Аннотация: Предметом статьи являются социокультурные и религиозно-философские взгляды крупнейшего французского тенора XIX века Адольфа Нурри (1802 – 1839). Его сценическая деятельность осуществлялась в парижском театре Opéra, а во время Июльской революции 1830 года он выступал с революционными песнями, поддерживая и вдохновляя соотечественников на борьбу за свободу. Рассматривая творческий портрет и революционно-агитаторскую активность Нурри в 1830-е годы, автор сосредотачивается на его приверженности идеям сенсимонизма, в частности, на стремлении к углублению религиозно-нравственной роли театра в обществе. Охарактеризовать духовные поиски певца позволяет опора на различные исторические свидетельства – доктринальные положения сенсимонистов, комментарии очевидцев, статьи в газетах, письма самого Нурри. Методологическая стратегия исследования заключается в опоре на социально-исторический и социокультурный подходы.  Большой массив исторических источников, привлекаемых автором, составляет литература на иностранных языках, работа с которыми предполагает лингвистические методы исследования. Сочетание различных подходов и опора на надежные исторические источники позволяет достичь научной новизны: Нурри впервые охарактеризован как певец Революции, наложившей глубокий отпечаток на его артистический облик, религиозно-нравственные воззрения и планы практической реализации. Новым для музыковедения является представленный портрет Нурри как адепта сенсимонистской идеи о священной миссии артиста и религиозно-воспитательной функции театра.
В результате предпринятого исследования становится очевидна глубокая вовлеченность Нурри в социокультурную жизнь Франции, а его артистизм выделяется в особое художественное явление благодаря беспрецедентному эмоциональному воздействию артиста на современников. Материалы, наблюдения и выводы, изложенные в статье, найдут применение в историческом музыкознании и будут полезны современным оперным исполнителям.

Ключевые слова: Адольф Нурри, голос, певец, актер, театр, сенсимонизм, Июльская революция, революционные идеалы, Эмиль Барро, Эдуард Шартон

Библиография:
Berlioz H. Correspondence générale. T. 2: 1832–1842. Paris: Flammarion, 1992.
Journal du Commerce de Lyon. 13 août 1837.
L’Amateur d’Autographes. Paris: 16 janvier 1864.
Жесткова О. В. Вокальные новации Жильбера Дюпре // Opera musicologica. 2015. № 2 (24). С. 46–61.
Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son caractère, sa correspondance. Vol. III. Paris: L. Hachette et Cie, 1867.
Boutet de Monvel E. Une artiste d'autrefois: Adolphe Nourrit, sa vie et sa correspondence. Paris: Plon-Nourrit et Cie, 1903.
Le National de 1834. Paris. 3 avril 1837.
Enfantin A. (Ed.) Oeuvres de Sant-Simon et d’Enfantin. Vol. 3. Paris: E. Dentu, 1865.
Жесткова О. В. Французская большая опера как художественно-эстетическое и социально-политическое явление (1820–1830-е годы). Дисс... док. иск. М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 2017.
Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son ca

Аннотация: Предметом исследования является артистический феномен Николо Гримальди, выдающегося итальянского оперного певца-кастрата начала XVIII века. Автор рассматривает творческую биографию и фокусируется на анализе сценического мастерства певца, установившего высокую планку драматического искусства в Англии. Николо Гримальди (1673–1732) прославился под псевдонимом Николини (Nicolini или Nicolino). Его имя стало широко известно благодаря легендарным выступлениям на сцене лондонского Королевского театра в 1708–1712 и 1715–1717 годах. Реконструкция вокально-драматического профиля певца, опирающаяся на надежные исторические источники, потребовала привлечения комплексной методологии, включающей исторические, культурологические и лингвистические методы исследования.   Информация о жизни и творчестве Николини до сих пор была неизвестна российскому музыкальному сообществу и на русском языке публикуется впервые. Сохранились различные источники информации о Николини: музыкально-критические обзоры в лондонских газетах, партитуры и либретто опер, эссе, письма и воспоминания современников, засвидетельствовавших характер вокального и актерского мастерства артиста. Они послужили материалом для историко-биографического анализа, результаты которого заинтересуют как практикующих певцов, так и исследователей итальянской барочной оперы. Историческая значимость Николини заключается в том, что он как превосходный певец и актер повлиял на укрепление и развитие итальянской оперы в ранний период ее бытования в Лондоне.

Ключевые слова: Николо Гримальди, Николини, певец, Лондон, итальянская опера, театр, актерское мастерство, вокальное искусство, публика, театральная критика

Библиография:
Desler, A. (2016). From Castrato to Bass: The Late Roles of Nicolo Grimaldi “Nicolini”. In C. Haworth, L. Colton (Eds.), Gender, Age and Musical Creativity (pp. 61–80). London and New York: Routledge.
Celletti, R. (2001). A history of bel canto. Trans. from the Italian by Frederick Fuller. Oxford: Clarendon Press.
The Spectator (1711). 6 March.
Burney, Ch. (1935). A General History of Music, from the earliest ages to the present period (1789). Ed. Frank Mercer. Vol. 2. London: Harcourt, Brace and Company.
Handel, G. Frideric., Hill, A., Rossi, G. (1711). Rinaldo: an Opera. London: Printed by Tho. Howlatt.
The Spectator (1711). 15 March.
North, R. (1959). Roger North on Music: Being a selection from his essays written during the years c. 1695–1728. Ed. John Wilson. London: Novello and Company.
Halsband, R. (Ed.). (1965). The Complete Letters of Lady Mary Worthy Montagu. Vol. 1: 1708–1720. Oxford

Аннотация: Целью статьи является рассмотрение оперы А. Н. Холминова «Анна Снегина», применив понятие «топос». В центре сюжета – образ поэта Есенина. Осмыслить исторические события через знаковый образ эпохи, стало для композитора прямым выражением авторских замыслов. Заимствованная из литературоведения категория «топоса» позволила раскрыть стилевые особенности оперного языка Холминова. Ракурс предлагаемого исследования внесёт дополнительный вклад в список работ по изучению отечественной оперы, что и определяет актуальность настоящей статьи. Подробное изучение понятия "топос" в гуманитарных науках открывает большие перспективы его применения по отношению к музыкальным произведениям.   Научная новизна связана с исследуемой проблематикой. Недостаточная исследованность этого вопроса побуждает тезисно обратится к термину в первичном значении и обуславливает актуальность его функционирования в музыкознании. Впервые анализируется опера А. Н. Холминова посредством такого понятия как «топос». В данной статье сделана попытка применить понятие «топос» для изучения комплекса музыкально-выразительных средств. В результате исследования автор приходит к выводу, что принципы, имеющие основополагающее значение при анализе текста в литературоведении, имеют место быть при изучении художественного мира оперы «Анна Снегина» А. Н. Холминова.

Ключевые слова: Холминов, композитор, музыкознание, топос Родины, топос меланхолии, топос любви, опера, Анна Снегина, Есенин, образ

Библиография:
Curtius E. R. Zum Begriff einer historischen Topik (1938-1949) // Toposforschung. Eine Dokumentation / Hrsg. Von Jehn P. Frankfurt a.M., 1972. S.15–20.
Лотман Ю. М. Структура художественного текста // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: «Искусство – СПБ», 1998. С. 14 – 285.
Коробова А. Г. Музыкальная топика как объект жанрового исследования // Музыкальная академия. 2005. №3 (694). С. 135 – 143.
Хализев Е. В. Теория литературы: Учебник. М.: Высшая школа, 2002. 437с.
Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. М.: Композитор, 2007. 376 с.
Кириллина Л. В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. М.: Композитор, 2007. 376 с.
Бельская Л. Л. Песенное слово. Поэтическое мастерство Сергея Есенина. М.: Просвещение, 1990. 144 с.
Баева А. А. Современность – главная тема // Музыкальная жизнь. 1983. № 17. С. 9–10.
Асафьев Б. В. Симфонические этюды. Л.: Музыка, 1970. 264 с.
Баева А. А. Современность – гла

Аннотация: Один из векторов активных поисков жанровых решений в отечественном музыкально-театральном искусстве последних десятилетий связан с жанром монооперы. Она характеризуется чрезвычайным разнообразием и участвует в активных процессах трансформации оперы, тягой к обновлению и приспособлению к социальным, культурным и духовным запросам общества. Концертная моноопера Сергея Слонимского «Смерть Поэта» для голоса и фортепиано, рассматриваемая в настоящей статье, – образец, во многом сохраняющий традиции монологических форм высказывания в оперном жанре. Опус Слонимского раскрывает актуальную для современных авторов тему Поэта, непризнанного пророка. Обращение к неоднозначному по жанровому и смысловому наполнению одноименному стихотворению М. Лермонтова, объединившим элегию и сатиру, определило специфику формообразования монооперы, ее стилистическую разноплановость, связанную с сопоставлением двух главных образных сфер монооперы – сферы Поэта (Пушкин, Лермонтов) и Общества (высший свет, Дантес). В моноопере полностью отсутствует сценическое действие и сюжетная линия, что сближает ее с жанром вокальной поэмы; полностью сохранена литературная основа, преобладает декламационный тип интонирования. Тема «архетипического» конфликта представлена композитором в рамках романтической эстетики: образу мятежного Героя с его лирическими порывами противопоставляется чуждый мир Антигероя. Наблюдение за монооперой С. Слонимского «Смерть поэта», позволяет сделать вывод о том, в ней во многом наследуются коренные свойства жанра, заключающиеся в фокусировании на переживаниях творческой личности, находящейся в конфликте с окружающими, однако предельно обостряет такие свойства новейшей монооперы, как монологическая исповедальность героя в критической жизненной ситуации, максимальная концентрация на образе главного героя.

Ключевые слова: моноопера, Сергей Слонимский, Михаил Лермонтов, Александр Пушкин, Смерть поэта, концертная моноопера, опера, современная моноопера, вокальная поэма, XXI век

Библиография:
Девятова О.Л. Новый мелодизм в монодийной драме «Король Лир» // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. 2017. №3. С. 117-124.
Слонимский С. Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе. СПб.: Композитор, 2013.
Криволапова В., Никитина К. Вокальные поэмы К. Дебюсси и М. Равеля «Soupir» По Малларме // Музыкальный альманах Томского государственного университета. 2016. № 1. С. 25–32.
Маслова Т. Становление жанра романтического фортепианного этюда в России конца XIX – начала XX века // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2015. № 10. C. 102–105.
Приходовская Е.А. Жанр вокальной поэмы: принципы организации целого // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность. Межвузовский сборник научных трудов. Краснодар, 2009. Вып.4. С. 32-37.
Кириллова Н. Б., Улитина Н.М. Истоки экзистенциализма в творчестве М. Ю. Лермонтова: культурологический аспект // Известия уральского фе

Аннотация: Предмет исследования статьи – многогранная деятельность дирижера оперного театра в единстве его режиссерских и педагогических аспектов, позволяющих обеспечивать профессиональное развитие и творческую реализацию коллектива. В статье определены и описаны различные стороны комплексного воздействия на коллектив оперного театра посредством исполнительского, коммуникативного и эмоционально-волевого компонентов на примере работы выдающегося отечественного дирижера, основателя театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова" Евгения Владимировича Колобова (1946-2003). В работе использовались методы системного и исторического подходов, сравнительного и стилевого анализа, работа с литературными и музыкальными источниками.    Научная новизна исследования состоит в установлении диалектического единства разных сторон деятельности Е. В. Колобова, позволяющего рассматривать ее как симбиоз «дирижер – режиссер – педагог», в акцентировании внимания на его педагогической ипостаси, имевшей огромное влияние на конкретных музыкантов и театральный коллектив в целом. Анализ творческой деятельности Е.В. Колобова в период его работы в театре «Новая Опера» позволяет проникнуть в суть его интерпретаций авторских концепций и увидеть меняющуюся роль оркестра в оперных партитурах, а также интерпретационно-эстетические принципы, которые лежат в основе оперного дирижирования. Доказано, что в задачи дирижера оперного театра входит не только определение репертуарной политики, целей и задач совместного творчества, организация репетиционного процесса, управление коллективной деятельностью, но и создание таких условий, которые способствуют развитию творческих способностей музыкантов и певцов.

Ключевые слова: Евгений Колобов, дирижер оперного театра, интерпретационно-эстетические принципы, архитектонический принцип, конфликтность, сквозное действие, двойственность, контаминация, педагогические аспекты, постмодернизм

Библиография:
Акулов Е. А. Оперная музыка и сценическое действие. М.: ВТО, 1978. 455 с.
Альтшулер В. А. Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы : диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.01. / Владимир Абрамович Альтшулер.-Санкт-Петербург, 2005.-194 с.
Астафьев В. П., Колобов Е.В. Созвучие. М.: Сапронов, 2009. 313 с.
Бибикова, А. В. Роль лидера исполнительского коллектива в воплощении художественного произведения: диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.09 / Анна Валерьевна Бибикова. – Саратов, 2018. – 172 с.
Бочкарёв Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Классика-XXI, 2006. 352 с.
Ержемский Г. Л. Психология дирижирования. М.: Музыка, 1988. 96 с.
Куклинская М. Я. Опера и «режиссерский» театр XXI века // Обсерватория культуры. 2018. № 3. С. 272—281.
Медушевский В. В. Интонационная форма музыки. Исследование. М.: Композитор, 1993. 262 с.
Мугинштейн М. Л. Хроника мировой оперы. Екатеринбург: У-Факто рия, 2005. 640 с.
Ротбаум Л. Д. Опера и

Аннотация: Исследование посвящено изучению музыкальной интерпретации героев «Петербургских повестей» и поэмы «Мертвые души» Н. Гоголя в балете «Эскизы» А. Шнитке. Музыкальная характеристика гоголевских персонажей в балете рассмотрена с позиций ладогармонических, ритмических, тембровых, фактурных особенностей. Проанализирован стилевой контекст каждого номера балетного цикла в аспекте техники полистилистики. Игра стилевыми моделями в области жанра, формы, музыкального языка способствовала расширению пространственно-временных отношений и обогащению образной сферы балета. В связи с многосоставной природой последней выделены композиционно-драматургические аспекты балетного цикла, основывающиеся на принципах протяженной экспозиционности, яркой контрастности, самобытности характеристик. Исследование музыкальной характеристики героев проводится впервые и осуществляется с позиции индивидуальных особенностей стиля Шнитке. Авторский почерк композитора угадывается не только в применении полистилистических средств, но и в приемах отображения Добра и Зла, «низменного» и «возвышенного». Неприглядность личностных качеств гоголевских персонажей облекалась в притягательную маску шлягерности. Символом шлягера стали карикатурный вальс, гиперболизированные танго, галоп, мазурка. Применение жанрового стереотипа с целью обличения зла наблюдается и во Второй скрипичной сонате, Concerto grosso №1, кантате «История доктора Иоганна Фауста», балете «Пер Гюнт» и др. Сделаны выводы об уникальности музыкального материала каждого гоголевского героя в контексте индивидуального авторского подхода Шнитке.

Ключевые слова: музыкальная характеристика, ладогармоническая система, жанровый стереотип, полистилистика, балет, Гоголь, Шнитке, авторская интерпретация, обличение зла, шлягерность

Библиография:
Ünaldi, E. Şnitke’nin müzikal stili ve viyola konçertosu / Е. Ünaldi. – Bursa : Bursa Uludağ Üniversitesi, 2020. – 69 р.
Schmelz, P. J. Sonic overload : Alfred Schnittke, Valentin Silvestrov, and polystylism in the late USSR / Peter J. Schmelz. – New York : Oxford university press, cop. 2021. – XI, 408, [2] с. : нот. ил., портр.
Weitzman, R. The symphonic unfolding of Schnittke’s musical narrative / R. Weitzman // Booklet. – Sweden: BIS Records AB, 1994. – 75 p.
Ivashkin, A. V. A Schnittke reader / A. V. Ivashkin. – Bloomington; Indiana: Indiana univ. press, Cop. 2002. – 268 p.
Herndon, D. J. An analysis of alfred schnittke’s polystylism in his string quartet no. 3 (1983) / D. J. Herndon. – Greenville : East Carolina University, 2018. – 15 р.
Франтова, Т. В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века / Т. В. Франтова. – Ростов-на-Дону: СКНЦ ВШ АПСН, 2004. – 404 с.
Холопова, В. Н. Композитор Альфред Шнитке / В. Н. Холопова. – Санк

Аннотация: Предметом исследования является опера композитора Джона Адамса «Никсон в Китае». Данная опера написана в стиле музыкального минимализма в контексте тенденций постмодерна. «Никсон в Китае» является первой документальной оперой, изложенной на основе жанра репортажа. На примере оперы «Никсон в Китае» наглядно проявляются особенности функционирования оперного жанра в эпоху постмодерна. В «Никсоне в Китае» культура перфоманса сочетается с традициями большой оперы, преломленными в свете духовных исканий музыки второй половины XX века. Общественная проблематика оперы скрывает в себе ряд философских вопросов, связанных с судьбой личности и государства. Основными выводами проведенного исследования являются положения о сочетании минимализма, большой оперы и постмодерна в «Никсоне в Китае». Определено, минимализм в музыкальном языке проявлен в медитативности музыкального образа, применении паттернов развития музыкального материала, обогащенных гармоническим движением. Постмодерн выразился в интертекстуальности, культуре перфоманса, эклектичности и в особенностях жанровой природе оперы. Основой для оперы стал жанр новостного репортажа. Вокальные характеристики героев обладают сквозным развитием по направлению от внешнего дипломатического облика к внутренним переживаниям, на фоне которых ставятся философские вопросы о неопределенности судьбы государства и роли личности в истории.

Ключевые слова: Никсон в Китае, CNN-опера, Джон Адамс, интертекстуальность, минимализм, музыкальный образ, музыкальный паттерн, музыкальный язык, постмодерн, репетитивная техника

Библиография:
Кром А. Е. Американский музыкальный минимализм: проблемы рецепции и интерпретации // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2017. № 6 (53). С. 75-84.
Денисов А. В. Мифологический сюжет в опере XX века // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). 2007. № 3-4. С. 37-43.
Кисеева Е. В. Становление художественных принципов минимализма в творчестве композиторов и хореографов второй половины XX века // Южно-Российский музыкальный альманах. 2016. № 2 (23). С. 62-68.
Давлетшин И. А. «Никсон в Китае» Джона Адамса как образец минимализма в опере // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: история и современность. Казань, 2020. № 2 (73). С. 120-134.
Андрущенко Е. Современная опера «Под знаком мюзикла»: предпосылки, истоки, тенденции // Южно-Российский музыкальный альманах. 2015. № 4 (21). С. 89-94.
Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Учеб. Пособие. – 2-е изд, доп. и перераб. – М.: Музыка, 1979. – 536 с.
Молчанов А. С. О соотношении понятий тождества и повтора в

Аннотация: Как показывает мировая театральная практика последних десятилетий именно наследие А.П. Чехова является неисчерпаемым источником вдохновения многих режиссёров и композиторов. Существует огромное количество работ, посвящённых теме «Чехов и музыка». Музыкальность чеховской прозы - одна из самых частых тем в филологических и музыковедческих исследованиях. Пьесы, повести, рассказы автора не раз становились поводом для новых творений в оперном театре. В данной статье автор рассматривает известные оперы композиторов рубежа XX-XXI вв. по прозе А. Чехова. Произведения расположены по принципу отличий сюжетной фабулы и либретто опер от литературного первоисточника. В зарубежном музыкознании жанровая трансформация оперы, в которой основным фактором централизующего единства становится литературная составляющая, получила название литературной (термин К. Дальхауза). В самом общем смысле под этим жанром следует понимать достоверную музыкальную версию в точности или в сокращении литературного первоисточника. В отечественном музыкознании литературная опера представляет собой малоизученную область истории музыки, что позволяет говорить о научной новизне представленного материала. Так, в статье автор приходит к выводу, что оперы по А.П. Чехову стоят особняком в претворении жанра литературной оперы в отечественном театре выделенного периода. На основе анализа автор выделяет три типа литературной оперы, позволяющие охарактеризовать метод работы композиторов с литературным первоисточником.

Ключевые слова: Антон Чехов, Опера, Музыкальный театр, Литературная опера, Владимир Тарнопольский, Елена Гохман, Николай Мартынов, Петер Этвёш, Виталий Ходош, Сергей Кортес

Библиография:
Чехов А. П. Цветы запоздалые Приводится по: А. П. Чехов. Сочинения в 18 томах // Полное собрание сочинений и писем в 30 томах. — М.: Наука, 1974. — Т. 1. [Рассказы. Повести. Юморески], 1880—1882. — С. 392—431.
Шабшаевич Е. Чеховская «Чайка» и «The Seagull» Т. Пасатьери // Проблемы музыкальной науки. – 2016. – №1 (22). – С. 137- 142.
Этвёш П. об опере «Три сестры» [Электронный ресурс]. – URL: https://stravinsky.online/pietier_etviosh_ob_opierie_tri_siestry:12.03.21).
Petersen P. Der Terminus "Literaturoper" – eine Begriffsbestimmung // Archiv für Musikwissenschaft. – 1999. – s. 52-70
Чехов А. П. Мошенники поневоле: (Новогодняя побрехушка) // Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. Сочинения: В 18 т. / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. — М.: Наука, 1974—1982. Т. 1. [Рассказы. Повести. Юморески], 1880—1882. — С. 472—475.
Тургенев Иван Сергеевич Письма (1831-1849) [Электронный ресурс]. – URL: http://az.lib.ru/t/turgenew_i_s/text_0600.shtml:18.05.21).
Цукер А.

Аннотация: Опера «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха выделяется среди других сочинений этого жанра. Она имеет непростую историю создания, в результате чего возникло несколько редакций. Это способствовало появлению различных трактовок одного сюжета. Опера обладает рядом других отличительных черт, которые подробно описаны в статье.
Центральное место отведено изучению сопрановых партий. Выявлена связь между главными героинями актов (Олимпией, Антонией и Джульеттой). «Красной нитью», объединяющей возлюбленных Гофмана, оказался эпизодический персонаж Стеллы. Три истории о возлюбленных поэта – три этапа отношений между Гофманом и Стеллой. В каждом акте «Сказок» присутствовала «проекция» героини Стеллы, которая проявляла определённую черту своего характера.
Возлюбленные из «сказок» де-факто представляют разные черты одной девушки, но при этом де-юре являются главными героинями каждой истории. Композитор наделяет девушек яркими портретами. Это показано через разницу в диапазоне и тесситуре партий (от колоратурного до лирико-драматического сопрано).
Тесситурные различия вместе с жанровой двойственностью оперы влияют на выбор средств выразительности. Наличие черт opera comique позволяет ярко воплотить бездушный механизм Олимпии из первого акта (за счёт звукоподражательных элементов, выраженных в сложных колоратурных пассажах и музыкальных украшениях). Оpera lyrique лучше раскрывает внутренний конфликт Антонии из второго акта с помощью романсовых номеров и ламентозного характера музыки. Своеобразный синтез обоих жанров проявляет себя в Джульетте, где под флёром opera lyrique скрыта ирония opera comique, что соответствует сущности данной героини (третий акт).
Перечисленные особенности не всегда позволяют исполнить сопрановые партии в соответствии с композиторским замыслом, где четыре героини должны быть воплощены одной солисткой. Однако в истории исполнительства данной оперы существуют счастливые случаи, когда певицы смогли реализовать идею композитора.

Ключевые слова: Оффенбах, Сказки Гофмана, интерпретация, музыкальный театр, академический вокал, романтическая ирония, деконструкция, музыкальная герменевтика, opera comique, opera lyrique

Библиография:
Денисов А.В. Метаморфозы музыкального текста: монография. 2-е изд., испр. и доп. М.: Издательство Юрайт, 2020. 189 с.
Hadlock H. Mad Loves: Women and Musicin Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann. Princeton University Press, 2014. 165 p.
Faris Al. Jacques Offenbach. London: Faber and Faber, 1980. 275 p.
Фельзенштейн В. О музыкальном театре. М.: Радуга, 1984. 407 с.
Booth W.C. The Rhetoric of Fiction – Chicago: University of Chicago Press, 1983. 572 p.
Жак Оффенбах. Наблюдатель. Эфир 20.06.2019. [Электронный ресурс]: Live.russia.tv. 2019. Режим доступа: https://live.russia.tv/channel/4/double/8/video/1913986
Мугинштейн М.Л. Хроника мировой оперы: 400 лет, 400 опер, 400 интерпретаторов. Т. 2. Екатеринбург: У–Фактория. 2005. 615 с.
Цодоков Е.С. Метамарфозы «Сказок Гофмана» [Электронный ресурс]: Оperanews.ru. 2015. Режим доступа: http://www.operanews.ru/15022301.html
Куклинская М.Я. «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха – квинтэссенция музыкального романтизма. Южно-российский музыкальный альманах. 2

Аннотация: Статья касается вопроса межкультурного сотрудничества России и Италии в области балетного искусства. Поскольку данный вид взаимодействия длится уже несколько столетий, то работа отличается несколькими векторами исследования: историко-культурным и искусствоведческим. Кроме того, автором работы затронут важный вопрос – истока культурного сотрудничества, берущего начало в традиционном для Италии – оперном искусстве. В статье рассмотрен не только хронологическая составляющая русско-итальянского сотрудничества на протяжении XVIII-XXI вв, но и даны разъяснения (социально-исторического и искусствоведческого толка) процессам взлета или снижения интереса к данному виду культурной коммуникации. Выявлена и разъяснена уникальная закономерность – изначального приоритета итальянок на русской сцене XIX века, а затем полной смены этого влияния – триумфального покорения Европы русскими мастерами, признание таланта которых продолжается и сегодня.    Научная новизна работы заключается в том, что впервые обращено внимание не только на саму историческую хронологию визитов итальянских танцовщиков на русскую Императорскую балетную сцену, но дано обоснование и объяснение самой динамики этого процесса. Более того, в работе впервые акцентировано внимание на смене локомоторного компонента в системе культурного обмена "Италия-Россия", произошедшего во второй половине XX века. Таким образом, научная новизна и значимость работы заключена в попытке изучить процесс межкультурного взаимодействия в его развитии от XVIII века до настоящего времени. Такой подход позволяет выявить исторический, культурно-социальный и искусствоведческий составляющие, а также позволяет выявить актуальность данный темы и для дня сегодняшнего, когда искусство продолжает оставить мягким механизмом в том числе и политико-географического взаимодействия стран, создавая "культурный портрет" страны на карте мира.

Ключевые слова: межкультурный диалог, балерина, танцовщик, театр, XVIII-XXI век, Италия, Россия, балет, искусство, Санкт-Петербург

Библиография:
Агриппина Ваганова: Статьи. Воспоминания. Материалы. Л.-М.: Искусство, 1958. 343с.
Боглачева И.А. Артисты Санкт-Петербургского императорского балета XIX век. СПб.: Чистый лист, 2015. 344с.
Боголюбова Н.М. Итальянский оперный театр в Петербурге // Вестник СПбГУКИ. №3(20), 2014. С.80-85.
Вазем Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра 1867 – 1884. СПб.: Лань, 2009. 448с.
Красовская В.М. Русский балетный театр второй половины XIX века М.-Л.: Искусство,1963. 551с.
Максимова Е. Мадам «Нет». М.: АСТ-пресс книга, 2003. 344с.
Петербургский балет. Три века: хроника. Т. III (1851 – 1900). СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2015. 431с.
Плещеев А.А. Наш балет (1673 – 1899). Балет в России до начала XIX столетия и балет в Санкт-Петербурге до 1899 года. СПб.: Лань, 2009. 576с.
Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. М.: АСТ, 1998.496с.
Свешникова А. Петербургские сезоны Артура Сен-Леона (1859 – 1870). СПб.: Балтийские сезоны,2008. 424с.
Слонимский Ю. Балетные строк

Аннотация: Опера «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха – уникальное явление в истории оперного жанра, притягивающее к себе внимание интерпретаторов и исследователей. При соприкосновении с текстом музыканты сталкиваются с рядом трудностей, вызванных необычной историей создания оперы и другими ее особенностями. Изучение специфики оперы на литературном, музыкальном и сценическом уровнях при помощи применения герменевтического подхода является целью статьи.
Объединение трёх автономных оригинальных произведений Гофмана в масштабную драму, написанную Ж. Барбье и М. Карре, а затем в либретто (Ж. Барбье), осуществилось при помощи способа деконструкции романтических стереотипов главного героя, что раскрывает особенности рассматриваемой оперы и объясняет интерес представленной статьи. Главной задачей музыкального анализа стало выявление средств выразительности, с помощью которых композитор смог раскрыть замысел авторов литературного текста и донести его до зрителей. Основным формообразующим способом построения музыкальной драматургии становится «романтическая ирония» (М. Я. Куклинская). Отсюда и жанровая двойственность исследуемой оперы, которая проявилась в виде синтеза жанров opera comique и opera lyrique. Также выявлено взаимодействие элементов обоих жанров, помогающих в создании необычной атмосферы оперы; наличие «игры со зрителями», дающей возможность манипулирования зрительскими ожиданиями, что в большей степени свойственно оперетте, а не оперному жанру.

Ключевые слова: академический вокал, романтическая ирония, деконструкция, интерпретация, Сказки Гофмана, Оффенбах, музыкальный театр, opera comique, opera lyrique, музыкальная герменевтика

Библиография:
Faris, Alexander Jacques Offenbach. London: Faber and Faber, 1980. Источники I. Оффенбах Ж. Сказки Гофмана: клавир. Ред. Ф. Ойзера. Alkor-Edition Kassel, 2014. II. Димитрин Ю.Г. «Сказки Гофмана» и другие комедийные пьесы для музыкального театра. СПб.: Лань, Планета музыки, 2018.III. Гофман, Эрнст Теодор Амадей Песочный человек. Пер. с нем. А. А. Морозова. СПб.: Кристалл, 2000.IV. Гофман, Эрнст Теодор Амадей Серапионовы братья. В 2-х томах. Т. 1. Пер. с нем. А. Л. Соколовского. М.: Navia Morionum. 1994. V. Гофман, Эрнст Теодор Амадей Житейские воззрения Кота Мурра // Полное собрание сочинений в двух томах. Том 1. Пер. с нем. К. Д. Бальмонта. М.: Альфа–книга, 2017.
Rissin, David Offenbach, ou le Rire en Musique. Paris: Fayard, 1980.
Гаспаров, М. Л. Пародия // Большая советская энциклопедия в 30-ти томах (3-е издание) под ред. А. М. Прохорова. Т. 10. Ива – Италики. М.: Сов. энциклопедия, 1972. С. 225.
Михайлов А. В. Ирония // Новая философская энциклопедия в 4 томах под ред. В. С. Степина. Т. 2. М.

Аннотация: Предметом исследования являются 1960 – 1970-е годы – период расцвета советского балетного театра. На данном историческом этапе во многих театрах бывшего Союза работало целое поколение хореографов-новаторов, творчество которых основывалось на верности традициям и готовности представить собственное видение развития балетного театра. В статье исследуется ранний период творчества одного «шестидесятников» – хореографа Геннадия Гараевича Малхасянца (1937–2008). Автор статьи реконструирует один из его ранних спектаклей – балет «Озорные частушки», поставленный в 1974 году в Воронежском театре оперы и балета. Балет входил в состав Вечера одноактных балетов. Новизна исследования заключается в том, что впервые введены в научный оборот материалы личного домашнего архива хореографа Г. Малхасянца. Актуальность данного материала состоит в необходимости анализа творчества балетмейстеров-постановщиков, в потребности реконструкции спектаклей, уже сошедших со сцены и не имеющих видеозаписи. В 1970-е годы Г. Малхасянц на практике разрабатывал различные балетмейстерские приемы и режиссерские принципы композиции танца. На сегодняшний день творчество Геннадия Малхасянца практически не изучено. Благодаря знакомству с материалами и творческими поисками Г. Малхасянца появляется возможность проследить основные тенденции и, возможно, наметить новые пути развития современного хореографического искусства.

Ключевые слова: советский балетный театр, поколение хореографов-новаторов, искусство балетмейстера, композиция танца, музыкально-хореографическая драматургия, постановочные приемы, режиссерские принципы, хореографическая образность, пластическая выразительность, стилизация

Библиография:
Личный домашний архив семьи Малхасянц.
Список либретто для одноактных спектаклей // РГАЛИ. Фонд 648. Оп. 5. Ед. хр. 920. Л. 148 об.
Яблоновская, А. Хореографические новеллы // Коммуна. Воронеж. 22.02.1974.
Чернова, Н.Ю. Вечер высокого танца // Правда. М. 1974.
Джаврова, И. Гастроли Воронежского театра оперы и балета. Одноактные балеты // Смоленская правда. Смоленск. 1976.
Медведев, К. Диапазон таланта. Две рецензии // Волгоградская правда. Волгоград.24.07.1974.
Программа вечера одноактных балетов. Воронеж. 1973.
Воронежская неделя // Коммуна. Воронеж. 27.12.1973.
Сайт Музыкальные сезоны [Электронный ресурс] URL: https://musicseasons.org/shedrin_rhodium/ (дата обращения 26.06.2020).
Сайт Music.e-publish.ru [Электронный ресурс] URL: https://music.e-publish.ru/p102aa1.html (дата обращения 6.08.2020).

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению музыкальной составляющей художественной деятельности выдающегося балетмейстера русского зарубежья Леонида Мясина (1895-1979), 125-летие со дня рождения которого отмечает театральный мир в 2020 г. Отмечаются основные вехи пути музыкального образования хореографа, выявляется спектр его музыкальных интересов, изучаются приемы работы с музыкой создаваемых балетов. Цель исследования, осуществляемого с применением исторического и типологического методов, состоит в изучении этапов становления музыкальной зрелости хореографа, его авторского стиля. Рассматриваются обстоятельства сотрудничества Мясина с композиторами-современниками − Мануэлем де Фалья, Эриком Сати, Сергеем Прокофьевым, Паулем Хиндемитом. Особое внимание уделяется процессу становления системы художественных методов работы с музыкой в совместной работе хореографа с Игорем Стравинским над осуществлением балетов «Пульчинелла», «Весна священная». Освещаются вопросы отношения Мясина к таким сферам музыкальной выразительности, как ритм, динамика, тембр. Изучаются методы работы хореографа с произведениями симфонической музыки, анализируются методы достижения музыкально-пластического синтеза в сценических решениях хореографических симфоний Мясина: «Предзнаменования» (1933) на музыку Пятой симфонии П. Чайковского, «Хореартиум» (1933) на музыку 4 симфонии И. Брамса, «Фантастическая симфония» (1936) на музыку одноименной симфонии Г. Берлиоза и др. Делается вывод о том, что законы музыкальной композиции и драматургии явились для балетмейстера источником художественного обновления и обогащения авторского стиля, развития интеллектуального начала его хореографии.

Ключевые слова: Мясин, Стравинский, Хиндемит, музыка, балет, музыковедение, музыка балета, музыкальность хореографии, симфония-балет, музыкальный театр

Библиография:
Суриц Е.Я. Артист и балетмейстер Леонид Мясин. − Пермь: Книжный мир, 2012. − 304 с.
Мясин Л. Моя жизнь в балете. М.: Артист. Режиссер, Театр, 1997. − 366 с.
Головнина Н. А. Балеты «Салат» и «Голубой экспресс» в диалоге со временем. // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2018; (2). С. 6-16.
Manuel Rosenthal – The Grand Old Man of French Music. A Conversation with Bruce Duffie. September 9, 1985. Дата обращения 02.09.2020 URL: http://www.bruceduffie.com/rosenthal.html
Orledge R. Satie the Composer. − Cambridge, NY: Cambridge University Press, 1990. − 394 p.
Прокофьев С. С. Дневник 1907–1933. В 3-х тт. − Paris: sprkfv, 2002. − 890 с.
Стравинский И. Хроника моей жизни. / Предисл. и ред. И. Я. Вершининой. М.: Композитор, 2005. − 463 с.
Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ века. Выпуск 6 / Редактор-составитель В. В. Иванов. − М.: «Индрик», 2014. − 902 с.
Стравинский И. Диалоги. Воспоминан

Аннотация: Представленная статья посвящена анализу музыкально-танцевального взаимодействия в балло Эмилио де Кавальери «O che nuovo miracolo» («О, какое новое чудо», Флоренция, 1589). Актуальность работы обусловлена интересом к эпохе зарождения и становления жанра театрального балетного спектакля. Цель исследования состоит в изучении музыкально-пластических связей, проявляющихся на различных уровнях формы, реализуемой в сложном многостороннем взаимодействии. Выявляются традиционные приемы согласования, основанные на общности размеренной долготы слогов/мотивов/шагов, а также новаторские формы взаимодействия, проявляющиеся в соотнесениях пластических свойств танца с метрикой, ритмом, фактурой и тембрами музыкальной ткани. Изучение и анализ особенностей музыкального творчества осуществляется в русле исторического, историко-типологического и интертекстуального методов исследования. Осуществлен анализ многоуровневой структуры произведения, предстающей в чередовании сложных визуальных и музыкально-интонационных трансформаций, в развертывании контрастирующих и симметрично согласующихся сущностей танца и музыки. Делается вывод об особом драматургическом значении, обретаемом найденной Кавальери формой музыкально-хореографического развертывания, символизирующей процесс обретения «дара Гармонии». Многоуровневые межтекстовые пересечения сформировали сложную композицию, которую можно отнести к числу уникальных художественных открытий эпохи.

Ключевые слова: балетное творчество композитора, музыка балета, Флорентийская ария, Паломница, какое новое чудо, Эмилио де Кавальери, музыковедение, музыкальное искусство, музыкальный текст, межтекстовое взаимодействие

Библиография:
Булычева А. В. Сады Армиды: Музыкальный театр французского барокко. − М.: Аграф, 2004. − 448 с.
The Letters of Claudio Monteverdi Translated by Denis Stevens. − Oxford University Press; Revised, Subsequent edition, 1995. − 480 p.
Михайлова-Смольнякова Е. С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения. − СПб.: Лань, Планета музыки. 2010. − 176 с.
Malkiewicz, M. On the Choreography of Claudio Monteverdi's Ballet Music: Aspects of (Re) Construction. Recercare, vol. 13, − 2001. − p. 125–145.
Cavalieri, Emilio de'. O che nuovo miracolo. Ed Andrea Bornstein, Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0, 2001. Дата обращения: 28.01.2020. URL: https://imslp.org/wiki/O_che_nuovo_miracolo_(Cavalieri%2C_Emilio_de')
Intermedii et concerti. Vincenti, Giacomo). Ed. Lorenzo Girodo, Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0, 2012. Дата обращения: 28.01.2020. URL: https://imslp.org/wiki/Intermedii_et_concerti_(Vincenti%2C_Giacomo)
Nevile J. Cavalier

Аннотация: Предметом исследования является мюзикл композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Оскара Хаммерстайна II «Звуки музыки» – один из ярких примеров классических бродвейских мюзиклов. Автор статьи раскрывает основные жанрово-стилевые и драматургические особенности мюзикла Р. Роджерса «Звуки музыки». Ставит перед собой следующие задачи: проанализировать сюжетную и жанровую составляющие произведения, интонационные комплексы главных героев и наиболее значимых групп персонажей, вокальные приемы, а также проследить влияние австрийских национальных жанров на музыкальную ткань мюзикла. В статье используются следующие методы: культурно-исторический, сравнительно-аналитический и методы музыкально-стилевого и музыкально-исторического анализа. Несмотря на очевидную значимость данного произведения и его колоссальный успех, мюзикл «Звуки музыки» мало изучен в научной литературе. Основной вывод проведенного исследования заключается в том, что особый мелодизм, яркая сценарная основа, развитая музыкальная драматургия, многогранный жанрово-стилевой сплав служат отличительной особенностью мюзикла и создают то уникальное качество, которое обеспечило успех мюзикла в прошлом и настоящем.

Ключевые слова: музыкальный анализ, бродвейский мюзикл, Звуки музыки, Мария фон Трапп, Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн II, Роберт Уайз, жанр, стиль, джазовый вокал

Библиография:
Sears, Ann. The coming of musical play: Rogers and Hammerstain / Everett, W., & Laird, P. (Eds.). (2008). The Cambridge Companion to the Musical (Cambridge Companions to Music). Cambridge: Cambridge University Press. P. 147-163.
Rodgers, R. The Sound of Music [клавир] / Williamson music, inc./ 609 Fifth Avenue, New York 17, N. Y. 206 p.
Шулин В.В. — Специфика музыкального языка джаза и эстрады // Человек и культура. 2018. № 1. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25294 (дата обращения: 15.05.2020).
Чебоксарова Л. Как фон Траппы фашистов обманули // Музыкальная жизнь. 2011. № 10. С. 59.
Поляков А. С. Методика преподавания эстрадного пения. Экспресс-курс / А. С. Поляков. М.: ООО «Издательство «Согласие», 2015. 248 с.
Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 248 с.
Кюрегян Т. С., Москва Ю. В., Холопов Ю. Н. Григорианский хорал: Учебное пособие / Московская гос. консерватория имени П. И. Чайковского. М., 2008. 260 с.
Официальный сайт с

Аннотация: Предметом данного исследования является интерпретация партии Бориса Годунова в одноименной опере М.П. Мусоргского двумя болгарскими звездами оперной сцены: Б. Христовым и Н. Гяуровым, а также их подход к работе над этой ролью. Ставя цель раскрыть основные смысловые акценты трактовки заглавной партии оперы "Борис Годунов", автор в качестве материала исследования анализировал рецензии и очерки оперных критиков, биографические труды исследователей творчества певцов, а также воспоминания их современников и интервью с самими артистами. Актуальность представленной работы видится в необходимости тщательно изучать мировое исполнительское наследие оперной сцены, что позволит создать основу для новых, достойных интерпретаций. По результату проведенного исследования автор пришел к выводам о том, что Христовым основной смысловой акцент в интерпретации партии сделан на возвышенных, достойных устремлениях царя, который, будучи мечтателем и рыцарем, стремился возвеличить и укрепить свое государство, но пал жертвой боярского сопротивления и неумолимого хода истории России. Гяуров же совсем не оправдывает Годунова, хотя и формирует образ внушающего трепет и восхищения государя - монументального, властного и гордого. Если Христов вслед за Мусоргским видел в царе Борисе человека, раздавленного властью, то для Гяурова, как и для Пушкина, ближе образ царя, подчинившего в себе все человеческое основной своей цели - власти.

Ключевые слова: Борис Годунов, Борис Христов, Николай Гяуров, опера Мусоргского, трактовка партии, интерпретация партии, болгарский бас, художественный образ, Шаляпин, опера

Библиография:
Абаджиев А. Николай Гяуров. М.: Радуга, 1984. 110 с.
Выставка «Фёдор Шаляпин и Борис Христов – легенды XX века» / Культура. РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/events/100823/vystavka-fyodor-shalyapin-i-boris-khristov-legendy-xx-veka (дата обращения 16.08.2020).
Гожев Г. М. Сердцевед русской оперы и песни – Борис Христов [Электронный ресурс]: Сборник трудов первой конференции АРСИИ им. Г. Р. Державина / Под общ. ред. Д. Н. Киршина. СПб., 2008.
Мугинштейн М. Л. Хроника мировой оперы. 1851–1900. Екатеринбург: Антеверта (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2012. 616 с.
Николай Гяуров / Музыкальные сезоны: портал о классической музыке, опере и танце [Электронный ресурс]. URL: https://musicseasons.org/nikolaj-gyaurov/ (дата обращения 16.08.2020).
Попова И. Встречи на оперной сцене / Пер. с болгарского и комментарии М. Малькова. – СПб., 2013. (Электронная версия исправленная и дополненная). (дата обращения 07.05.2018).
Прудникова Л. Четвертый сон Веры Павловны // ... URL: http

Аннотация: Объектом исследования является музыкальное оформление драматического спектакля как одна из важнейших частей создания единого текста театрально-сценического произведения. Формирование музыкального пространства в статье впервые рассматривается как режиссёрский приём создания театральной постановки, необходимость изучения которого обусловливается движением современного театра к музыкализации – формированию единого звукового пространства сценического действия, и переложением функций автора музыкального оформления спектакля на самого режиссёра. Предметом исследования становится использование аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, выявление особенностей их функционирования и попытка определения рабочего названия режиссёрского приёма. С этой целью исследователь обращается к методу включённого наблюдения и рассматривает постановку спектакля Пензенского драматического театра «Свадьба Кречинского», работа над которым осуществлялась в качестве режиссёра, хореографа и автора музыкального оформления. Анализ использования аранжировки и интерпретации основных музыкальных тем, впервые сделанный в рамках театрально-драматического искусства, показал, что музыка, применяемая в данном алгоритме, выполняет разнообразные функции: создаёт атмосферу действия, становится равноправным «текстом» спектакля, инструментом творческого (авторского) «перевода» литературного произведения на театрально-сценический язык. При этом позволяет сделать музыкальное пространство максимально цельным, что отвечает тенденции движения драматического театра к его музыкализации. Режиссёрскому приёму предлагается рабочее название – «Трансформация музыкальной темы».

Ключевые слова: трансформация музыкальной темы, тембр, интерпретация, аранжировка, режиссёрский приём, музыкальное оформление, драматический театр, музыкализация, современное театральное искусство, метод включённого наблюдения

Библиография:
Таршис Н. А. Музыка драматического спектакля: сборник статей. СПб.: Издательство СПбГАТИ, 2010. 163 с.
Современный толковый словарь русского языка / Гл. редактор С. А. Кузнецов. М.: Ридерз Дайджест, 2004. 960 с.
Сухово-Кобылин А. В. Свадьба Кречинского. М.: Директ-Медиа, 2006. 137 с.
Пави П. Словарь театра / Перевод с фр. под ред. К. Разлогова. М.: Прогресс, 1991. 504 с.
Рассадин С. Расплюев (Биография типа) // Новый мир. 1988. № 1. С. 231-251.
Лотман Ю. М. Семиотика сцены // Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб, 2005. С. 583 603.
Осеева Ю. А. Музыкальность и музыкализация драматического театра – история исследований // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Кемерово: издательство КемГУКИ, 2019. № 48. С. 183-188.
Лесакова Н. И. Выразительные возможности музыки в драматическом спектакле // Ярославский педагогический вестник. Ярославль: РИО ЯГПУ, 2017. № 2. С. 352-355.
Коробейников С. С. Заметки о музыки в драматических спектаклях // Вестник Новосибирского г

Аннотация: Цель данной статьи – подтверждение или опровержение семантического и композиционного тождества фортепианного музыкального наследия Ф. Шопена с его идейно-образной трактовкой хореографом Дж. Ноймайером в условиях синтетического воплощения на балетной сцене.
Объектом изучения выступает «черный» дуэт Маргариты и Армана из балета «Дама с камелиями» (1978). Контекстуальное единство композиционно-содержательного хореографического решения данного фрагмента с музыкальными образами Баллады № 1 соль минор становится предметом настоящего исследования.
Теоретико-методологической основой исследования стали принципы критического анализа хореографического и музыкального текста спектакля, а также семантического анализа хореографии, разработанные историками и теоретиками балетного искусства (Вансловым, Добровольской, Лопуховым, Слонимским). Привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра, использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером в качестве участника московской премьеры «Дамы с камелиями» 20 марта 2014 г.), сопровождающийся анализом лекций хореографа и записей с репетиций из архива автора. Впервые проведенный детальный семантический анализ хореографической формы и лексики «черного» адажио явился основным инструментом в решении поставленной научной проблемы. К новым результатам исследования можно отнести значительный задел в аспекте выявления классических и инновационных авторских выразительных элементов художественного языка Ноймайера.
Новыми являются следующие выводы: отличающее Балладу № 1 сочетание балладной повествовательности с гармоничностью сонатной формы диктует Ноймайеру распределение частей и разработку хореографических тем в унисон с музыкальными, а драматичная конфликтность музыкальных тем позволяет хореографу пластически раскрыть исповедь главных героев.

Ключевые слова: Дуэт, Маргарита и Арман, Хореографическая трактовка, Баллада соль минор, Фредерик Шопен, Дама с камелиями, Хореография, Балет, Джон Ноймайер, Анализ хореографической лексики

Библиография:
Ваганова А. Основы классического танца. СПб.: Искусство, 2003. 192 с.
Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. Кн. 1, 2. 367 с.
Архипова М.В. О ритмической природе музыкального жеста: к постановке проблемы. Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2016. № 3 (23). С. 106 – 113.
Школяренко С.И. Новаторство Ф. Шопена в области фортепианной фактуры: полижанровость, концертность, камерность // Южно-Российский музыкальный альманах, 2014. № 3 (16). С. 32 – 37.
Ноймайер Дж. / Конспект лекции Дж. Ноймайера в Государственном академическом Большом театре России для артистов – участников московской премьеры «Дамы с камелиями» 18 марта 2014 г. Архив автора.
Ноймайер Дж. Мировая литература в балетах Дж. Ноймайера / Конспект лекции Дж. Ноймайера в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина 10 марта 2014 г. Архив автора.
Зозулина Н. Н. Джон Ноймайер в Петербурге. СПб.: Алаборг, 2012. 423 с.
Русский балет: энциклопедия /

Аннотация: Объектом данного исследования является отдельная ветвь музыкального театра – английская Савой-опера. Это преимущественно комические оперы У. Ш. Гилберта и А. Салливана. Являясь носителями черт балладной оперы, оперетты и мюзикла, они сочетают музыкальные и сценические приёмы, традиционные для данных видов представлений.
Спектакли пользовались колоссальной популярностью как за рубежом, так и в России, где в период с 1877 по 1998 гг. было поставлено 177 представлений. Соответственно театр У. Ш. Гилберта и А. Салливана, суммируя достижения предшественников, одновременно вносил оригинальные черты и оказывал влияние на дальнейшее развитие музыкального театра: поднял оперетту на более высокий уровень, стал отправным пунктом для новых жанров.
Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Специфические и очень строгие требования предъявлялись создателями представлений к артистам. Изучение особенностей исполнительского стиля оперетт Гилберта и Салливана становится главной целью настоящей работы. Научная ценность материалов статьи заключается в выделении оригинального ракурса исследования – исполнительского стиля Савой-оперы, обобщении разрозненной информации по данной проблеме, привлечении новых источников. Особое значение приобретают содержательные элементы сочинений, являющиеся основным стержнем театрально-музыкального образа. Именно драматургическая составляющая детерминирует вокальное воплощение, влияет на отношение к дикции и фразировке, пластическому рисунку роли.
Материал статьи имеет методическую значимость для современных исполнителей, востребованных в спектаклях оперетты и эстрадного мюзикла.

Ключевые слова: оперетта, Гилберт и Салливан, Савой-опера, исполнительский стиль, массовое искусство, музыкальный театр, актёрское мастерство, сценический образ, вокальная техника, английская музыка

Библиография:
Бахтин М. М. Заметки // Литературно-критические статьи. М.: Худ. лит-ра, 1986. С. 509-531.
Бахтин М. М. Рабле и Гоголь: Искусство слова и народная смеховая куль-тура // Вопросы литературы и эстетики: Исслед. разных лет. М.: Худ. лит-ра, 1975. С. 484-495.
Брейтбург В. В. Жанр эстрадного мюзикла в творчестве Кима Брейтбурга: монография. М.: Композитор, 240 с.
Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. М.: Музыка, 1994. 160 с.
Монд О.-Л. Вокальные и физические маркеры стилей музыкального те-атра // Проблемы современной науки. 2011. № 2. С. 51-57.
Монд О.-Л. Традиции актёрской игры в опереттах Гилберта и Салливана // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. 2011. № 21-2. С. 84-88.
Поляновская, Я.М. Савой-опера Гилберта и Салливена: дис. … канд. ис-кусствоведения: 17.00.02 / Поляновская Яна Маркусовна. СПб., 2000. 313 с.
Arrighi G. D' Oyly Carte's Pantomimes: Complementarity and Innovation // Popular entertainment studies. Univ Newcastle, SCH dr

Аннотация: Итальянский композитор С. Шаррино (р. 1947), философ и эстет, чья музыка экспериментирует с порогом слухового восприятия, является одним из лидеров авангардной музыкальной культуры XX-XXI вв. Художественная концепция композитора развивается в русле постсериальных поисков, определяемых как «звуковая экология» и «экология слушания». Несмотря на широкое признание, которое получила его музыка в Европе и Америке, творчество Шаррино остается малоизученным в России. Особенно это касается его оперных произведений, которые привлекают к себе внимание ведущих оперных театров и становятся яркими событиями в музыкальном мире. Необходимость подробного изучения творчества композитора, его философско-эстетических воззрений на оперную драматургию определяет актуальность исследования. Эксперименты Шаррино в области музыкального театра связаны с идеей azione invisibile / «невидимого действа», изучение которого в контексте художественной концепции композитора является предметом статьи. Объектом работы стала опера Шаррино «Infinito nero» (1998). Методология исследования основана на комплексном подходе, включающем системный, интерпретационный, музыкально-аналитический методы. Анализируя особенности либретто, драматургии и ее звуковой реализации, автор выявляет отличительные черты «невидимого действа»: отсутствие последовательного развития сюжета, нивелирование визуальной составляющей, неоднозначность идентификации персонажа, неопределенность места и времени действия, моделирование сонорной среды, в которой первостепенное значение приобретают микроскопические звуковые объекты, имеющие экологическое происхождение, и их трансформация. «Невидимое действо» определяется драматургией слушания и новым типом слушательского восприятия, в котором процесс мысленного представления слуховых образов инспирирует смысл происходящего.

Ключевые слова: Сальваторе Шаррино, Infinito nero, невидимое действо, Мария Маддалена деПацци, оперный театр, современная опера, оперная драматургия, либретто, звуковая экология, экология слушания

Библиография:
Лаврова С.В. Проекции основных концептов постструктуралистской философии в музыке постсериализма дис. … д-ра искусствоведения. – Санкт-Петербург, 2016. – 535 с.
Лаврова С.В. «Невидимое действо»: закадровая роль звукового ландшафта и интертекстуальности в операх «Асперн» и «Перепела в саркофаге» Сальваторе Шаррино // Вестник академии русского балета им. А.Я. Вагановой. – №1 (60). – 2019. – С. 136–157.
Лаврова С.В. Натуралистическая концепция Сальваторе Шаррино // Проблемы музыкальной науки. – №1 (18). – 2015. – С. 24-27.
Лаврова С.В. «Экология слушания» и эффект «Невидимого действия» в операх «Девочка со спичками» (Das madchen mit den schwefelholzern) Хельмута лахенманнаи «Лоэнгрин» (Lohengrin — azione invisibile) Сальваторе Шаррино // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. –№1. – 2013. – С. 9–20.
Agasso D. Santa Maria Maddalena de' Pazzi Vergine [Electronic resource] // Santi, beati e testimony: Enciclopedia dei Santi. – URL: http://www.santiebeati.it/dettaglio/27450 (дата обращения: 15.09.201

Аннотация: Рассматривается одна из пяти опер, представленных в 2019 году в рамках фестиваля «Архстояние», проходившем в деревне Никола-Ленивец Калужской области. На территории арт-парка в естественной среде среди полян, деревьев, пригорков, водоемов художники выстраивают арт-объекты, в пределах которых молодые композиторы показывают свои сочинения. Артем Пысь, недавний выпускник Московскоцй консерватории, представил полуторачасовую оперу «Тео / TEO / THEO». В статье анализируется идея, концепция сочинения, проводится анализ музыкального текста, ставится вопрос о будущем оперы как музыкального жанра. В работе использован метод целостного анализа, включающий краткую характеристику творчества молодого композитора, структурно-композиционный и содержательный разбор музыкального текста. Новизна исследования заключается в первой и единственной на сегодняшний день рефлексии на один из проектов Лаборатории современной музыки, в представлении неординарного сочинения, имеющего немало оснований стать в авангарде художественных достижений нашей страны. На основании исследования делается предположение об открытии нового направления в оперном искусстве, связанного как с сюжетными поворотами (главный герой оперы - виртуальный Тео / TEO / THEO), так и с постмодернистским "смешением" музыкальных жанров, оперных штампов и звуковых экспериментов, в том числе, связанных с человеческим голосом.

Ключевые слова: Артем Пысь, опера, авангардный вокал, лаборатория современного искусства, лаборатория голоса, музыкальная экосистема, архстояние, музыкальные цитаты, аллюзии, Наталья Пшеничникова

Библиография:
Пысь Артем // Электронный ресурс. Режим доступа: https://specialradio.ru/sk/pys-artem/
Архстояние-2019: 321 исполнитель — архитекторы, художники, композиторы и драматурги // Электронный ресурс. Режим доступа: https://news.rambler.ru/other/42276819-arhstoyanie-2019-321-ispolnitel-arhitektory-hudozhniki-kompozitory-i-dramaturgi/?update

Аннотация: Данная статья посвящена анализу использования математических структур в музыке эстонского композитора Арво Пярта и их воплощения в хореографии. Рассматривается ряд произведений Пярта, которые интерпретируются хореографами, а именно: «Spiegel im Spiegel», «Fratres»,«Tabula rasa», «Summa». Данные сочиненния анализируются с точки зрения обращения в них композитора к «лирической геометрии» в построении композиции. Также рассматриваются принципы симметрии в хореографии. Симметрия, в первую очередь, – это геометрически выверенное и уравновешенное расположение тела артиста, его положение в пространстве. В хореографических воплощениях музыки Пярта хореографы проецируют симметрию музыкального текста на хореографический. С точки зрения использования симметрии проанализированы следующие балеты: «Отелло» Джона Ноймайера, «Дежавю» Ханса ван Манена, «Палата №6» Раду Поклитару, «Nunc Dimittis» Начо Дуато. Методологической основой исследования стал комплексный подход, опирающийся на научные достижения, как современного музыкознания, так и в области изучения хореографического искусства. В своих произведениях Арво Пярт часто обращается к математическим структурам в построении композиции. Обусловлено это не только рациональными основаниями авторской техники tintinnabuli, но и духовной составляющей пяртовской музыки, так как часто структура в сочинениях композитора носит символический характер. В балетах, поставленных на музыку Пярта, мы наблюдаем обращение хореографов к принципам симметрии, как одному из способов взаимодействия с музыкой. В зависимости от художественной задачи, отношений с музыкой, жанровой принадлежности балета, принципы симметрии, заложенные в композиции сочинений Пярта и находящие отражение во многих хореографических интерпретациях его произведений, по-разному используются балетмейстерами.

Ключевые слова: Арво Пярт, математические структуры, симметрия, лирическая геометрия, Джон Ноймайер, Ханс ван Манен, Раду Поклитару, Начо Дуато, Spiegel im spiegel, Fratres

Библиография:
Крапивина И. В. Проблемы формообразования в музыкальном минимализме: дис. ...канд. иск.: 17.00.02. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2003. 329 с.
Зобов Р. А. Мостепаненко, А. М. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л.: Наука, 1974. 299 с.
Кисеева Е. В. Становление художественных принципов минимализма в творчестве композиторов и хореографов второй половины XX века // Южно-Российский музыкальный альманах. 2016. № 2 (23). С. 62-68.
Бражникова Ю. А. Симметрия звуковысотных систем: дис. ...канд. Искусствоведения: 17.00.02. Саратов, 2013, 186 с.
Арво Пярт: беседы, исследования, размышления. Киев: Дух и Лiтера, 2014. 97 с.
Балетмейстер А. А. Горский: материалы, воспоминания, статьи. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. 369 с.
Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. М.:Искусство, 1987. 556 с.
Ломанов М. Элементы симметрии в музыке // Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 136-165.
Zamornikova К., Katunyan М. «Fratres» Арв

Аннотация: Статья посвящена феномену контактной импровизации, основоположником которого стал хореограф Стив Пэкстон. Техника контактной импровизации получила сегодня широкое распространение, зародившись в Америке в 1970 х годах. Стив Пэкстон определил контактную импровизацию как образование «сферического пространства», которое является «результатом изменений пространственной и кинестетической ориентации в течение короткого времени». В пластике контактной импровизации как индивидуальное тело, так и межличностная система могут занимать метастабильную позицию. Такое же явление мы видим и в иных импровизационных экспериментах. Основополагающим методом исследования становится сравнительный анализ: философских истоков контактной импровизации, в частности связь с одним из постулатов А. Бергсона, относительно того, что «всякое деление материи на независимые тела с абсолютно определенными контурами есть деление искусственное», а также связь с идеями современных ученых когнитивистов и психологов. Сравнивая контактную импровизацию с аналогичным явлением ансамблевой импровизации в творчестве Штокхаузена («Из семи дней»), автор делает вывод о том, что в обоих случаях отправной точкой импровизации становится проекция индивидуальных особенностей физических состояний участников (сердечного ритма, дыхания, специфики отражения исходных образов движения в импровизации и других аспектов).

Ключевые слова: постмодерн-танец, Стив Пэкстон, современный танец, новая музыка, Штокхаузен, контактная импровизация, интуитивная музыка, звуковое пространство, Материал для позвоночника, танцевальная техника

Библиография:
Хабибулина Л. Если вы хотите попасть в действительно новое место, вы не можете знать, куда вы идете // Петербургский Театральный Журнал 2003 №2 (32) [Электронный журнал] URL: http://ptj.spb.ru/archive/32/music-theatre-32/esli-vyxotite-popast-v-dejstvitelno-novoe-mesto-vynemozhete-znatkuda-vyidete/ (дата обращения 18.09.2019)
Marengo М., Muniz Z.-A Glance Upon Material for the Spine, by Steve Paxton Rev. Bras. Estud. Presença, Porto Alegre, v. 8, n. 1, p. 151-165, Jan./Mar. 2018
Cole M. Culture and Cognitive Science. Talk Presented to the Cognitive Science Program, U.C. Santa Barbara, May 15, 1997.
Фуко М. «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук». СПб А-cad 1994-407 c.
Пэкстон С. Заметки о внутренней технике / Перевод А. Андрианова [Электронный ресурс] http://old.girshon.ru/www.dancetrio/Articles/paxton2.html
Бергсон А. Творческая эволюция. Материя и память. Минск: Харвест, 1999 г., 1408 с.
Stockhausen K. Aus den sieben tagen (From the Seven Days) (1968) 15 "intuitive music" text

Аннотация: Предметом исследования являются особенности развития хореографического искусства во Владивостоке в начале 1920-х гг. Это практически неизученная область в истории музыкальной культуры российского Дальнего Востока. В результате миграционных процессов после революций 1917 г. и Гражданской войны во Владивостоке сосредотачиваются значительные творческие силы. Открываются балетные студии и школы, появляются преподаватели хореографического искусства. Руководители и учащиеся этих школ и студий активно включаются в театральную жизнь города, внося разнообразие в репертуарные афиши театров и иллюзионов. Опираясь на данные периодики, автор реконструирует события, связанные с развитием хореографического искусства во Владивостоке. При этом выявляются имена танцовщиков и педагогов балета, изучаются события концертной жизни, анализируются материалы публицистики. Знакомство с деятельностью хореографических школ и студий Владивостока в начале 1920-х гг. позволило сделать выводы об их приоритете в постановке целостных балетных спектаклей, о первенстве в исполнении классических и романтических балетов во Владивостоке, продолжающих лучшие традиции отечественной балетной школы, о стимулировании появления первых критических публикаций о балете в местной периодике. Все перечисленные обстоятельства способствовали поддержанию интереса к балетному искусству во Владивостоке и в дальнейшем.

Ключевые слова: балет, отечественная балетная школа, история балета, хореографическое искусство, педагоги балета, балетные школы, балетные студии, балет во Владивостоке, балетный театр, музыкальная культура Владивостока

Библиография:
Новый театр А. С. Кеворкова. Концерт в пользу «двухнедельника красной армии» [Театр и музыка] // Голос Родины. — 1922. — 28 ноября (№ 850). — С. 5.
Крыловская И. И. Танцовщики О. П. Манжелей и Б. А. Серов на российском Дальнем Востоке и в эмиграции // Вестник Академии русского балета им. А.Я.Вагановой. — СПБ. — 2018. — № 3 (56). — С.75 – 94.
Коган С. Балерина. К 100-летию со дня рождения солистки балета Одесского оперного театра Доры Алидорт // Тиква. — 2007. — 26 декабря (№ 559 (52)). — С. 10. [Электронный ресурс]. — URL: http://viknaodessa.od.ua/newspaper/news/?4699. — (дата обращения: 26.03.2018).
Балетоман. Балет [Театр и музыка] // Голос Родины. — 1921. — 24 апреля (№ 69). — С. 4 – 5.
Вавилов С. П., Ткаленко Я. В. Оперные постановки томичей в 1900 – 1920-х гг. // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2018. — № 29. — С. 172 – 179.
[Театр и музыка] // Далёкая окраина. — 1916. — 22 июля (№ 2992). — С. 3. ¬
Епишкин Н. И. Исторический словарь

Аннотация: Предметом исследования служит новая опера Сергея Слонимского "Король Лир" по трагедии Шекспира (2001), впервые в современном русском музыкальном театре опирающаяся на старинный жанр dramma per musica. В статье на основании партитуры и премьерных спектаклей в Москве и Петербурге анализируются культурные смыслы творческого замысла. Раскрываются особенности претворения в драматургии, музыкальной стилистике оперы концепции шекспировской трагедии, дается анализ характеристик героев и их исполнительской интерпретации в премьерных спектаклях. В статье применена методология культурологического исследования, комплексный и междисциплинарный подходы; использованы методы историко-сравнительного анализа, культурологической и музыковедческой интерпретации. Научная новизна статьи состоит в том, что в ней впервые дается объемный, целостный, теоретико-культурологический анализ новой оперы "Король Лир" патриарха отечественной музыкальной культуры Сергея Слонимского. Содержится характеристика премьерных спектаклей 2016 года и их художественная оценка. На примере сочинения Слонимского делаются выводы о ярком новаторстве русской оперы в ХХI веке, опоре композитора на традиции шекспировского драматического театра и музыкального театра XVI-XVII веков, обогащенные открытиями ХХ века, органично синтезирующими черты элитарной и массовой культур.

Ключевые слова: dramma per musica, фольклор, массовая культура, элитарная культура, трагедия Шекспира, современная опера, Сергей Слонимский, новации, оперная драматургия, музыка ХХ века

Библиография:
Шекспир и музыка. Л.: Музыка, 1964. – 388 с.
Цвейг, С. Смятение чувств // С. Цвейг. Собр. соч.: в 10 т. Т. 1. – М.: Терра, 1996. С. 424–506.
Слонимский, С. «Судьба выдерживает мои оперы, как старое вино» // С. Слонимский. Интервью с В. Ойвиным. [Электронный ресурс]. Режим доступа: www.сlassicalmusicnews.ru/interview/sergei-slonimsky-interview-2016
Толстой, Л. О Шекспире и о драме // Л. Толстой. Собр. соч. в 22 т. Т. 15. М. : Художественная литература, 1983. С. 258–314. [Электронный ресурс РВБ. 2007-2008]. Режим доступа: www.rvb.ru/tolstoy/oltext/vob_15/01text/0332_htm
Потапова, Н. Русский Шекспир на эрмитажной сцене. Сценическая премьера «Короля Лира» Слонимского / Н. Потапова. [Электронный ресурс]. Режим доступа: operanews.ru/1612/205-html
Слонимский, С. «Предательство даже самых близких людей зачастую возводится в доблесть» // С. Слонимский. Интервью с Я. Тимофеевым. [Электронный ресурс]. Режим доступа: www.meloman.ru
Наборщикова, С. Лев Толстой против Вильяма Шекспира / С. Наборщикова //