дайте Тютчеву стрекозу…») // Семиотика: антология. М., 2001.
Власова Н.О. Творчество Арнольда Шенберга. Автрореф. дис. … докт. искусствоведения: 17.00.02. М., 2007.
Гильдинсон Л.С. К проблеме единства стиля в произведениях А. Шнитке 70-х годов // Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги: Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 82. М., 1985. С. 80-104.
Гуляницкая Н.С. «Эхо» деконструктивизма в музыке // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. М., 2007. С. 58-66.
Куницкая Р.И. Французские композиторы ХХ века. М., 1990.
Кутырев В.А. Философия постмодернизма. Нижний Новгород, 2006.
Лотман Ю.М. История и типология русской культуры. СПб., 2002.
Лотман Ю.М. Память в культурологическом освещении // Лотман, Ю.М. Семиосфера. СПб., 2004.
Науменко Т.Н. «Стиль времени»: о некоторых тенденциях современного музыковедения // Музыковедение к началу века. М., 2007. С. 32-41.
Рожновский В.Г. Постмодернизм: крушение эстетики? // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. М., 2002. С. 230-238.
Саввина Л.В. Механизмы слушательского восприятия музыкального текста ХХ века // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. — 2009. — № 108. С. 162-169.
Саввина Л.В. Музыкальное сообщение ХХ века: к вопросу о соотношении понятий информация и смысл // Музыковедение. — 2009. — № 8. С. 2-6.
Саввина Л.В. Семиотический подход к изучению звукоорганизации музыки ХХ века // Вестник Челябинского государственного университета. — 2009. — № 30. С. 175-179.

References (transliteration):
Amelin G.L. O syuzhetakh v bessyuzhetnom (o stikhotvorenii Osipa Mandel'shtama «Dayte Tyutchevu strekozu…») // Semiotika: antologiya. M., 2001.
Vlasova N.O. Tvorchestvo Arnol'da Shenberga. Avtroref. dis. … dokt. iskusstvovedeniya: 17.00.02. M., 2007.
Gil'dinson L.S. K probleme edinstva stilya v proizvedeniyakh A. Shnitke 70-kh godov // Sovetskaya muzyka 70-80-kh godov. Stil' i stilevye dialogi: Trudy GMPI im. Gnesinykh. Vyp. 82. M., 1985. S. 80-104.
Gulyanitskaya N.S. «Ekho» dekonstruktivizma v muzyke // Muzykovedenie k nachalu veka: proshloe i nastoyashchee. M., 2007. S. 58-66.
Kunitskaya R.I. Frantsuzskie kompozitory KhKh veka. M., 1990.
Kutyrev V.A. Filosofiya postmodernizma. Nizhniy Novgorod, 2006.
Lotman Yu.M. Istoriya i tipologiya russkoy kul'tury. SPb., 2002.
Lotman Yu.M. Pamyat' v kul'turologicheskom osveshchenii // Lotman, Yu.M. Semiosfera. SPb., 2004.
Naumenko T.N. «Stil' vremeni»: o nekotorykh tendentsiyakh sovremennogo muzykovedeniya // Muzykovedenie k nachalu veka. M., 2007. S. 32-41.
Rozhnovskiy V.G. Postmodernizm: krushenie estetiki? // Muzykovedenie k nachalu veka: proshloe i nastoyashchee. M., 2002. S. 230-238.
Savvina L.V. Mekhanizmy slushatel'skogo vospriyatiya muzykal'nogo teksta KhKh veka // Izvestiya Rossiyskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gertsena. — 2009. — № 108. S. 162-169.
Savvina L.V. Muzykal'noe soobshchenie KhKh veka: k voprosu o sootnoshenii ponyatiy informatsiya i smysl // Muzykovedenie. — 2009. — № 8. S. 2-6.
Savvina L.V. Semioticheskiy podkhod k izucheniyu zvukoorganizatsii muzyki KhKh veka // Vestnik Chelyabinskogo gosudarstvennogo universiteta. — 2009. — № 30. S. 175-179.

Аннотация: Предметом исследования явился акционизм как явление постмодернисткой культуры и его проявление в творческом наследии американского композитора Джона Кейджа. Рассматриваются основные виды музыкального акционизма - хэппенинг, инструментальный театр как разновидность перформанса и мультимедиа. Отмечается, что под акционизмом стоит понимать такой творческий акт, который формирует собой новый тип восприятия, не свойственный ранее «классическому» процессу рецепции музыкального произведения. Такой тип появился в середине ХХ века и связан он, в первую очередь, с желанием многих авторов приблизиться к синтезу искусств. Статья основана на аналитическом методе рассмотрения основных форм музыкального акционизма; в ней предпринята попытка заострить внимание читателя на особенностях проявления этих форм в творчестве отдельно взятого композитора. Комплексное исследование музыкального акционизма Кейджа предпринимается в отечественном искусствознании впервые. Доказано, что синтетические идеи Кейджа в сочетании с используемым им принципом индетерминизма — это центральная формообразующая черта кейджевских акций, в большей своей части отрицающих известные принципы музыкального искусства. Акционистское творчество Кейджа — не столь вызов времени, не столь пример преднамеренного эпатажа, сколь выражение его собственного внутреннего мира, связанного с идеями буддизма, всепоглощающей концепции синтеза искусств.

Ключевые слова: акция, музыкальный акционизм, хэппенинг, перформанс, мультимедиа, инструментальный театр, синтез искусств, Джон Кейдж, музыкальные формы, постмодернизм

Контактная информация: Петров Владислав Олегович, 414000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23.

Библиография:
Эко У. Открытое произведение: форма и неопределенность в современной поэтике. СПб.: Симпозиум, 2006. 350 с.
Чернова Е. Фоносфера Джона Кейджа // Проблемы культуры и искусства в мировоззрении современной молодежи: преемственность и новаторство: Сборник научных статей по материалам IV Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов. Саратов, 2006. С. 79-82.
Фархадов Р. Джон Кейдж — «парадоксов друг» // Kultura.az: портал культуры и искусства / http://www.kultura.az/articles.php?item_id=20080505050613058&sec_id=16
Петров В.О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории. Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59-68.
Петров В.О. О специфике жанра инструментального театра // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. — 2013. — № 1 (27). С. 40-45.
Петров В.О. Инструментальный театр: историческая пирамида жанра // Культура и искусство: Научный рецензируемый журнал. — 2012. — № 5. С. 99-109.
Петров В.О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. — 2011. — № 2 (18). С. 40-45.
Петров В.О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года. Казань: Казанская государственная консерватория, 2014. С. 100-106.
Петров В.О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13-14 ноября 2008 года. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176-189.
Петров В.О. Инструментальное мультимедиа: о соотношении музыкального и визуального рядов // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Серия «Социально-экономические науки и искусство». — 2013. — № 8 (83). С. 75-78.
Переверзева М. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006. / http://www/aposition.org/musart3/cage.htm.
Петров В.О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21-23 октября 2008 года. М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349-359.
Зенкин К. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2004. С. 67-78.
Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М.: Музыка, 1989. 303 с.
Дубинец Е. Made in USA: Музыка — это все, что звучит вокруг. М.: Композитор, 2006. 416 с.
Анастасьев Н.А. Книги не для чтения (Гертруда Стайн) // Вопросы литературы. — 2007. — № 1. С. 250-289.
Переверзева М.В.. Стохастическая музыка: философский аспект. // Философия и культура.-2014.-№ 7.-C. 954-963. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.7.9931
Миклина Н.Н.. Метапоэтика музыкального искусства: к постановке проблемы. // Философия и культура.-2014.-№ 7.-C. 1047-1060. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.7.1236

References (transliteration):
Eko U. Otkrytoe proizvedenie: forma i neopredelennost' v sovremennoy poetike. SPb.: Simpozium, 2006. 350 s.
Chernova E. Fonosfera Dzhona Keydzha // Problemy kul'tury i iskusstva v mirovozzrenii sovremennoy molodezhi: preemstvennost' i novatorstvo: Sbornik nauchnykh statey po materialam IV Vserossiyskoy nauchno-prakticheskoy konferentsii studentov i aspirantov. Saratov, 2006. S. 79-82.
Farkhadov R. Dzhon Keydzh — «paradoksov drug» // Kultura.az: portal kul'tury i iskusstva / http://www.kultura.az/articles.php?item_id=20080505050613058&sec_id=16
Petrov V.O. Proizvedeniya Dzhona Keydzha dlya podgotovlennogo fortepiano // Muzykal'noe iskusstvo: istoriya i sovremennost': Sbornik nauchnykh statey k 40-letiyu Astrakhanskoy gosudarstvennoy konservatorii. Astrakhan': Izdatel'stvo OGOU DPO «AIPKP», 2009. S. 59-68.
Petrov V.O. O spetsifike zhanra instrumental'nogo teatra // Aktual'nye problemy vysshego muzykal'nogo obrazovaniya. — 2013. — № 1 (27). S. 40-45.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr: istoricheskaya piramida zhanra // Kul'tura i iskusstvo: Nauchnyy retsenziruemyy zhurnal. — 2012. — № 5. S. 99-109.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr: funktsii peredvizheniya ispolniteley // Aktual'nye problemy vysshego muzykal'nogo obrazovaniya. — 2011. — № 2 (18). S. 40-45.
Petrov V.O. Notatsiya Dzhona Keydzha: urovni ispolnitel'skoy svobody // Aktual'nye problemy muzykal'no-ispolnitel'skogo iskusstva: Istoriya i sovremennost'. Vyp. 6: Materialy Vserossiyskoy nauchno-prakticheskoy konferentsii, Kazan', 3 aprelya 2013 goda. Kazan': Kazanskaya gosudarstvennaya konservatoriya, 2014. S. 100-106.
Petrov V.O. Zvuchashchie listy Dzhona Keydzha: graficheskaya notatsiya i aleatorika // Muzykal'naya semiotika: puti i perspektivy razvitiya: Sbornik statey po materialam Vtoroy Mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii 13-14 noyabrya 2008 goda. Astrakhan': Izd-vo OGOU DPO AIPKP, 2008. S. 176-189.
Petrov V.O. Instrumental'noe mul'timedia: o sootnoshenii muzykal'nogo i vizual'nogo ryadov // Izvestiya Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta. Seriya «Sotsial'no-ekonomicheskie nauki i iskusstvo». — 2013. — № 8 (83). S. 75-78.
Pereverzeva M. Kheppeningi Dzhona Keydzha // Outsider abstract journal, 2006. / http://www/aposition.org/musart3/cage.htm.
Petrov V.O. Dzhon Keydzh. «Evropery» (stilisticheskoe obosnovanie) // Muzykal'noe obrazovanie v kontekste kul'tury: voprosy teorii, istorii i metodologii: Materialy Mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii 21-23 oktyabrya 2008 goda. M.: RAM im. Gnesinykh, 2009. S. 349-359.
Zenkin K. Dzhon Keydzh i «chas nul'» kul'tury // Dzhon Keydzh. K 90-letiyu so dnya rozhdeniya: materialy nauchnoy konferentsii. M.: Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. P.I. Chaykovskogo, 2004. S. 67-78.
Zhitomirskiy D., Leont'eva O., Myalo K. Zapadnyy muzykal'nyy avangard posle vtoroy mirovoy voyny. M.: Muzyka, 1989. 303 s.
Dubinets E. Made in USA: Muzyka — eto vse, chto zvuchit vokrug. M.: Kompozitor, 2006. 416 s.
Anastas'ev N.A. Knigi ne dlya chteniya (Gertruda Stayn) // Voprosy literatury. — 2007. — № 1. S. 250-289.
Pereverzeva M.V.. Stokhasticheskaya muzyka: filosofskiy aspekt. // Filosofiya i kul'tura.-2014.-№ 7.-C. 954-963. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.7.9931
Miklina N.N.. Metapoetika muzykal'nogo iskusstva: k postanovke problemy. // Filosofiya i kul'tura.-2014.-№ 7.-C. 1047-1060. DOI: 10.7256/1999-2793.2014.7.1236

Аннотация: В статье излагается новая философская концепция музыки, при этом автор опирается также на свой опыт исследования в методологии, культурологии и гуманитарных науках. Формулируются проблемы, требующие разрешения: объяснение сильного воздействия музыки на человека и разного ее понимания, несводимость музыки к технике исполнения и звучанию, дилемма – музыка язык или символическая система. Водится гипотеза, что музыка, с одной стороны, есть форма жизни как разрешение проблем личности, с другой – художественная реальность. Обсуждаются основные характеристики художественной реальности: текстовая природа, единство переживания ее событий и построения их, роль личности. Анализируются понятия «выразительные средства», «материал искусства», «художественная форма» и утверждается, что целое в музыке задают выразительные средства и личность художника. В последней части статьи автор обосновывает исходную гипотезу о природе музыке, сравнивает музыку с другими временными видами искусства, показывает, что классическая музыка формировалась как форма жизни, позволяющая новоевропейской личности реализовать три основные плана своего бытия. Вводится понятие музыкальной культуры в качестве еще одной важной характеристики музыки. В ходе разработки предложенной концепции музыки автор задействовал методологию гуманитарного познания, сравнительный анализ разных видов искусства, анализ кейсов, генетические соображения, метод проблематизации и конструирования идеальных объектов. В результате ему удалось построить новую философскую концепцию музыки, разрешить ряд проблем, поставленных относительно музыки, и, он надеется, отчасти приоткрыть тайну музыки. Важный аспект этой тайны заключается в том, что, слушая музыку, человек реализует свои экзистенциальные проблемы именно в форме музыкальной временности и работы, включающей чтение и художественное осмысление музыкальной материи-формы.

Ключевые слова: музыка, событие, проблема, личность, звук, звукокомплекс, слово, жизнь, осознание, реальность

Контактная информация: Розин Вадим Маркович, 119991, Россия, г. Москва, ул. Волхонка, 14/1, строение 5.

Библиография:
Тамила Джани-Заде, Валида Келле Западноевропейская музыка. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm)
Стравинский И. Хроника моей жизни. М., 2005.
Свободный танец – другое лицо аутентизма // Московское действо. 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве посвящается. 29 июня – 14 июля 2005 года. М., 2005.
Прокофьев С.С.. Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961
Розин В.М. Феномен множественной личности. По материалам книги Даниела Киза «Множественные умы Билли Миллигана». М., 2008, 2012.
Розин В.М. Семиотические исследования. М., 2001
Розин В.М. Психическая реальность, способности и здоровье человека. М., 2000.
Розин В.М. Психология: наука и практика. Учебное пособие. ОМЕГА-Л. М., 2005.
Розин Введение в схемологию. Схемы в философии, культуре, науке, проектировании. М., 2011.
Розин В.М. Визуальная культура и восприятие. Как человек видит и понимает мир. Изд. 5. М,. 2012.
Розин В.М Особенности дискурса и образцы исследования в гуманитарной науке. М., 2008
Розин В.М.. Размышления об архитектуре (диалог, инициированный Александром Раппапортом) // Культуры и искусства. 2013. N 5.
Розин В.М. Становление и теоретическое осмысление в культуре Нового времени классической музыки // Культуры и искусства. 2013. N 3
Розин В.М. Генезис европейского искусства (философский и культурно-исторический анализ). М., 2011
Поляков М.Я. Вопросы поэтики и художественной семантики. М., 1978.
Мелодия // Музыкальная энциклопедия – Opera, 2008 (http://www.music-dic.ru/html-music-enc/g/1988.html)
Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения // Как я понимаю философию. М., 1990.
Мазель Л. Проблемы классической гармонии. М., 1972.
Конен В. Театр и симфония. М., 1968.
Малышев И. Хронотоп музыкального произведения. http://www.proza.ru/2010/03/09/1185
Вершинина Комментарии к книге Игоря Стравинского Хроника моей жизни. http://lib.rus.ec/b/354987/read
Вольнов В. Феномен музыки. http://www.v-volnov.narod.ru/SmallWorks/PhenomenonOfMusic.htm
Бычков Ю.Н. Из истории учений о ладе и гармонии. Лекция по курсу «История музыкально-теоретических систем». М., 1993.
Бенюмов М.И. Художественные средства музыканта-исполнителя: парадокс понятия, исторический генезис, структура, функции. Красноярск, 2012.
Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.
Бенхабиб С. Притязания культуры. Равенство и разнообразие в глобальную эпоху. М., 2003.
Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971.
Бахтин М.М. К методологии литературоведения // Контекст. 1974. М., 1975.
Айламазьян А.М., Ташкеева Е.И. Музыкальное движение: педагогика, психология, художественная практика // Культура и искусство. 2014. N
Тина Гай Двойники: Рихтер – Гульд http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav-rixter
Тодоров Ц. Поэтика // Структурализм «за» и «против». М., 1975.
Хайдеггер М. Вклады в дело философии. От события // Ἕρμηνεία N 1 (1) 2009.
Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. М., 1993.
Шестаков В. Эстетическая философия Сьюзен Лангер. http://philosophy.ru/library/langer/pril.html
Шнитке А.Г. Слово о Прокофьеве // Беседы с Альфредом Шнитке. М., 1994.
http://lib.rus.ec/b/354987/read
Юнг К. Воспоминания, сновидения, размышления. Киев, 1994.
Д. А. Журкова Музыка как фон повседневности:
функции и особенности восприятия // Культура и искусство. - 2011. - 4. - C. 66 - 73.
С.Т. Губина Типологии музыкальных предпочтений:
психологические типы бытийного
и дефицитарного
восприятия музыки // Психология и Психотехника. - 2013. - 5. - C. 433 - 439. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.5.7304.

References (transliteration):
Tamila Dzhani-Zade, Valida Kelle Zapadnoevropeyskaya muzyka. (http://school-collection.iv-edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29-2281f8333f9c/1012101A.htm)
Stravinskiy I. Khronika moey zhizni. M., 2005.
Svobodnyy tanets – drugoe litso autentizma // Moskovskoe deystvo. 100-letiyu pervogo vystupleniya Aysedory Dunkan v Moskve posvyashchaetsya. 29 iyunya – 14 iyulya 2005 goda. M., 2005.
Prokof'ev S.S.. Materialy. Dokumenty. Vospominaniya. M., 1961
Rozin V.M. Fenomen mnozhestvennoy lichnosti. Po materialam knigi Daniela Kiza «Mnozhestvennye umy Billi Milligana». M., 2008, 2012.
Rozin V.M. Semioticheskie issledovaniya. M., 2001
Rozin V.M. Psikhicheskaya real'nost', sposobnosti i zdorov'e cheloveka. M., 2000.
Rozin V.M. Psikhologiya: nauka i praktika. Uchebnoe posobie. OMEGA-L. M., 2005.
Rozin Vvedenie v skhemologiyu. Skhemy v filosofii, kul'ture, nauke, proektirovanii. M., 2011.
Rozin V.M. Vizual'naya kul'tura i vospriyatie. Kak chelovek vidit i ponimaet mir. Izd. 5. M,. 2012.
Rozin V.M Osobennosti diskursa i obraztsy issledovaniya v gumanitarnoy nauke. M., 2008
Rozin V.M.. Razmyshleniya ob arkhitekture (dialog, initsiirovannyy Aleksandrom Rappaportom) // Kul'tury i iskusstva. 2013. N 5.
Rozin V.M. Stanovlenie i teoreticheskoe osmyslenie v kul'ture Novogo vremeni klassicheskoy muzyki // Kul'tury i iskusstva. 2013. N 3
Rozin V.M. Genezis evropeyskogo iskusstva (filosofskiy i kul'turno-istoricheskiy analiz). M., 2011
Polyakov M.Ya. Voprosy poetiki i khudozhestvennoy semantiki. M., 1978.
Melodiya // Muzykal'naya entsiklopediya – Opera, 2008 (http://www.music-dic.ru/html-music-enc/g/1988.html)
Mamardashvili M. Literaturnaya kritika kak akt chteniya // Kak ya ponimayu filosofiyu. M., 1990.
Mazel' L. Problemy klassicheskoy garmonii. M., 1972.
Konen V. Teatr i simfoniya. M., 1968.
Malyshev I. Khronotop muzykal'nogo proizvedeniya. http://www.proza.ru/2010/03/09/1185
Vershinina Kommentarii k knige Igorya Stravinskogo Khronika moey zhizni. http://lib.rus.ec/b/354987/read
Vol'nov V. Fenomen muzyki. http://www.v-volnov.narod.ru/SmallWorks/PhenomenonOfMusic.htm
Bychkov Yu.N. Iz istorii ucheniy o lade i garmonii. Lektsiya po kursu «Istoriya muzykal'no-teoreticheskikh sistem». M., 1993.
Benyumov M.I. Khudozhestvennye sredstva muzykanta-ispolnitelya: paradoks ponyatiya, istoricheskiy genezis, struktura, funktsii. Krasnoyarsk, 2012.
Bakhtin M. Voprosy literatury i estetiki. M., 1975.
Benkhabib S. Prityazaniya kul'tury. Ravenstvo i raznoobrazie v global'nuyu epokhu. M., 2003.
Asaf'ev. Muzykal'naya forma kak protsess. L., 1971.
Bakhtin M.M. K metodologii literaturovedeniya // Kontekst. 1974. M., 1975.
Aylamaz'yan A.M., Tashkeeva E.I. Muzykal'noe dvizhenie: pedagogika, psikhologiya, khudozhestvennaya praktika // Kul'tura i iskusstvo. 2014. N
Tina Gay Dvoyniki: Rikhter – Gul'd http://sotvori-sebia-sam.ru/svyatoslav-rixter
Todorov Ts. Poetika // Strukturalizm «za» i «protiv». M., 1975.
Khaydegger M. Vklady v delo filosofii. Ot sobytiya // Ἕρμηνεία N 1 (1) 2009.
Khaydegger M. Raboty i razmyshleniya raznykh let. M., 1993.
Shestakov V. Esteticheskaya filosofiya S'yuzen Langer. http://philosophy.ru/library/langer/pril.html
Shnitke A.G. Slovo o Prokof'eve // Besedy s Al'fredom Shnitke. M., 1994.
http://lib.rus.ec/b/354987/read
Yung K. Vospominaniya, snovideniya, razmyshleniya. Kiev, 1994.
D. A. Zhurkova Muzyka kak fon povsednevnosti:
funktsii i osobennosti vospriyatiya // Kul'tura i iskusstvo. - 2011. - 4. - C. 66 - 73.
S.T. Gubina Tipologii muzykal'nykh predpochteniy:
psikhologicheskie tipy bytiynogo
i defitsitarnogo
vospriyatiya muzyki // Psikhologiya i Psikhotekhnika. - 2013. - 5. - C. 433 - 439. DOI: 10.7256/2070-8955.2013.5.7304.

Аннотация: Эксперименты в области акустического наполнения пространства при исполнении композиций — одно из основных новаторских качеств современного музыкального искусства. Они характерны для творчества многих композиторов второй половины ХХ века — Д. Кейджа, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Д. Крама, Д. Адамса, Р. Щедрина, А. Шнитке, Н. Корндорфа, В. Мартынова, С. Губайдулиной и др. Достаточное количество подобных сочинений можно заметить в творчестве ярчайшего представителя постмодернизма, немецкого композитора-новатора Маурисио Кагеля (1931-2008) . Наследие Кагеля включает в себя большое количество произведений, имеющих отношение к экспериментам в области акустики. Существует ряд параметров, которые обеспечивают важность этих самых экспериментов и придают им весомую значимость в эволюции музыкального творчества в целом. Среди них — использование в качестве музыкальных инструментов нехарактерных музыкальному искусству предметов, особое расположение инструментов и предметов в пространстве сцены и зала, передвижение акустических объектов при сценической реализации опуса. В статье путем целостного анализа рассмотрен ряд произведений Кагеля, в которых главным становится экспериментирование в области звуковой акустики. Этот анализ формулирует ряд выводов о практической значимости кагелевских экспериментов. В большинстве случаев у Кагеля параметры акустических экспериментов не становятся знаком тенденции к так модному в ХХ столетии эпатажу, а выражают авторское отношение к изобретательности, желание новаций в сфере акустических преобразований устаревших («классических») форм музицирования. Не запутавшись в обилии экспериментальных тенденций, не переступив черту, отделяющую музыкальный опус (его акустические свойства, звук как носитель информации) от эпатажа и конгломерата синтезирующихся в одном сочинении техник и манер письма, чем грешили многие композиторы постмодернистского поколения, Кагель стал своеобразным лидером этого самого музыкального постмодернизма.

Ключевые слова: акустика, Кагель, постмодернизм, эксперимент, музыкальное искусство, инструментальный театр, хэппенинг, синтез искусств, музыкальное пространство, музыкальный звук

Контактная информация: Петров Владислав Олегович, 414000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23

Библиография:
Барбан Е.С. Контакты. Собрание интервью. СПб.: Издательство «Композитор», 2006. 472 с.
Леонтьева О.Т. «Экспериментальная» музыка в основе «экспериментальной» педагогики // Советская музыка. — 1978. — № 12. С. 110-119.
Петров В.О. Знаки постмодернизма в творческом наследии Маурисио Кагеля // Обсерватория культу-ры. — 2013. — № 5. С. 81-87.
Петров В.О. Инструментальный театр Маурисио Кагеля // Искусство и образование: журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. М., 2011. — № 5 (73). С. 36-48.
Петров В.О. Новаторские образы искусства ХХ века: в ракурсе эпатажа // Культура и искусство: Науч-ный рецензируемый журнал. М.: ООО «НБ-Медиа», 2013. — № 5. С. 562-569.
Петров В.О. Эпатаж в искусстве ХХ века // Культура и искусство: Научный рецензируемый журнал. — М.: ООО «НБ-Медиа», 2013. — № 6. С. 623-632.
Bergman S. Kagel’s Finale // Who Killed Cleveland’s Critic? / Электронный ресурс: http://insidetheclassics.myminnesotaorchestra.org/2008/09/kagels-finale-2/
Cobb B. Humor in Mauricio Kagel’s MM 51 and L’art Bruit // Электронный ресурс: http://www.briancobbmusic.com
Der Schall und die Folgen. Mauricio Kagel im Gespräch mit Matthias Kassel // Basel, Gare du Nord, 9. Februar 2007. Ss. 14-21.

References (transliteration):
Barban E.S. Kontakty. Sobranie interv'yu. SPb.: Izdatel'stvo «Kompozitor», 2006. 472 s.
Leont'eva O.T. «Eksperimental'naya» muzyka v osnove «eksperimental'noy» pedagogiki // Sovetskaya muzyka. — 1978. — № 12. S. 110-119.
Petrov V.O. Znaki postmodernizma v tvorcheskom nasledii Maurisio Kagelya // Observatoriya kul'tu-ry. — 2013. — № 5. S. 81-87.
Petrov V.O. Instrumental'nyy teatr Maurisio Kagelya // Iskusstvo i obrazovanie: zhurnal metodiki, teorii i praktiki khudozhestvennogo obrazovaniya i esteticheskogo vospitaniya. M., 2011. — № 5 (73). S. 36-48.
Petrov V.O. Novatorskie obrazy iskusstva KhKh veka: v rakurse epatazha // Kul'tura i iskusstvo: Nauch-nyy retsenziruemyy zhurnal. M.: OOO «NB-Media», 2013. — № 5. S. 562-569.
Petrov V.O. Epatazh v iskusstve KhKh veka // Kul'tura i iskusstvo: Nauchnyy retsenziruemyy zhurnal. — M.: OOO «NB-Media», 2013. — № 6. S. 623-632.
Bergman S. Kagel’s Finale // Who Killed Cleveland’s Critic? / Elektronnyy resurs: http://insidetheclassics.myminnesotaorchestra.org/2008/09/kagels-finale-2/
Cobb B. Humor in Mauricio Kagel’s MM 51 and L’art Bruit // Elektronnyy resurs: http://www.briancobbmusic.com
Der Schall und die Folgen. Mauricio Kagel im Gespräch mit Matthias Kassel // Basel, Gare du Nord, 9. Februar 2007. Ss. 14-21.

Аннотация: Предметом данного исследования является одна из самых популярных солдатских строевых песен - "Взвейтесь, соколы, орлами". Целью работы является: проследить историю песни с момента её первого появления, первого публичного исполнения, первой публикации. Результат работы - актуализация фактов её первого исполнения в 30-х годах XIX столетия, а именно, в 1834 году, во время Калишских маневров, а не в период Отечественной войны 1812 г. Результаты работы могут быть использованы в подготовке к публикации сборников патриотических и солдатских песен. Область применения результатов - солдатская песня, военная история, сохранение культурного наследия, песенное искусство, история русского народа в контексте изучения песенного искусства. Метод исследования - поиск и изучение всех упоминаний песни в печатных источниках, аудио-визуальных исполнениях. Изучение вариационных разнообразий этой песни. Изучение существующих песенных солдатских сборников на русском и иностранных языках. Соблюдение хронологического порядка и опоры на исторически достоверные факты. Выводы: Старинная солдатская строевая песня "Взвейтесь, соколы, орлами" и сегодня является наиболее любимой и популярной среди военнослужащих. Песня имеет богатую историю, связанную с героизмом русского народа во время войн. Различные варианты песни с уверенностью позволяют указать на широту творческих поисков солдатских сочинителей. Песня актуальна и для современных творческих работников.

Ключевые слова: солдатская песня, союз с Пруссией, Калишские маневры, Великая Отечественная война, военная история, культурное наследие, полевой лагерь, хоровое пение, русский царь, прусский король

Контактная информация: Черток Михаил Давидович, 129021, Россия, г. Москва, Комсомольский просп., 18.

Библиография:
Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. – Советская энциклопедия: Советский композитор. 173-1982.
Риман Г. Музыкальный словарь. М.: Изд-во П. Юргенсона. 1896.
Военный энциклопедический лексикон. СПб.: Тип. штаба военных вузов, 1853.
Военная энциклопедия: В 8 т. М.: Военное издательство. 2001.
Мантулин В. Н. Песенник российского воина. СПб. Русская лира. 2004.
Вессель Н. Х., Альбрехт В. К. Сборник солдатских, казацких и матросских песен» С-Пб. 1875.
Егоров П. Ф. Сборнике избранных песен для солдатского хорового пения. Екатеринослав. 1893.
Попов Г. М. Боевые песни русского солдата. СПб. изд. В. Березовского В. 1893.
Попов. Г. М. Сборник боевых, бытовых и плясовых солдатских песен в 2-х частях». Харьков. 1888.
Журнал пребывания Е. И. В. в г. Калише в августе-сентябре 1835 г. (ОНИР РГБ. Ф. 68. Оп. 1. Д. 17. Л. 75-76.).
Сборник русских, казачьих, военных и исторических песен для Донского кадетского корпуса (прим. 1880-е).
Военный досуг. СПб. Циммерман. 1912.
Деникин А. И. Старая армия. Офицеры. М.: Айрис-пресс. 2005.
Окулов А. В. Холодная гражданская война. КГБ против эмиграции. М. ЭКСМО. 2006.
Шульгин Л. П. Песни Красной Армии». М. 1924.
Калугин В. А. Антологии военной песни. М. ЭКСМО. 2006.
Взвейтесь, соколы, орлами (листовка). М. Музгиз. 1943, 1946.
Die beliebtesten Russischen national und volkslieder (Лучшие русские народные песни)/ Berlin. Schlezinger (сер. XIX в)

References (transliteration):
Muzykal'naya entsiklopediya: v 6 t. / gl. red. Yu. V. Keldysh. – Sovetskaya entsiklopediya: Sovetskiy kompozitor. 173-1982.
Riman G. Muzykal'nyy slovar'. M.: Izd-vo P. Yurgensona. 1896.
Voennyy entsiklopedicheskiy leksikon. SPb.: Tip. shtaba voennykh vuzov, 1853.
Voennaya entsiklopediya: V 8 t. M.: Voennoe izdatel'stvo. 2001.
Mantulin V. N. Pesennik rossiyskogo voina. SPb. Russkaya lira. 2004.
Vessel' N. Kh., Al'brekht V. K. Sbornik soldatskikh, kazatskikh i matrosskikh pesen» S-Pb. 1875.
Egorov P. F. Sbornike izbrannykh pesen dlya soldatskogo khorovogo peniya. Ekaterinoslav. 1893.
Popov G. M. Boevye pesni russkogo soldata. SPb. izd. V. Berezovskogo V. 1893.
Popov. G. M. Sbornik boevykh, bytovykh i plyasovykh soldatskikh pesen v 2-kh chastyakh». Khar'kov. 1888.
Zhurnal prebyvaniya E. I. V. v g. Kalishe v avguste-sentyabre 1835 g. (ONIR RGB. F. 68. Op. 1. D. 17. L. 75-76.).
Sbornik russkikh, kazach'ikh, voennykh i istoricheskikh pesen dlya Donskogo kadetskogo korpusa (prim. 1880-e).
Voennyy dosug. SPb. Tsimmerman. 1912.
Denikin A. I. Staraya armiya. Ofitsery. M.: Ayris-press. 2005.
Okulov A. V. Kholodnaya grazhdanskaya voyna. KGB protiv emigratsii. M. EKSMO. 2006.
Shul'gin L. P. Pesni Krasnoy Armii». M. 1924.
Kalugin V. A. Antologii voennoy pesni. M. EKSMO. 2006.
Vzveytes', sokoly, orlami (listovka). M. Muzgiz. 1943, 1946.
Die beliebtesten Russischen national und volkslieder (Luchshie russkie narodnye pesni)/ Berlin. Schlezinger (ser. XIX v)

Аннотация: На примере концепции британского ученого Малькольма Бадда в статье рассматривается стратегия обоснования связи между музыкой и эмоциями, основанная на принципе кросскатегориального сходства между звучанием музыки и эмоциональным опытом. Привлекая в качестве дополнительного эспликативного средства введенное Кендаллом Уолтоном понятие make-believe, а также три дизъюнктивных «имагинативных проекта», которые объясняют возможные способы переживания эмоционально-выразительной музыки, концепция Бадда претендует на исчерпывающее объяснение феномена музыкальной выразительности и эмоционального воздействия музыки. Основным методом исследования, цель которого состоит в выявлении экспликативного потенциала концепции Бадда, является метод понятийного анализа. Автор приходит к выводу о неадекватности принципа аналогии как ядра базового понятия музыкальной выразительности, то есть его ограниченности, неспособности охватить все возможные случаи музыкального выражения эмоций, с одной стороны, и как методологического принципа, фундирующего синтетический подход, интегрирующего различные экспликативные средства в рамках последнего – с другой.

Ключевые слова: внутреннее сходство, синтетическая теория, кросскатегориальное сходство, Бадд, движение, make-believe, Пратт, восприятие эмоций, сочувствующий отклик, истина понарошку

Контактная информация: Панаиотиди Эльвира Георгиевна, 362003, Россия, г. Владикавказ, ул. К. Маркса, 36.

Библиография:
Панаиотиди, Э. Г. Музыкальные эмоции „понарошку“ // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология 2, 2011, 81-99. http://www.phil63.ru/muzykalnye-emotsii-ponaroshku Budd, Malcolm. Music and the Emotions. The Philosophical Theories. London: Routledge, 1985.
Budd, Malcolm. Music and the Expression of Emotion // Journal of Aesthetic Education 23 (3), 1989. P. 19-29.
Budd, Malcolm. Music and Communication of Emotion // Journal of Aesthetics and Art Criticism 47 (2), 1989. P. 129-137.
Budd, Malcolm. Values of Art. Pictures, Poetry and Music. London: Allen Lane, 1995.
Budd, Malcolm. Review of Geoffrey Madell’s Philosophy, Music and Emotion // European Journal of Philosophy 11 (1), 2003. P. 108-111.
Budd, Malcolm. Aesthetic Realism and Emotional Qualities of Music // British Journal of Aesthetics 45 (2), 2005. P. 111-122.
Ellis, Fiona. Scruton and Budd on Musical Meaning // British Journal of Aesthetics 41 (1), 2001. P. 39-58.
Scruton, Roger. The Aesthetics of Music. Oxford: Oxford University Press, 1997.
Sparshott, Francis. Music and Feeling // Journal of A,sthetics and Art Criticism 52 (1), 1994. P. 23-35.
Trivedi, Saam. Expressiveness as a Property of the Music Itself // Journal of Aesthetics and Art Criticism 59 (4), 2001. P. 411-420.
Walton, Kendall. Pictures and Make-Believe // Philosophical Review 82 (3), 1973. P. 283-319;
Walton, Kendall. Fearing Fictions // Journal of Philosophy 75 (1), 1978. P. 5-27

References (transliteration):
Panaiotidi, E. G. Muzykal'nye emotsii „ponaroshku“ // Vestnik Samarskoy gumanitarnoy akademii. Seriya: Filosofiya. Filologiya 2, 2011, 81-99. http://www.phil63.ru/muzykalnye-emotsii-ponaroshku Budd, Malcolm. Music and the Emotions. The Philosophical Theories. London: Routledge, 1985.
Budd, Malcolm. Music and the Expression of Emotion // Journal of Aesthetic Education 23 (3), 1989. P. 19-29.
Budd, Malcolm. Music and Communication of Emotion // Journal of Aesthetics and Art Criticism 47 (2), 1989. P. 129-137.
Budd, Malcolm. Values of Art. Pictures, Poetry and Music. London: Allen Lane, 1995.
Budd, Malcolm. Review of Geoffrey Madell’s Philosophy, Music and Emotion // European Journal of Philosophy 11 (1), 2003. P. 108-111.
Budd, Malcolm. Aesthetic Realism and Emotional Qualities of Music // British Journal of Aesthetics 45 (2), 2005. P. 111-122.
Ellis, Fiona. Scruton and Budd on Musical Meaning // British Journal of Aesthetics 41 (1), 2001. P. 39-58.
Scruton, Roger. The Aesthetics of Music. Oxford: Oxford University Press, 1997.
Sparshott, Francis. Music and Feeling // Journal of A,sthetics and Art Criticism 52 (1), 1994. P. 23-35.
Trivedi, Saam. Expressiveness as a Property of the Music Itself // Journal of Aesthetics and Art Criticism 59 (4), 2001. P. 411-420.
Walton, Kendall. Pictures and Make-Believe // Philosophical Review 82 (3), 1973. P. 283-319;
Walton, Kendall. Fearing Fictions // Journal of Philosophy 75 (1), 1978. P. 5-27

Аннотация: Статья посвящена обнаружению временного модуса аналитического мышления, что означает описание логических отношений в форме отношений во времени. Под временем подразумевается внутреннее сознание времени, опыт его субъективного переживания. В качестве эмпирического материала, в равной мере основанного на временных отношениях и на аналитическом мышлении, выбрана современная музыка в серийной (сериальной) технике. Методология исследования – феноменологический анализ сознания времени, структурно-гармонический и ритмический анализ нотного текста.
В статье описаны временные аспекты предпосылок аналитических операций: разделения, различения, предметности (тематизации); показана роль сознания времени в образовании категорий качества и количества. Дифференцирующий потенциал временных отношений продемонстрирован в анализе этюда № 2 из цикла «Четыре ритмических этюда для фортепиано» Оливье Мессиана (1908–1992). Музыкальный текст анализируется с точки зрения смыслообразующей и дифференцирующей роли времени. Этюд представлен как художественная целостность, в которой время является источником и условием различений, разграничений, построения логической системы, узнаваемости и определенности тонов, тематизации звуков серий.

Ключевые слова: мышление аналитическое, внутреннее сознание времени, различение, разделение, тематизаия, качество и количество, длительность, интенсивность, сериальность, Оливье Мессиан

Контактная информация: Мёдова Анастасия Анатольевна, 660049, Россия, Красноярск, проспект Мира, д. 82

Библиография:
Messiaen Olivier. Mode de valeurs et d’intensités. № 2 des “Quarte Études de rythme” pour piano. Édition avec analyse du compositeur. Durand Editions Musicales.
Алюшин, А.Л. Концепция когнитивных кадров // Философские науки, 2010. № 11. С. 104-115.
Бергсон, А. Восприятие изменчивости. Пер. В. Флеровой // А. Бергсон. Творческая эволюция. Материя и память. Минск: Харвест, 1999. С. 926-959.
Бергсон, А. Собрание сочинений в 4-х томах. Том 1. Опыт о непосредственных данных сознания. Материя и память. М.: Московский клуб, 1992. 336 с.
Гуссерль, Э. Идея феноменологии. Пять лекций. Пер. Н.А. Артеменко. СПб.: Гуманитарная академия, 2006. 224 с.
Делез, Ж. Различие и повторение. Пер. с фр. Н.Б. Маньковской и Э.П. Юровской. СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1998. 384 с.
Екимовский В. Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. М.: Сов. композитор, 1987. 304 с.
Ланглебен, М.М. О некоторых музыкальных системах и музыкальных нотациях древности // Ранние формы искусства. М., 1972. С. 428-443.
Молчанов, В.И. Парадигмы сознания и структуры опыта // Логос. № 3. 1992. С. 7-36.
Молчанов, В.И. Предпосылка тождества и аналитика различий // Логос, 1999. №11-12. С. 183-208.
Овчарова, Т.В. Артикуляционо-динамические проблемы интерпретации произведений О. Мессиана // Филология, искусствоведение и культурология: тенденции развития. Материалы международной заочной научно-практической конференции. Новосибирск: Изд. «СибАК», 2013. С. 121-129.
Порус, В.Н. Рациональность // Интернет-версия издания: Новая философская энциклопедия: в 4 т. / Ин-т философии РАН; Нац. обществ.-науч. фонд; Предс. научно-ред. совета В.С. Степин. 2-е изд., испр. и допол. М.: Мысль, 2010. Электронный ресурс. URL: http://iph.ras.ru/elib/2555.html
Сартр, Ж.-П. Бытие и Ничто: Опыт феноменологической онтологии. Пер. с фр., предисл. и примеч. В.И. Колядко. М.: Терра-Книжный клуб; Республика, 2002. 640 с

References (transliteration):
Messiaen Olivier. Mode de valeurs et d’intensités. № 2 des “Quarte Études de rythme” pour piano. Édition avec analyse du compositeur. Durand Editions Musicales.
Alyushin, A.L. Kontseptsiya kognitivnykh kadrov // Filosofskie nauki, 2010. № 11. S. 104-115.
Bergson, A. Vospriyatie izmenchivosti. Per. V. Flerovoy // A. Bergson. Tvorcheskaya evolyutsiya. Materiya i pamyat'. Minsk: Kharvest, 1999. S. 926-959.
Bergson, A. Sobranie sochineniy v 4-kh tomakh. Tom 1. Opyt o neposredstvennykh dannykh soznaniya. Materiya i pamyat'. M.: Moskovskiy klub, 1992. 336 s.
Gusserl', E. Ideya fenomenologii. Pyat' lektsiy. Per. N.A. Artemenko. SPb.: Gumanitarnaya akademiya, 2006. 224 s.
Delez, Zh. Razlichie i povtorenie. Per. s fr. N.B. Man'kovskoy i E.P. Yurovskoy. SPb.: TOO TK Petropolis, 1998. 384 s.
Ekimovskiy V. Oliv'e Messian: Zhizn' i tvorchestvo. M.: Sov. kompozitor, 1987. 304 s.
Langleben, M.M. O nekotorykh muzykal'nykh sistemakh i muzykal'nykh notatsiyakh drevnosti // Rannie formy iskusstva. M., 1972. S. 428-443.
Molchanov, V.I. Paradigmy soznaniya i struktury opyta // Logos. № 3. 1992. S. 7-36.
Molchanov, V.I. Predposylka tozhdestva i analitika razlichiy // Logos, 1999. №11-12. S. 183-208.
Ovcharova, T.V. Artikulyatsiono-dinamicheskie problemy interpretatsii proizvedeniy O. Messiana // Filologiya, iskusstvovedenie i kul'turologiya: tendentsii razvitiya. Materialy mezhdunarodnoy zaochnoy nauchno-prakticheskoy konferentsii. Novosibirsk: Izd. «SibAK», 2013. S. 121-129.
Porus, V.N. Ratsional'nost' // Internet-versiya izdaniya: Novaya filosofskaya entsiklopediya: v 4 t. / In-t filosofii RAN; Nats. obshchestv.-nauch. fond; Preds. nauchno-red. soveta V.S. Stepin. 2-e izd., ispr. i dopol. M.: Mysl', 2010. Elektronnyy resurs. URL: http://iph.ras.ru/elib/2555.html
Sartr, Zh.-P. Bytie i Nichto: Opyt fenomenologicheskoy ontologii. Per. s fr., predisl. i primech. V.I. Kolyadko. M.: Terra-Knizhnyy klub; Respublika, 2002. 640 s

Аннотация: в статье предпринята попытка выявить, насколько точно создатели фильмов об Отечественной войне 1812 г. следуют историческим данным о звучавшей на полях сражений музыке. Автором проанализированы художественные фильмы русских и зарубежных кинематографистов. В итоге выяснилось, что музыка, реально звучавшая в эпоху наполеоники на полях сражений, практически не используется сегодня ни отечественными, ни зарубежными кинематографистами. Исключение составляет лишь киноэпопея С. Бондарчука «Война и мир» (1965), где используются записи французского оркестра Республиканской гвардии под управлением А.А. Скрябина — эмигранта, племянника известного русского композитора. Объясняется это не только неосведомленностью композиторов и звукорежиссеров, привлекаемых к созданию фильмов, но и отсутствием самой музыки (в виде нот и описаний ее в научных или мемуарных источниках). Статья адресована создателям фильмов, использование ее даст в результате более строгое соответствие историческим фактам действия, отражаемого на киноэкране.

Ключевые слова: искусствоведение, музыкальная культура, армия, наполеоника, Бородино, марш, сигнал, Багратион, Наполеон I, 1812 год.

Контактная информация: Черток Михаил Давидович, 125009, Россия, г. Москва, Козицкий переулок, 5.

Библиография:
1. Рыжкова Н. // Старинная музыка. № 1, 2. 2002.
2. Тутунов В.И. История военной музыки России. М.: Музыка, 2005.
3. Богданович М. Отечественная война 1812 года. Т. 1. СПб.: Типография торгового дома С. Струговиц-
кого, Г. Похитонова, И. Водова и Ко, 1859.
4. Рубинштейн А. Песни Французской революции // Литературный критик. № 8–9. 1939.
5. Вейдер Б. Блистательный Бонапарт. М.: Международные отношения, 1992.
6. Черток М. Русский военный марш. К 100-летию марша «Прощание славянки». М.: Канон+, 2012.

References (transliteration):
1. Ryzhkova N. // Starinnaya muzyka. № 1, 2. 2002.
2. Tutunov V.I. Istoriya voennoy muzyki Rossii. M.: Muzyka, 2005.
3. Bogdanovich M. Otechestvennaya voyna 1812 goda. T. 1. SPb.: Tipografiya torgovogo doma S. Strugovits-
kogo, G. Pokhitonova, I. Vodova i Ko, 1859.
4. Rubinshteyn A. Pesni Frantsuzskoy revolyutsii // Literaturnyy kritik. № 8–9. 1939.
5. Veyder B. Blistatel'nyy Bonapart. M.: Mezhdunarodnye otnosheniya, 1992.
6. Chertok M. Russkiy voennyy marsh. K 100-letiyu marsha «Proshchanie slavyanki». M.: Kanon+, 2012.

Аннотация: в статье на примере жанра вокальной симфонии, сформировавшегося в ХIХ в. и явившегося одним из знаковых элементов модификации жанра симфонии, изначально сугубо инструментального, рассматривается вопрос о синтезе двух рядов — музыкального и вербального. Сквозь призму взаимоотношения музыки и слова прослеживается историческая эволюция вокальной симфонии, рассматривается ряд оригинальных опусов.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, симфония, слово, жанр, синтез искусств, образ, авангард, текст, семантика.

Контактная информация: ПЕТРОВ Владислав Олегович, 414000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23.

Библиография:
1. Барсова И. А. Симфонии Густава Малера. М.: Советский композитор, 1975.
2. Борисова Е. Галина Уствольская: за пределами «fi ne arts» // Музыка и время, 2004. № 8. С. 45-47.
3. Гладкова О. И. Галина Уствольская. Музыка как наваждение. СПб.: Музыка, 1999.
4. Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Советский
композитор, 1986.
5. Кириллина Л.В. Музыкальная культура Европы. Вторая половина ХХ века. Италия // История зарубежной
музыки. ХХ век: учебное пособие. М.: Музыка, 2005. С. 278–332.
6. Константинова Е. Музыкальный сад пана Пендерецкого // Зеркало недели, 2006. № 23 (17 июня) / Элект-
ронный ресурс: http://www.zn.ua/articles/46993?section=newspaper#article
7. Коробейникова Е. А. «Симфония» Лючано Берио в ситуации «диалога культур» // Приношение музыке
ХХ века: Сб. статей. Екатеринбург: Урал. гос. консерватория, 2003. С. 107–128.
8. Малер Г. Письма. Воспоминания. Изд. 2-е. М.: Музыка, 1968.
9. Мукосей Б.В. Малер, или тяжкий путь познания // Большой театр, 2009. № 12. Электронный ресурс:
http://www.bolshoi.ru/ru/season/orchestra/events/index.php?id26=1375
10. Петров В. О. Слово в инструментальной музыке. Астрахань: ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2011.
11. Сергей Слонимский: «Я — часть народа…» (интервью с Иваном Вишневским) // Завтра, 2009. № 53 (841)
от 30 декабря / Электронный ресурс: http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/09/841/81.html
12. Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. М.: Новое литературное
обозрение, 2002.
13. Чигарева Е. И. Стилистические особенности симфоний А. Локшина // Музыка и современность: Сб. статей.
М.: Музыка, 1976. С. 52–78.

References (transliteration):
1. Barsova I. A. Simfonii Gustava Malera. M.: Sovetskiy kompozitor, 1975.
2. Borisova E. Galina Ustvol'skaya: za predelami «fi ne arts» // Muzyka i vremya, 2004. № 8. S. 45-47.
3. Gladkova O. I. Galina Ustvol'skaya. Muzyka kak navazhdenie. SPb.: Muzyka, 1999.
4. Denisov E. V. Sovremennaya muzyka i problemy evolyutsii kompozitorskoy tekhniki. M.: Sovetskiy
kompozitor, 1986.
5. Kirillina L.V. Muzykal'naya kul'tura Evropy. Vtoraya polovina KhKh veka. Italiya // Istoriya zarubezhnoy
muzyki. KhKh vek: uchebnoe posobie. M.: Muzyka, 2005. S. 278–332.
6. Konstantinova E. Muzykal'nyy sad pana Penderetskogo // Zerkalo nedeli, 2006. № 23 (17 iyunya) / Elekt-
ronnyy resurs: http://www.zn.ua/articles/46993?section=newspaper#article
7. Korobeynikova E. A. «Simfoniya» Lyuchano Berio v situatsii «dialoga kul'tur» // Prinoshenie muzyke
KhKh veka: Sb. statey. Ekaterinburg: Ural. gos. konservatoriya, 2003. S. 107–128.
8. Maler G. Pis'ma. Vospominaniya. Izd. 2-e. M.: Muzyka, 1968.
9. Mukosey B.V. Maler, ili tyazhkiy put' poznaniya // Bol'shoy teatr, 2009. № 12. Elektronnyy resurs:
http://www.bolshoi.ru/ru/season/orchestra/events/index.php?id26=1375
10. Petrov V. O. Slovo v instrumental'noy muzyke. Astrakhan': GAOU AO DPO «AIPKP», 2011.
11. Sergey Slonimskiy: «Ya — chast' naroda…» (interv'yu s Ivanom Vishnevskim) // Zavtra, 2009. № 53 (841)
ot 30 dekabrya / Elektronnyy resurs: http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/09/841/81.html
12. Cherednichenko T. V. Muzykal'nyy zapas. 70-e. Problemy. Portrety. Sluchai. M.: Novoe literaturnoe
obozrenie, 2002.
13. Chigareva E. I. Stilisticheskie osobennosti simfoniy A. Lokshina // Muzyka i sovremennost': Sb. statey.
M.: Muzyka, 1976. S. 52–78.

Аннотация: в статье рассматривается генезис и становление одного из магистральных жанров современной музыки — инструментального театра, в котором реализовалось стремление художников второй половины ХХ в. к синтезу искусств. Автор выделяет наиболее значимые истоки инструментального театра, к которым относит: ритуал первобытного строя, синкретический в своей основе, народный театр, джаз, музыкальный акционизм (хэппенинг, перформанс), новации в области театрального искусства середины ХХ в. Особое внимание уделяется наиболее знаковым опусам, спровоцировавшим появление инструментального театра, — «Прощальной симфонии» Й. Гайдна, симфониям Ч. Айвза, фортепианным экспериментам Г. Кауэлла и Э. Сати.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, история, искусство, авангард, постмодернизм, синтез, театр, ритуал, жанр.

Библиография:
1. Арановский М. Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960–1975 годов:
Исследовательские очерки. Л.: Советский композитор, 1979.
2. Брехт Б. Театр. Т. 5. Ч. 2. М.: Искусство, 1965.
3. Воинова З. В. Хэппенинг и его теоретики // Современное буржуазное искусство: критика и размышления:
Сб. статей. М.: Советский композитор, 1975. С. 176–214.
4. Демченко А. И. Альфред Шнитке. Контексты и концепты. М.: Композитор, 2009.
5. Дубинец Е. А. Made in USA: Музыка — это все, что звучит вокруг. М.: Композитор, 2006.
6. Екимовский В. А. Автомонография. М.: Музыка, 2008.
7. Ивашкин А. В. Чарльз Айвз и музыка ХХ века. М.: Советский композитор, 1991.
8. Караев Ф. К. Лекция об инструментальном театре. URL: http://www.karaev.net/t_lection_instrumtheater_r.html
9. Катунян М. И. Новый тривий ХХ века: звук, число, обряд (А. Пярт, Л. Рубинштейн) // Миф. Музыка. Обряд:
Сб. статей. М.: Издательский дом «Композитор», 2007. С. 179–194.
10. Киреева Н. Ю. Хоровая театрализация: коммуникативные аспекты: Дис. … канд. искусствоведения. Саратов, 2010.
11. Кофман А. Ф. Примитивизм // Художественные ориентиры зарубежной литературы ХХ века. М.: ИМЛИ РАН,
2002. С. 112–157.
12. Кремлев Ю. А. Фортепианные новации Генри Коуэла // Вопросы теории и эстетики музыки: Сб. статей.
Вып. 9. Л.: Музыка, 1969. С. 109–118.
13. Мельникас Л. Экология музыкальной культуры. М.: Композитор, 2000.
14. Нестьев И. В. История одного содружества (Бертольд Брехт и Курт Вайль) // Из истории музыки социали-
стических стран Европы: Сб. статей. М.: Музыка, 1975. С. 45–111.
15. Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины ХХ века и проблемы художественного восприятия.
СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008.
16. Переверзева М. В. Основные тенденции развития авангардной музыки США в творчестве композиторов
второй половины ХХ века // Музыкальные пейзажи Америки. Вып 1: Музыка США: вопросы истории
и теории. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. С. 127–152.
17. Петров В. О. Инструментальный ритуал как разновидность инструментального театра // Музыка и время.
2011. № 7. С. 33–37.
18. Петров В. О. Инструментальный театр Маурисио Кагеля // Искусство и образование: журнал методики,
теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. 2011. № 5 (73). С. 36–48.
19. Петров В. О. Инструментальный театр: типология жанра // Музыкальная академия. 2010. № 3. С. 161–166.
20. Петров В. О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей // Актуальные проблемы
высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. Н. Нов-
город: ННГК им. М. И. Глинки. 2011. № 2 (18). С. 40–45.
21. Петров В. О. К вопросу о событийности в произведениях инструментального театра // Музыкальный авангард:
вопросы творчества, исполнения, преподавания: Сб. материалов IV Международной научно-практической
конференции. Пермь, 2011. С. 97–107.
22. Петров В. О. К теории инструментального театра // Музыковедение. 2010. № 4 (апрель). С. 8–12.
23. Пусть песня всегда будет песней. Джон Кейдж о Чарлзе Айвзе // Советская музыка. 1991. № 7. С. 19.
24. Савенко С. И. Постмодернизм: между элитой и массами // Искусство ХХ века: Элита и массы: Сб. статей.
Н. Новгород, 2004. С. 43–50.
25. Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке. Челябинск: Аркаим, 2003.
26. Bene C., Deleuze G. Superpositions. Paris: Les éditions de Minuit, 1979.
27. Hitchcock H. W. Music in the United States: A Historical Introduction. New Jersey: Prentice-Hall, 1974.
28. Kirby M. Happenings: An illustrated Anthology. New York: Dutton, 1965.
29. Rudhyar D. The Relativity of Musical Conceptions // Musical Quarterly. 1922. VIII. P. 108–118.

References (transliteration):
1. Aranovskiy M. G. Simfonicheskie iskaniya. Problema zhanra simfonii v sovetskoy muzyke 1960–1975 godov:
Issledovatel'skie ocherki. L.: Sovetskiy kompozitor, 1979.
2. Brekht B. Teatr. T. 5. Ch. 2. M.: Iskusstvo, 1965.
3. Voinova Z. V. Kheppening i ego teoretiki // Sovremennoe burzhuaznoe iskusstvo: kritika i razmyshleniya:
Sb. statey. M.: Sovetskiy kompozitor, 1975. S. 176–214.
4. Demchenko A. I. Al'fred Shnitke. Konteksty i kontsepty. M.: Kompozitor, 2009.
5. Dubinets E. A. Made in USA: Muzyka — eto vse, chto zvuchit vokrug. M.: Kompozitor, 2006.
6. Ekimovskiy V. A. Avtomonografiya. M.: Muzyka, 2008.
7. Ivashkin A. V. Charl'z Ayvz i muzyka KhKh veka. M.: Sovetskiy kompozitor, 1991.
8. Karaev F. K. Lektsiya ob instrumental'nom teatre. URL: http://www.karaev.net/t_lection_instrumtheater_r.html
9. Katunyan M. I. Novyy triviy KhKh veka: zvuk, chislo, obryad (A. Pyart, L. Rubinshteyn) // Mif. Muzyka. Obryad:
Sb. statey. M.: Izdatel'skiy dom «Kompozitor», 2007. S. 179–194.
10. Kireeva N. Yu. Khorovaya teatralizatsiya: kommunikativnye aspekty: Dis. … kand. iskusstvovedeniya. Saratov, 2010.
11. Kofman A. F. Primitivizm // Khudozhestvennye orientiry zarubezhnoy literatury KhKh veka. M.: IMLI RAN,
2002. S. 112–157.
12. Kremlev Yu. A. Fortepiannye novatsii Genri Kouela // Voprosy teorii i estetiki muzyki: Sb. statey.
Vyp. 9. L.: Muzyka, 1969. S. 109–118.
13. Mel'nikas L. Ekologiya muzykal'noy kul'tury. M.: Kompozitor, 2000.
14. Nest'ev I. V. Istoriya odnogo sodruzhestva (Bertol'd Brekht i Kurt Vayl') // Iz istorii muzyki sotsiali-
sticheskikh stran Evropy: Sb. statey. M.: Muzyka, 1975. S. 45–111.
15. Papenina A. N. Muzykal'nyy avangard serediny KhKh veka i problemy khudozhestvennogo vospriyatiya.
SPb.: Izd-vo SPbGUP, 2008.
16. Pereverzeva M. V. Osnovnye tendentsii razvitiya avangardnoy muzyki SShA v tvorchestve kompozitorov
vtoroy poloviny KhKh veka // Muzykal'nye peyzazhi Ameriki. Vyp 1: Muzyka SShA: voprosy istorii
i teorii. M.: Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya», 2008. S. 127–152.
17. Petrov V. O. Instrumental'nyy ritual kak raznovidnost' instrumental'nogo teatra // Muzyka i vremya.
2011. № 7. S. 33–37.
18. Petrov V. O. Instrumental'nyy teatr Maurisio Kagelya // Iskusstvo i obrazovanie: zhurnal metodiki,
teorii i praktiki khudozhestvennogo obrazovaniya i esteticheskogo vospitaniya. 2011. № 5 (73). S. 36–48.
19. Petrov V. O. Instrumental'nyy teatr: tipologiya zhanra // Muzykal'naya akademiya. 2010. № 3. S. 161–166.
20. Petrov V. O. Instrumental'nyy teatr: funktsii peredvizheniya ispolniteley // Aktual'nye problemy
vysshego muzykal'nogo obrazovaniya: Nauchno-analiticheskiy i nauchno-obrazovatel'nyy zhurnal. N. Nov-
gorod: NNGK im. M. I. Glinki. 2011. № 2 (18). S. 40–45.
21. Petrov V. O. K voprosu o sobytiynosti v proizvedeniyakh instrumental'nogo teatra // Muzykal'nyy avangard:
voprosy tvorchestva, ispolneniya, prepodavaniya: Sb. materialov IV Mezhdunarodnoy nauchno-prakticheskoy
konferentsii. Perm', 2011. S. 97–107.
22. Petrov V. O. K teorii instrumental'nogo teatra // Muzykovedenie. 2010. № 4 (aprel'). S. 8–12.
23. Pust' pesnya vsegda budet pesney. Dzhon Keydzh o Charlze Ayvze // Sovetskaya muzyka. 1991. № 7. S. 19.
24. Savenko S. I. Postmodernizm: mezhdu elitoy i massami // Iskusstvo KhKh veka: Elita i massy: Sb. statey.
N. Novgorod, 2004. S. 43–50.
25. Kholopova V. N. Kompozitor Al'fred Shnitke. Chelyabinsk: Arkaim, 2003.
26. Bene C., Deleuze G. Superpositions. Paris: Les éditions de Minuit, 1979.
27. Hitchcock H. W. Music in the United States: A Historical Introduction. New Jersey: Prentice-Hall, 1974.
28. Kirby M. Happenings: An illustrated Anthology. New York: Dutton, 1965.
29. Rudhyar D. The Relativity of Musical Conceptions // Musical Quarterly. 1922. VIII. P. 108–118.

Аннотация: в статье предпринят анализ принципов, лежащих в основе музыкальной пародии как художественного приема. Автором рассмотрены общие механизмы действия пародии, конкретные музыкальные средства, приводящие к ее образованию, а также выявлены функции пародии в музыкальном искусстве. Основной принцип пародии заключается в структурно-семантической инверсии исходного текста, формирующей его перевернутый в смысловом отношении образ. Пародийное переосмысление оригинала обычно происходит за счет параллельного действия внутри- и межтекстовых отношений — определенной взаимной координации элементов текста пародии, а также «сравнения» этого текста с пародируемым оригиналом. Конкретное воплощение инверсии может быть связано, с определенной организацией интонационной структуры музыкального текста и с его внемузыкальной смысловой сферой. На конкретных примерах рассматриваются основные приемы пародии в музыке — деформация и агглютинация. Отдельно показано положение и функции музыкальной пародии в историко-культурном контексте. В частности, принцип пародийной инверсии противопоставляется явлениям идеализации и мифологизации, сопутствующим друг другу в процессе развития культуры.

Ключевые слова: искусствоведение, пародия, текст, музыка, культура, семантика, структура, инверсия, деформация, агглютинация.

Библиография:
1. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1972. 471 с.
2. Бонфельд М. Пародия в музыке венских классиков // Советская музыка. 1977. № 5. С. 99–102.
3. Виноградов В. В. Стиль Пушкина. М., 1941. 620 с.
4. Даркевич В. П. Народная культура Средневековья: Пародия в литературе и искусстве IX–XVI вв.
М., 2004. 328 с.
5. Жирмунский В. М. Введение в литературоведение. М., 2009. 464 с.
6. Тынянов Ю. Н. Достоевский и Гоголь (к теории пародии) // Тынянов Ю. Н. Поэтика. История литературы.
Кино. М., 1977. С. 198–226.
7. Фрейденберг О. М. О происхождении пародии // Ученые записки Тартуского университета: Вып. 308: Труды
по знаковым системам: Вып. 6. Тарту, 1973. С. 490-497.
8. Цукер А. Особенности музыкального гротеска // Цукер А. Единый мир музыки: Избр. статьи. Ростов-на-Дону,
2003. С. 14–26.
9. Parodies: An Anthology from Chaucer to Beerbohm. N. Y., 1960. 574 p.

References (transliteration):
1. Bakhtin M. M. Problemy poetiki Dostoevskogo. M., 1972. 471 s.
2. Bonfel'd M. Parodiya v muzyke venskikh klassikov // Sovetskaya muzyka. 1977. № 5. S. 99–102.
3. Vinogradov V. V. Stil' Pushkina. M., 1941. 620 s.
4. Darkevich V. P. Narodnaya kul'tura Srednevekov'ya: Parodiya v literature i iskusstve IX–XVI vv.
M., 2004. 328 s.
5. Zhirmunskiy V. M. Vvedenie v literaturovedenie. M., 2009. 464 s.
6. Tynyanov Yu. N. Dostoevskiy i Gogol' (k teorii parodii) // Tynyanov Yu. N. Poetika. Istoriya literatury.
Kino. M., 1977. S. 198–226.
7. Freydenberg O. M. O proiskhozhdenii parodii // Uchenye zapiski Tartuskogo universiteta: Vyp. 308: Trudy
po znakovym sistemam: Vyp. 6. Tartu, 1973. S. 490-497.
8. Tsuker A. Osobennosti muzykal'nogo groteska // Tsuker A. Edinyy mir muzyki: Izbr. stat'i. Rostov-na-Donu,
2003. S. 14–26.
9. Parodies: An Anthology from Chaucer to Beerbohm. N. Y., 1960. 574 p.

Аннотация: польская музыка 1960-х гг. выделяется развитием экспериментальных направлений, среди которых наиболее ярким достижением стала сонористика. Особое место в развитии стилистики этого направления занимает творчество К. Сероцкого, фортепианные композиции которого анализируются в данной статье. Тенденция развития сонорики оказалась наиболее устойчивой и перспективной, а открытый Сероцким звуковой мир с его собственной художественной проблематикой, пульсирующей драматургией эмоций остался по-прежнему актуальным. Именно эта сонорная основа дает возможности обогащения современного музыкального языка на основе взаимодействия с другими выразительными средствами. Новый красочный звуковой мир Сероцкого стал особым явлением современной музыки, открыл дорогу целому направлению, поскольку оказался не столько радикально новаторским, сколько богатым, воплотившим исключительную изобретательность и мастерство.

Ключевые слова: искусствоведение, культура, искусство, польская музыка, творчество К. Сероцкого, сонорика, алеаторика, звуковой мир, современный музыкальный язык, композиторское мышление.

Библиография:
1. Chomiński J. M. Histоria harmonii i kontrapunktu. T. 3. Kraków, 1990.
2. Chomiński J. M., Wilkowska-Chomińska K. Historia muzyki polskiej. Część II. Kraków, 1996.
3. Pociej B. Żródła aleatorismu. III. Gra // Ruch muzyczny. 1966. № 20.
4. Zieliński T. A. «A piacere» Kazimierza Serockiego // Ruch muzyczny. 1963. № 22.

References (transliteration):
1. Chomiński J. M. Historia harmonii i kontrapunktu. T. 3. Kraków, 1990.
2. Chomiński J. M., Wilkowska-Chomińska K. Historia muzyki polskiej. Część II. Kraków, 1996.
3. Pociej B. Żródła aleatorismu. III. Gra // Ruch muzyczny. 1966. № 20.
4. Zieliński T. A. «A piacere» Kazimierza Serockiego // Ruch muzyczny. 1963. № 22.

Аннотация: развитие новых технологий привело к образованию в искусстве ХХ в. нового художественного феномена, который можно обозначить как экранный музыкальный театр. Рассматриваемые особенности воплощения кульминации в различных жанрах (фильм-опера, мультипликационные опера, мюзикл, концерт и др.) позволяют указать на широкую практику ее появления в точке золотого сечения. Однако помимо случаев параллельной кульминации имеют место и примеры расхождения аудиальной и визуальной кульминаций. Возможности аудиовизуального контрапункта, техника комбинированных съемок, разнообразие монтажных ритмов во многом преображает перенесенные на экран сценические произведения музыкального театра. Кульминация в масштабном произведении не может быть сведена к «точке», одиночной мелодической вершине, яркому, но единственному аккорду-кадру. Она должна представлять собой зону, в которой наиболее интенсивно переплетаются и тесно взаимодействуют смысловые акценты, динамичное действие и выразительные средства.

Ключевые слова: искусствоведение, экранный музыкальный театр, точка золотого сечения, аудиовизуальный контрапункт, параллельная кульминация, расхождение кульминаций, синтетическое искусство, визуальный план, аудиальный ряд, мультипликационный видеоклип.

Библиография:
1. Бокшицкая Е. Музыковедческий фильм как средство эстетического воспитания // Эстетические очерки:
Избранное. М.: Музыка, 1980. С. 45–62.
2. Васютинский Н. Золотая пропорция. М.: Молодая гвардия, 1990. 253 с.
3. Казанцева Л. Основы теории музыкального содержания. Астрахань: ИПЦ «Факел» ООО Астраханьгазпром,
2001. 368 с.
4. Лисса З. Эстетика киномузыки. М.: Музыка, 1970. 495 с.
5. Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики // Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.: Искусство–
СПБ, 1986. (1998) С. 288–372.
6. Лотман Ю. М. Структура художественного текста // Там же. С. 14–285.
7. Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Учеб. пособие. Изд. 3-е. М.: Музыка, 1986. 528 с.
8. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: Элементы музыки и методика анализа малых
форм. М.: Музыка, 1967. 752 с.
9. Мусаева Ф. Телеопера: проблемы жанра // Сов. музыка. 1980. № 1. С. 78–82.
10. Мусаева Ф. Эстетико-теоретические проблемы советской телеоперы: Автореф. дис. … канд. искусствоведения.
М., 1984. 22 с.
11. Ногайбаева-Брйтмэн Е. Опера на экране. Принципы воплощения: Автореф. дис. … канд. искусствоведения.
Магнитогорск, 1998. 23 с.
12. Пави П. Словарь театра / Пер. с франц.; Под ред. К. Разлогова. М.: Прогресс, 1991. 504 с.
13. Петрушанская Е. О проблемах оперы на телевидении // Музыкальный театр: события, проблемы. М.: Музыка,
1990. С. 121–140.
14. Севастьянова С. Особенности воплощения кульминации в произведениях экранного музыкального театра
// М. А. Этингер: ученый и педагог: Сб. статей / Ред.-сост. Л. В. Саввина. Ростов н/Д.: Фолиант, 2004. С. 98–108.
15. Фрид Э. Музыка в советском кино. Л.: Музыка, 1967. 200 с.
16. Шак Т. Музыка в структуре медиатекста. Краснодар: Краснодарск. гос. ун-т культуры и искусств, 2010. 326 с.
17. Ярустовский Б. Драматургия русской оперной классики. М.: Музгиз, 1953. 400 с.

References (transliteration):
1. Bokshitskaya E. Muzykovedcheskiy fil'm kak sredstvo esteticheskogo vospitaniya // Esteticheskie ocherki:
Izbrannoe. M.: Muzyka, 1980. S. 45–62.
2. Vasyutinskiy N. Zolotaya proportsiya. M.: Molodaya gvardiya, 1990. 253 s.
3. Kazantseva L. Osnovy teorii muzykal'nogo soderzhaniya. Astrakhan': IPTs «Fakel» OOO Astrakhan'gazprom,
2001. 368 s.
4. Lissa Z. Estetika kinomuzyki. M.: Muzyka, 1970. 495 s.
5. Lotman Yu. M. Semiotika kino i problemy kinoestetiki // Lotman Yu. M. Ob iskusstve. SPb.: Iskusstvo–
SPB, 1986. (1998) S. 288–372.
6. Lotman Yu. M. Struktura khudozhestvennogo teksta // Tam zhe. S. 14–285.
7. Mazel' L. Stroenie muzykal'nykh proizvedeniy: Ucheb. posobie. Izd. 3-e. M.: Muzyka, 1986. 528 s.
8. Mazel' L., Tsukkerman V. Analiz muzykal'nykh proizvedeniy: Elementy muzyki i metodika analiza malykh
form. M.: Muzyka, 1967. 752 s.
9. Musaeva F. Teleopera: problemy zhanra // Sov. muzyka. 1980. № 1. S. 78–82.
10. Musaeva F. Estetiko-teoreticheskie problemy sovetskoy teleopery: Avtoref. dis. … kand. iskusstvovedeniya.
M., 1984. 22 s.
11. Nogaybaeva-Brytmen E. Opera na ekrane. Printsipy voploshcheniya: Avtoref. dis. … kand. iskusstvovedeniya.
Magnitogorsk, 1998. 23 s.
12. Pavi P. Slovar' teatra / Per. s frants.; Pod red. K. Razlogova. M.: Progress, 1991. 504 s.
13. Petrushanskaya E. O problemakh opery na televidenii // Muzykal'nyy teatr: sobytiya, problemy. M.: Muzyka,
1990. S. 121–140.
14. Sevast'yanova S. Osobennosti voploshcheniya kul'minatsii v proizvedeniyakh ekrannogo muzykal'nogo teatra
// M. A. Etinger: uchenyy i pedagog: Sb. statey / Red.-sost. L. V. Savvina. Rostov n/D.: Foliant, 2004. S. 98–108.
15. Frid E. Muzyka v sovetskom kino. L.: Muzyka, 1967. 200 s.
16. Shak T. Muzyka v strukture mediateksta. Krasnodar: Krasnodarsk. gos. un-t kul'tury i iskusstv, 2010. 326 s.
17. Yarustovskiy B. Dramaturgiya russkoy opernoy klassiki. M.: Muzgiz, 1953. 400 s.

Аннотация: в статье предпринимается попытка осмыслить некоторые проблемы музыкально- биографического фильма. В какой мере этот жанр можно рассматривать как документальное произведение? По какому критерию происходит отбор музыкального материала в подобной картине? Как сказывается временной формат на аналогичной координате художественной ленты? Явление рассматривается в жанровом пространстве музыкального фильма.

Ключевые слова: искусствоведение, киноискусство, музыкально-биографический фильм, жанровые гибриды, партитура, оркестровка, лейтмотивы, купюры, внутрикадровая музыка, закадровая музыка.

Библиография:
1. Барна И. Если бы Гендель вел дневник. Будапешт: Корвина, 1972.
2. Бахтин М. М. Литературно-критические статьи. М.: Худ. литература, 1986.
3. Бахтин М. М. Проблемы эстетики Достоевского. М.: Сов. писатель, 1963.
4. Берни Ч. Музыкальные путешествия. М.-Л.: Музгиз, 1961.
5. Мазель Л. А., Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений: Элементы музыки и методика анализа
малых форм. М.: Музыка, 1967.
6. Музыкальная энциклопедия: В 6-тт. М., 1974.
7. Нечай О. Ф. Основы киноискусства. М.: Просвещение, 1989.
8. Пропп В. Поэтика фольклора. М.: Лабиринт, 1998.
9. Фрейлих С. И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского. М.: Искусство, 1992.
10. Шостакович Д. Еще раз о киномузыке // Искусство кино, 1954, № 1.

References (transliteration):
1. Barna I. Esli by Gendel' vel dnevnik. Budapesht: Korvina, 1972.
2. Bakhtin M. M. Literaturno-kriticheskie stat'i. M.: Khud. literatura, 1986.
3. Bakhtin M. M. Problemy estetiki Dostoevskogo. M.: Sov. pisatel', 1963.
4. Berni Ch. Muzykal'nye puteshestviya. M.-L.: Muzgiz, 1961.
5. Mazel' L. A., Tsukkerman V. A. Analiz muzykal'nykh proizvedeniy: Elementy muzyki i metodika analiza
malykh form. M.: Muzyka, 1967.
6. Muzykal'naya entsiklopediya: V 6-tt. M., 1974.
7. Nechay O. F. Osnovy kinoiskusstva. M.: Prosveshchenie, 1989.
8. Propp V. Poetika fol'klora. M.: Labirint, 1998.
9. Freylikh S. I. Teoriya kino: Ot Eyzenshteyna do Tarkovskogo. M.: Iskusstvo, 1992.
10. Shostakovich D. Eshche raz o kinomuzyke // Iskusstvo kino, 1954, № 1.

Аннотация: в статье рассматривается феномен пространственной музыки, так ярко заявивший о себе в музыкальном искусстве второй половины ХХ в. Под пространственной музыкой понимается индивидуализированная, оригинальная диспозиция музыкальных инструментов в пространстве сцены, диктующаяся композиторской заданностью на эксперименты в области акустики. В качестве примеров рассмотрены произведения Л. Берио, Д. Брехта, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Э. Брауна, Т. Такемицу, Р. Щедрина, Д. Корильяно, Тан Дуна, особенности их сценической реализации.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, диспозиция, инструментарий, акустика, пространство, экспериментаторство, авангард, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис.

Библиография:
1. Базанов В. В. Техника и технология сцены: Учеб. пособие для вузов и сред. учеб. заведений искусств и культуры.
– Л.: Искусство, 1976.
2. Бакши Л.С. Другое пространство // Знамя: литературно-художественный и общественно-политический
журнал. – М.: Знамя, 2005. № 4. С. 193–202.
3. Барсова И.А.Симфонии Густава Малера. – М.: Советский композитор, 1975.
4. Галеев Б.М. Пространственная музыка // Электронный ресурс: http://prometheus.kai.ru/pr-mys.htm
5. Гризе Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке // Композиторы о современной нотации:
Хрестоматия / Сост. Т. С. Кюрегян, В. С. Ценова. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория»,
2009. С. 311–344.
6. Кириллина Л. В. Лючано Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. / Под ред.
М. Арановского и А. Баевой. – М.: Музыка, 1995. С. 74–109.
7. Назайкинский Е. В. Пространственная музыка // Теория современной композиции: Учебное пособие. /
Отв. ред. В. С. Ценова. – М.: Музыка, 2007. С. 450–464.
8. Ноно Л. Фрагменты интервью // Композиторы о современной нотации: Хрестоматия / Сост. Т. С. Кюрегян,
В. С. Ценова. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009.
9. Переверзева М. В. Эрл Браун // Музыкальная культура США ХХ века: Учеб. пособие для педагогов и студентов
вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / Отв. ред. М. В. Переверзева. – М.: Моск. гос.
консерватория им. П. И. Чайковского, 2007. С. 286–301.
10. Савенко С. И. Музыкальные идеи и музыкальная деятельность Карлнхайнца Штокхаузена // Теория и практика
современной буржуазной культуры: проблемы критики: Сборник трудов. Вып. 94 / Отв. ред. Л. С. Дьячкова.
– М: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. С. 82–121.
11. Туп Д. Искусство звука, или навязчивая погода. – М.: АСТ: Адаптек, 2010.
12. Холопов Ю. Н. Пространственная музыка // Музыка. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред.
Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
13. Холопова В. Н. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. – М.: Композитор, 2000.
14. Хруст Н. Ю. «Prospettiva inversa col piano e forte» // Электронный ресурс:
http://www.iscm.ru/index.php?page=composers&composer=hrust&work=perspectiva
15. Штокхаузен К. Четыре критерия электронной музыки // Композиторы о современной нотации: Хрестоматия.
– М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. С. 213–229.

References (transliteration):
1. Bazanov V. V. Tekhnika i tekhnologiya stseny: Ucheb. posobie dlya vuzov i sred. ucheb. zavedeniy iskusstv i kul'tury.
– L.: Iskusstvo, 1976.
2. Bakshi L.S. Drugoe prostranstvo // Znamya: literaturno-khudozhestvennyy i obshchestvenno-politicheskiy
zhurnal. – M.: Znamya, 2005. № 4. S. 193–202.
3. Barsova I.A.Simfonii Gustava Malera. – M.: Sovetskiy kompozitor, 1975.
4. Galeev B.M. Prostranstvennaya muzyka // Elektronnyy resurs: http://prometheus.kai.ru/pr-mys.htm
5. Grize Zh. Strukturirovanie tembrov v instrumental'noy muzyke // Kompozitory o sovremennoy notatsii:
Khrestomatiya / Sost. T. S. Kyuregyan, V. S. Tsenova. – M.: Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya»,
2009. S. 311–344.
6. Kirillina L. V. Lyuchano Berio // XX vek. Zarubezhnaya muzyka: Ocherki i dokumenty. Vyp. 2. / Pod red.
M. Aranovskogo i A. Baevoy. – M.: Muzyka, 1995. S. 74–109.
7. Nazaykinskiy E. V. Prostranstvennaya muzyka // Teoriya sovremennoy kompozitsii: Uchebnoe posobie. /
Otv. red. V. S. Tsenova. – M.: Muzyka, 2007. S. 450–464.
8. Nono L. Fragmenty interv'yu // Kompozitory o sovremennoy notatsii: Khrestomatiya / Sost. T. S. Kyuregyan,
V. S. Tsenova. – M.: Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya», 2009.
9. Pereverzeva M. V. Erl Braun // Muzykal'naya kul'tura SShA KhKh veka: Ucheb. posobie dlya pedagogov i studentov
vuzov, obuchayushchikhsya po spetsial'nosti «Muzykovedenie» / Otv. red. M. V. Pereverzeva. – M.: Mosk. gos.
konservatoriya im. P. I. Chaykovskogo, 2007. S. 286–301.
10. Savenko S. I. Muzykal'nye idei i muzykal'naya deyatel'nost' Karlnkhayntsa Shtokkhauzena // Teoriya i praktika
sovremennoy burzhuaznoy kul'tury: problemy kritiki: Sbornik trudov. Vyp. 94 / Otv. red. L. S. D'yachkova.
– M: GMPI im. Gnesinykh, 1987. S. 82–121.
11. Tup D. Iskusstvo zvuka, ili navyazchivaya pogoda. – M.: AST: Adaptek, 2010.
12. Kholopov Yu. N. Prostranstvennaya muzyka // Muzyka. Bol'shoy entsiklopedicheskiy slovar' / Gl. red.
G. V. Keldysh. – M.: NI «Bol'shaya Rossiyskaya entsiklopediya», 1998.
13. Kholopova V. N. Put' po tsentru. Kompozitor Rodion Shchedrin. – M.: Kompozitor, 2000.
14. Khrust N. Yu. «Prospettiva inversa col piano e forte» // Elektronnyy resurs:
http://www.iscm.ru/index.php?page=composers&composer=hrust&work=perspectiva
15. Shtokkhauzen K. Chetyre kriteriya elektronnoy muzyki // Kompozitory o sovremennoy notatsii: Khrestomatiya.
– M.: Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya», 2009. S. 213–229.

Аннотация: инструментальная композиция со словом — один из новых жанров музыкального искусства, оформивший свои жанровые признаки лишь во второй половине ХХ в. В данной статье рассматриваются функции текста с точки зрения формы (вступления, интегративного дополнения, интегративного доминирования, обобщения, единовластия), их взаимоотношения с музыкой, влияние на со- держание музыкального опуса. В качестве примеров приводятся сочинения В. Екимовского, Р. Эриксона, Ф. Ржевски, С. Загния, С. Губайдулиной, К. Хубера, Д. Лигети, Д. Макинтоша, Э. Вильямса, Д. Говарда.

Ключевые слова: искусствоведение, музыка, синтез, форма, содержание, текст, функция, пост-модернизм, ХХ в., искусство

Библиография:
1. Альперт, Д. Бунт слепых: Исповедь // Сельская молодежь, 1982, № 5.
2. Гойхман О. Я., Надеина Т. М. Речевая коммуникация: Учебник / Под ред. О. Я. Гойхмана. М.: ИНФРА-М, 2001.
3. Джалагония Л. А. Взаимосвязь речи и музыки как форм человеческого общения // Вопросы психологии,
2001, № 1.
4. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2004.
5. Зись А. Современный синтез искусств // Виды искусства в социалистической художественной культуре.
М.: Искусство, 1984.
6. Краснов Г. В. Мемуары как источник изучения психологии творчества // Психология процессов художе-
ственного творчества: Сб. ст. / Отв. ред. Б. С. Мейлах и Н. А. Хренов. Л.: Наука, 1980.
7. Крылова Л. Некоторые приемы выражения авторского отношения в музыке // Музыкальное искусство и наука:
Сб. ст. Вып. 3 / Ред.-сост. Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1978.
8. Ручьевская Е. А. Слово и музыка // Анализ вокальных произведений: Учеб. пособие. Л.: Музыка, 1988.
9. Силантьева И. И. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве: Автореф. дисс.
…докт. иск. М., 2007.
10. Томашевский Б. В. Теория литературы. Поэтика: Учеб. пособие. М.: Аспект Пресс, 2001.
11. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. 2-е изд., испр. СПб.: Лань, 2001.
12. Холопова В. Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. М.: Композитор, 1996.
13. Шульгин Д., Шевченко Т. Творчество-жизнь Виктора Екимовского. Монографические беседы. М.: Государ-
ственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова, 2003.
14. Duke Cason A. A performer’s guide to theatrical elements in selected trombone literature. Louisiana State
University, 2001.
15. Fanany R. The musicality of language. An Application of Musical Analysis to Speech and Writing // JMM: The
Journal of Music and Meaning. – Fall/Winter 2008, section 4.
16. Huber K. Des Dichters Pß ug // Электронный ресурс: http://www.klaushuber.com/index_ww_det.php?lg=en

References (transliteration):
1. Al'pert, D. Bunt slepykh: Ispoved' // Sel'skaya molodezh', 1982, № 5.
2. Goykhman O. Ya., Nadeina T. M. Rechevaya kommunikatsiya: Uchebnik / Pod red. O. Ya. Goykhmana. M.: INFRA-M, 2001.
3. Dzhalagoniya L. A. Vzaimosvyaz' rechi i muzyki kak form chelovecheskogo obshcheniya // Voprosy psikhologii,
2001, № 1.
4. Dmitriev L. B. Osnovy vokal'noy metodiki. M.: Muzyka, 2004.
5. Zis' A. Sovremennyy sintez iskusstv // Vidy iskusstva v sotsialisticheskoy khudozhestvennoy kul'ture.
M.: Iskusstvo, 1984.
6. Krasnov G. V. Memuary kak istochnik izucheniya psikhologii tvorchestva // Psikhologiya protsessov khudozhe-
stvennogo tvorchestva: Sb. st. / Otv. red. B. S. Meylakh i N. A. Khrenov. L.: Nauka, 1980.
7. Krylova L. Nekotorye priemy vyrazheniya avtorskogo otnosheniya v muzyke // Muzykal'noe iskusstvo i nauka:
Sb. st. Vyp. 3 / Red.-sost. E.V. Nazaykinskiy. M.: Muzyka, 1978.
8. Ruch'evskaya E. A. Slovo i muzyka // Analiz vokal'nykh proizvedeniy: Ucheb. posobie. L.: Muzyka, 1988.
9. Silant'eva I. I. Problema perevoploshcheniya ispolnitelya v vokal'no-stsenicheskom iskusstve: Avtoref. diss.
…dokt. isk. M., 2007.
10. Tomashevskiy B. V. Teoriya literatury. Poetika: Ucheb. posobie. M.: Aspekt Press, 2001.
11. Kholopova V. N. Formy muzykal'nykh proizvedeniy: Uchebnoe posobie. 2-e izd., ispr. SPb.: Lan', 2001.
12. Kholopova V. N., Restan'o E. Sofiya Gubaydulina. M.: Kompozitor, 1996.
13. Shul'gin D., Shevchenko T. Tvorchestvo-zhizn' Viktora Ekimovskogo. Monograficheskie besedy. M.: Gosudar-
stvennyy muzykal'no-pedagogicheskiy institut im. M. M. Ippolitova-Ivanova, 2003.
14. Duke Cason A. A performer’s guide to theatrical elements in selected trombone literature. Louisiana State
University, 2001.
15. Fanany R. The musicality of language. An Application of Musical Analysis to Speech and Writing // JMM: The
Journal of Music and Meaning. – Fall/Winter 2008, section 4.
16. Huber K. Des Dichters Pß ug // Elektronnyy resurs: http://www.klaushuber.com/index_ww_det.php?lg=en

Аннотация: в статье рассматривается уникальный музыкальный жанр ХХ в. — инструментальная композиция со словом, неизученный в искусствоведении как самобытный феномен. При всем многообразии концепций, используемых композиторами в рамках данного жанра, основное его содержание составляют произведения, трагические в своей основе. Цель статьи заключается не только в рассмотрении специфики использования литературных текстов в трагических по характеру инструментальных сочинениях, но и в выявлении констант их взаимоотношения с музыкальным материалом, в анализе смыслового присутствия текстов в музыкальном контексте.

Ключевые слова: искусствоведение, жанр, авангард, ХХ век, слово, музыка, интерпретация, трагедия, драма, синтез

Контактная информация: Петров Владислав Олегович, petrovagk@yandex.ru