Аннотация: Статья посвящена проблеме анализа мелодики богослужебных напевов Русской Православной Церкви. Объектом исследования являются мелодии, входящие в круг песнопений Рождественского цикла и использованные архимандритом Матфеем (Мормылем) в Рождественском Праздничном Триптихе. Рассматривается терминология, принятая в медиевистике, фольклористике и общем музыкознании для анализа одноголосных тексто-музыкальных образований. Автор считает целесообразным использовать термин «строка» применительно к наименьшим законченным мелодическим структурам, замкнутым каденциями. Для фрагментов менее строки вводится термин «микромодель», предложенный Ю.Н.Холоповым. В качестве основного исследовательского метода используется функциональный метод, введенный в музыкальную науку Риманом и затем закрепившийся в музыкально-теоретической школе Московской консерватории. Также применяются элементы структурно-типологического метода, развитого в отечественной этномузыкологии и применимого в области музыкальной медиевистики. Частично используется также метод редукции Х. Шенкера, апробированный в музыкально-теоретической концепции Ю. Н. Холопова. Множественность методологического аспекта является одним из показателей научной новизны настоящей статьи. В заключение автором делаются выводы, суть которых сводится к нескольким позициям. Во-первых, мелодическое строение уставных напевов основывается на принципе сочленения микромоделей. Во-вторых, суть мелодических микромоделей сводится к утверждению местной или центральной ладовой опоры. В-третьих, сцепления мелодических микромоделей не исключают наличия значимой звуковысотной опоры и тяготения к терцовой координации. Все это свидетельствует об аккумулировании в напевах как архаичных, так и сравнительно поздних стилистических компонентов. Мелодика Рождественского Праздничного Триптиха в ее связи с звуковысотной организацией анализируется в отечественном музыкознании впервые.

Ключевые слова: архимандрит Матфей, Рождественский Праздничный Триптих, уставной напев, мелодическая микромодель, ладовая переменность, звуковысотная опора, гармонизация, стихира, Рождество, песнопение

Abstract: The article considers the problem of analyzing the melodics of liturgical chants of the Russian Orthodox Church. The research object is the melodies which are the parts of the chants of the Christmas cycle and are used by archimandrite Matthew (Mormyl) in the Christmas Festive Triptych. The author studies the terminology traditional for medieval studies, folklore studies and general musicology to analyze one-voiced textual and musical compositions. In the author’s opinion, it is reasonable to apply the term ‘string’ to the smallest complete melodic structures closed in cadencies. For the fragments shorter than a string, the author introduces the term ‘micromodel’ proposed by Yu.N. Kholopov. The key research method used by the author is the functional method introduced by Riman and customized in the musical and theoretical tradition of Moscow Conservatory. The author also applies the elements of structural-typological method, which had developed in Russian ethnomusicology and was applied in the field of music medieval studies. Partially, the author also uses H. Schenker’s method of reduction tested within Kholopov’s music and theoretical concept. The multiplicity of the methodological aspect is one of the signs of the scientific novelty of the article. The author arrives at several conclusions. First of all, the melodic composition of regular chants is based on the principle of micromodels junction. Secondly, the essence of melodic micromodels comes down to the establishment of a local or a central modal basis. Thirdly, the junctions of melodic micromodels don’t rule out the presence of a significant pitch basis and inclination for tertian coordination. These conclusions prove that chants accumulate both archaic and relatively new style components. The author is the first to analyze the melodic of the Christmas Festive Triptych in its correlation with the pitch organization in Russian musicology.   

Keywords: pitch support, modal variability, melodic micromodel, statutory tune, Christmas Festive Triptych, archimandrite Matthew, harmonization, stichera, Christmas, chanting

Аннотация: Объектом настоящего исследования является интертекстуальность в научном контексте. Предмет исследования — научная литература о категории интертекстуальности в системе художественной культуры. Тема статьи представляется актуальной, так как позволяет оценить степень научной разработанности данной категории. Автор подробно рассматривает изучение интертекстуальности в гуманитарных науках и обращается к анализу основных положений данной категории, сформулированных в трудах А. Веселовского, Ю. Тынянова, Ю. Кристевой, М. Бахтина, Р. Барта, Х. Блума и других. В работе применяются общенаучные методы исследования в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. Также работа опирается на аналитический метод и носит системный междисциплинарный характер. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что интертекстуальность как художественная категория широко представлена в трудах ученых. Несмотря на существующее многообразие интерпретаций этой категории, в научном поле она предстает как своеобразный механизм, представляющий художественный текст в виде системы, функционирующей по определенным законам, и составляющий теоретико-практическую основу современной методологии музыкознания как науки, раскрывающей содержание композиторского полотна, его связь с культурными текстами предыдущих эпох.

Ключевые слова: интертекстуальность, гуманитарные науки, пародия, игра, постмодернизм, текст, автор, интертекст, бесконечность, пространство

Abstract: The research object is intertextuality in a scientific context. The research subject is the bulk of scientific works studying the intertextuality category within the system of general fiction. The topicality of the issue is determined by the fact that it helps estimate the scientific status of this category. The author delves into the study of intertextuality in the humanities and addresses the analysis of the general provisions of this category formulated in the works of A. Veselovsky, Yu.Tynyanov, Yu. Kristeva, M.Bakhtin, H.Bloom and others. The author uses general scientific research methods within comparative and logical analysis including observation, generalization and comparison. The research is comprehensive and interdisciplinary, and is also based on the analytical method. The author comes to the conclusion that intertextuality as an artistic category is thoroughly studied in scientific works. Despite the variety of interpretations of this category, in the scientific field it appears as a certain mechanism representing a scientific text as a system operating according to particular laws and acting as a theoretical and practical basis for the modern methodology of musicology as a science revealing the content of a composer’s canvas and its connection with the cultural texts of previous epochs.   

Keywords: infinity, intertext, author, text, postmodernism, game, parody, humanities, intertextuality, space

Аннотация: Предметом исследования являются виды музыкального акционизма – инструментальный театр, дирижерский акционизм, инструментальное мультимедиа. Объект исследования - сочинения ряда композиторов третьего течения второй половины XX – начала XXI в., в чьих произведениях различных жанров проявляются характерные признаки музыкального акционизма. Основываясь на типологии, предложенной исследователем В. О. Петровым, автор подробно рассматривает вопросы, связанные с синтезом музыки, слова, элементов театральности и мультимедиа. Особое внимание уделяется жанру инструментального театра. В исследовательском поле анализируются: синтетический опус теоретика третьего течения Г. Шулера Journey into Jazz; многочастный оркестровый цикл современного бруклинского бэнд-лидера Д. Аргью Real Enemies; оркестровая пьеса W. A. Mozart Vs Random Generator из творческого проекта Live on Planet Earth берлинского композитора и руководителя биг-бэнда Andromeda Mega Express Orchestra Д. Глатцеля; двойной концерт R.A.P. ученика и младшего коллеги Г. Шуллера в Консерватории Новой Англии в Бостоне американского композитора Т. Маккинли. В результате аналитического исследования в рассмотренных сочинениях выявляются черты синтеза музыки, слова, визуального мультимедийного действа, отдельных элементов театрализации. Во всех избранных произведениях идентифицируются эстетические принципы жанра инструментального театра, что подтверждает его значимость и актуальность на протяжении развития музыкального искусства второй половины XX – начала XXI в.

Ключевые слова: третье течение, стилевой синтез, оркестровый джаз, инструментальный театр, дирижерский акционизм, инструментальное мультимедиа, Гюнтер Шуллер, Джеймс Аргью, Даниэль Глатцель, Томас Маккинли

Abstract: The research subject is the types of musical action art - instrumental theatre, director’s action art, instrumental multimedia. The research object is the works of several third stream composers of the late 20th - the early 21st century which contain the distinctive features of musical action art. Based on the typology formulated by the researcher V.O.Petrov, the author studies the issues connected with the synthesis of music, text, theatrical elements and multimedia. Special attention is given to the instrumental theatre genre. The research field contains: the synthetic opus by the third stream theorist G. Schuller ‘Journey into Jazz’; an orchestra cycle by a modern Brooklyn band leader D.Argue ‘Real Enemies’; an orchestra play ‘W.A.Mozart VS Random Generator’ from the creative project Live on Planet Earth by Brooklyn composer and a leader of a big band Andromeda Mega Express Orchestra D. Glatzel; a double concert R.A.P. by Schuller’s follower and junior colleague in New England Conservatory in Boston, American composer T. McKinley. The author analyzes their works and detects the signs of the synthesis of music, text, visual multimedia action and particular theatrical elements. In all the works under study the esthetic principles of the instrumental theatre genre can be identified, which prove its importance and topicality during the development of the musical art of the late 20th - the early 21st century. 

Keywords: instrumental multimedia, conductor action, instrumental theater, orchestral jazz, style synthesis, third stream, G. Schuller, D. Argue, D. Glatzel, T. McKinley

Аннотация: Итальянский композитор С. Шаррино (р. 1947), философ и эстет, чья музыка экспериментирует с порогом слухового восприятия, является одним из лидеров авангардной музыкальной культуры XX-XXI вв. Художественная концепция композитора развивается в русле постсериальных поисков, определяемых как «звуковая экология» и «экология слушания». Несмотря на широкое признание, которое получила его музыка в Европе и Америке, творчество Шаррино остается малоизученным в России. Особенно это касается его оперных произведений, которые привлекают к себе внимание ведущих оперных театров и становятся яркими событиями в музыкальном мире. Необходимость подробного изучения творчества композитора, его философско-эстетических воззрений на оперную драматургию определяет актуальность исследования. Эксперименты Шаррино в области музыкального театра связаны с идеей azione invisibile / «невидимого действа», изучение которого в контексте художественной концепции композитора является предметом статьи. Объектом работы стала опера Шаррино «Infinito nero» (1998). Методология исследования основана на комплексном подходе, включающем системный, интерпретационный, музыкально-аналитический методы. Анализируя особенности либретто, драматургии и ее звуковой реализации, автор выявляет отличительные черты «невидимого действа»: отсутствие последовательного развития сюжета, нивелирование визуальной составляющей, неоднозначность идентификации персонажа, неопределенность места и времени действия, моделирование сонорной среды, в которой первостепенное значение приобретают микроскопические звуковые объекты, имеющие экологическое происхождение, и их трансформация. «Невидимое действо» определяется драматургией слушания и новым типом слушательского восприятия, в котором процесс мысленного представления слуховых образов инспирирует смысл происходящего.

Ключевые слова: Сальваторе Шаррино, Infinito nero, невидимое действо, Мария Маддалена деПацци, оперный театр, современная опера, оперная драматургия, либретто, звуковая экология, экология слушания

Abstract: Italian composer Salvatore Sciarrino (born 1947), a philosopher and an esthete whose music experimentalizes with audibility threshold, is one of the leaders of vanguard music culture of the 20th - 21st centuries. An artistic concept of the author is developing within the framework of postserial searching defined as “music ecology” and “ecology of listening”. Despite the wide recognition his music has received in Europe and US, Sciarrino’s artistic work is still poorly studied in Russia. This is especially the case of his opera works which draw attention of the leading opera houses and become significant music events. The topicality of the research is determined by the necessity to study the composer’s works and his philosophic and esthetic views in detail. Sciarrino’s experiments in the field of music theatre are connected with the idea of azione invisible/”invisible action”, which is the research subject if this article in the context of the composer’s artistic concept. The research object is Sciarrino’s opera “Infinito Nero” (1998). The research methodology is based on the complex approach which includes the systems, interpretational, and musical and analytical methods. Analyzing the peculiarities of the libretto, dramaturgy and its acoustic realization, the author detects the distinctive features of an “invisible action”: the absence of consequential development of the plot, the levelling of a visual component, the ambiguity of identification of the character, the vagueness of space and time, the modeling of a sonorous environment in which the microscopic acoustic objects with ecological origins and their transformation become of primary importance. An “invisible action” is defined by the dramaturgy of listening and the new type of listener’s comprehension in which the process of visualization of acoustic images instigates the meaning of all that’s happening.   

Keywords: contemporary opera, opera theatre, Maria Maddalena de'Pazzi, azione invisibile, Infinito nero, Salvatore Sciarrino, opera dramaturgy, libretto, ecology of sound, aural ecology

Аннотация: Статья посвящается проблеме сохранения хореографической культуры острова Кипр как определяющего фактора возрождения национального достоинства. Участие в культурно-образовательных и научных программах ЮНЕСКО стало поворотным моментом в деле сохранения и развития нематериального культурного наследия острова. Отмечается финансовая поддержка фольклорных групп и хореографических проектов со стороны правительства. Особое внимание уделяется технологии «Motion Capture», характеризуются ее разновидности. Имеющееся разнообразие маркерных технологий представлено в статье в виде системы, где группы различаются по способу передачи танцевального движения. Опираясь на материалы авторских многолетних экспедиционных исследований, акцентируется возможность соединения цифровых технологий с фольклорной традицией. Впервые на русском языке освещаются материалы восьмилетней работы Лаборатории виртуальной реальности Университета Кипра, полученные в ходе интервьюирования ее руководителя. Разработанная Университетом Кипра 3D-видеоигра выступает посредником для разучивания, отработки движений кипрских фольклорных танцев, выработки индивидуальной манеры исполнения с помощью механизма обратной связи от программы. Сделан вывод о том, что феномен «Motion Capture» обладает мощным ресурсным потенциалом для фиксации хореографического текста, оцифровки фольклорных танцев и их популяризации в разных возрастных группах греко-киприотов.

Ключевые слова: культурное наследие, остров Кипр, цифровые технологии, хореографическая культура, фольклорный танец, цифровая база танцев, технология Motion Capture, оцифровка, хореографический текст, хореографическая лексика

Abstract: The article studies the problem of preservation of the choreographic culture of Cyprus as a defining factor of the national dignity revival. The participation in cultural and educational and scientific programs of UNESCO has become a pivotal point in the preservation and development of intangible cultural heritage of the island. The authors of the research note the financial government support of folklore bands and choreographic projects. Special attention is given to Motion Capture technology and its types. The variety of marker technologies is presented as a system in which the groups differ in the way of dance movement delivery. Based on the materials of field research of many years, the authors emphasize the possibility to combine digital technologies with the folklore tradition. This research is the first in the Russian language to cover the results of the eight-year work of the Virtual Reality laboratory of the University of Cyprus described by its head during the interview. The 3D video game designed in the University of Cyprus is a mediator for studying and practicing Cyprian folk dances and developing an individual performance manner using the feedback from the program. The authors conclude that the Motion Capture technology has a high resource potential for recording a choreographic text, digitizing folk dances and popularizing them among different age groups of Cypriots.   

Keywords: Motion Capture technology, digital dance data base, folk dancing, dancing culture, digital technology, Cyprus, cultural heritage, digitization, choreographic text, choreographic lexicon

Аннотация: The research subject is the professional specificity of existence of the Adyghe vocal tradition in the past and the present. Life after life - that’s how the current condition of the Adyghe vocal tradition can be characterized. The published songs of the Adyghe ethnos and subethnoses (the Circassians, the Kabardians, the Shapsughs) are at the present moment not more than a relict, a monument, a musical chronicle of the history of the people and an object of scientific scrutiny. The new conditions of life of the peoples of North Caucasus of the late 20th - the early 21st century begot the secondary folklore practice - reviving and developing the lost tradition on a new level. A vivid example of the rebirth of the tradition of vocal and instrumental performance is the work of the Adyghe folklore ensemble of authentic singing and instrumental music “Dzyu” (the Adyghe Republic, Maikop). The author uses the method of comparative study of folklore (vocal and instrumental) canon of the Adyghes in the past and the present. This method reveals the strong adaptation reserves of the singing tradition of the Adyghes in the current conditions of its existence. The scientific novelty of the study consists in the fact that the practice and the system of education in the traditional Adyghe music-making is studied for the first time using the example of the work of the modern ensemble “Dzyu”. The aspiration for integral revival of the music tradition explains the popularity of this band among different audiences caters to the needs of modern Adyghes for the revival of traditional forms of life and culture.   

Ключевые слова: instrumental music, singing, institution of dzeguako, modernity, history, folk song, folklor, adyghe, authentic, tradition ensemble