Аннотация: Предметом исследования является историография изучения песенного фольклора осетин, а объектом исследования – религиозно-мифологические песни. Цель статьи состоит в систематизации информационных источников, отражающих историю развития исследовательского интереса к песенному фольклору осетин с акцентом на одном из жанров – религиозно-мифологических песнях. С помощью источниковедческих методов выявляются архивы и фонды, где представлены тексты и напевы осетинского фольклора, даются сведения о рукописях и публикациях народных песен, обозначены имеющиеся нотировки песенных образцов, приводятся характеристики фонозаписей и исследовательских работ. В статье рассмотрены вопросы, касающиеся деятельности собирателей осетинского музыкального фольклора с конца XIX в. по настоящее время. Автор прослеживает этапы становления научной мысли в отношении музыкального фольклора осетин, выделяет работы, непосредственно посвященные религиозно-мифологическим песням. Основные выводы проведенного исследования касаются наблюдений над собирательской и исследовательской деятельностью, развернутой в 1920–1930-е гг. Проанализированные данные свидетельствуют о всплеске интереса к осетинской песенной традиции в целом и данному жанру в частности. Благодаря фольклорным и этнографическим экспедициям 1920-х гг. был собран внушительный комплекс источников. Прорывом в собирательской детальности стало использование фонографа, который, начиная с 1930-х гг. позволил зафиксировать основной корпус традиционных осетинских песен. Вклад автора настоящей публикации связан с систематизацией информационных источников по религиозно-мифологическим песням в связи с этапами становления осетинской музыкальной фольклористики, что определяет научную новизну данной исследовательской работы и ее теоретическую значимость.

Ключевые слова: народные верования, песенный фольклор, обрядовые песни, осетинские народные песни, осетинская этномузыкология, религиозно-мифологические песни осетин, музыкальный фольклор, осетинские песни, собиратели осетинского фольклора, историография

Библиография:
Памятники народного творчества осетин. Вып. 3. Владикавказ: Осетинский научно-исследовательский институт краеведения, 1928.
Памятники народного творчества осетин. Вып. 1. Владикавказ: Осетинский научно-исследовательский институт краеведения, 1925.
Сборник песен для осетинских школ: Пение (соло, хор) без сопровождения / Сост. комп. Е.А. Колесников. Орджоникидзе: Сев.-Осет. кн. изд., 1960.
Осетинский музыкальный фольклор / Отв. ред. А. С. Тотиев. М.; Л.: Музгиз, 1948.
Каталог Кавказских и Персидских записей Акц. Общества Граммофон. Москва, 1909 г.
Алборов Б. А. Изучение и гармонизация осетинских народных песен // Некоторые вопросы осетинской филологии / Ред. Т. А. Хамицаева. Владикавказ: Издательско-полиграфическое предприятие им. В. А. Гассиева, 2005. С. 7–62.
Таказов Ф.М. Семиозис нарратива мифологических песен-молитвословий осетин // Известия СОИГСИ. 2017. № 26 (65). С. 130-138.
Памяти Сергея Ивановича Танеева 1856-1946: Сборник статей и материалов к 90-летию со дня рождения / Ред.

Аннотация: Статья призвана осветить значение записей песенного фольклора на примере документального научного наследия первых ученых-исследователей тувинского музыкального фольклора А. Н. Аксенова, Е. В. Гиппиуса за период с 1927 по 1965 годы. Методологическую основу составляют принципы исторической преемственности, объективности, целостного подхода к анализу истории развития традиционной тувинской вокальной музыки и перспектив ее развития. Изучение народной музыки неразрывно связано с развитием профессионального искусства. В настоящее время произведения приезжих советских композиторов, мелодически связанные с тувинским фольклором, в репертуаре концертных программ творческих коллективов города Кызыла практически не исполняются. Одним из главных препятствий к их дальнейшему применению является отсутствие этих произведений в учебных программах в музыкальных учебных заведениях. Анализируются вопросы перспективы использования сохранившихся источников в цифровом архиве Академии «Хөөмей». Поставлен вопрос о необходимости создания единого институционального репозитория сочинений и материалов по творчеству русских специалистов, музыковедов, ученых, которые исследовали музыкальную культуру тувинцев в советский период. Современная тувинская музыкальная фольклористика во многом базировалась на результатах исследования А. Н. Аксенова, деятельность которого послужила основным ориентиром для изучения тувинской народной музыки и способствовала расцвету тувинского музыкального искусства в Туве.

Ключевые слова: Аксенов, Гиппиус, Катанов, этномузыкология, тувинский хеемей, исполнительские традиции, тувинская народная музыка, исследователи Тувы, научная биография, научные архивы

Библиография:
Malkoc, T., & Celik, S. (2020). Khoomei singing style in Tuva turks. Avrasya Uluslararası Araştırmalar Dergisi, 8 (23), 58–74. https://doi.org/10.33692/avrasyad.735271
Аксенов А. Н. Ээлдек шынгырааш (Звенящая нежность): женский танец // Музыка народов Северо-Восточной и Центральной Азии. – Улан-Удэ, 1998. – С. 43–64.
Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1991. – С. 23.
Ореховая тайга : тувинская народная песня / обр. А. Аксенова // Песни из репертуара Ирмы Яунзем. – М., 1971. – С. 90–93.
Сузукей В. Ю. Тувинские традиционные музыкальные инструменты / В. Ю. Сузукей. – Кызыл : Тув. кн. изд., 1989. – С. 7.
Музыкальная энциклопедия. – Т. 1. – М., 1973. – С. 83.
Кыргыс З. К. Песенная культура тувинского народа / З. К. Кыргыс. – Кызыл : Тув. кн. изд., 1992. – С. 17.
Монгуш А. Д-Б. Тувинский песенный фольклор: рукопись дис. канд. искусствоведения. – Новосибирск, 2009. – С. 121–154.
Карелина Е. К. К вопросу о развитии музыкально-культурной традиции в Туве периода новейшей

Аннотация: Статья посвящена истории кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Подробно рассматривается роль педагогической, методической и научной деятельности Л.Л. Христиансена как основоположника народно-певческого образования в Саратовской консерватории. Также внимание обращено на основателя отделения сольного народного пения, народную артистку России Е.А. Сапогову, освещены основные принципы обучения народному вокалу в её классе. Отдельный раздел посвящен многоплановой деятельности А.С. Ярешко в качестве заведующего кафедрой до 2018 года. С его именем связан современный период её развития, включивший много практических и научно-издательских проектов. В представленной работе впервые исследуется деятельность кафедры народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова за 55 лет её существования. Выявляется роль кафедры в становлении народно певческого образования в России, а также сохранения фольклорного достояния через профессиональный процесс обучения. Указываются основные творческие и образовательные достижения, уникальность структуры кафедры, подчеркивается разновекторная направленность в обучении студентов (народное пение и этномузыкология), позволяющая говорить о комплексном понятии – саратовская школа музыкальной фольклористики, зарекомендовавшая себя высоким уровнем подготовки специалистов-практиков, широким спектром тематики и географии реализующихся исследовательских проектов и направлений деятельности.

Ключевые слова: фольклор, народно-певческое образование, традиция, профессионализация, народное пение, методика, репертуар, этномузыкология, фольклорные экспедиции, консерватория

Библиография:
Егорова И.Л. Путь познания русской песни. Научно-творческое наследие Льва Львовича Христиансена (к 110-летию со дня рождения). – Саратов, СГК им. Л.В. Собинова, 2020. – 212 с.
Михайлова А. А., Бутенко А. Н. Памяти А. С. Ярешко // Вестник Саратовской консерватории. — 2022. — № 2. — С. 3–10.
Михайлова А.А., Ярешко А.С. Сложившаяся практика сценического воплощения региональных традиций музыкального фольклора на кафедре народного пения и этномузыкологии СГК им. Л.В. Собинова // Материалы научно-практической конференции XI Всероссийская научно-практическая конференция «Музыкальный фольклор народов России». Москва, МГИК, 13-14 декабря 2019. – с. 70-78. – 168 с.
Михайлова А.А., Кочергина А.А. Творческие и педагогические принципы Е.А.Сапоговой в воспитании народного певца // Народная песня и проблемы сольного исполнительства. Сборник научных статей по материалам научно-практической конференции к 110-летию Л.А. Руслановой. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2021. – С. 77-107. – 200 с.
Сапогова Е.А. На приволь

Аннотация: В статье характеризуется музыкальная традиция русских певцов-странников, зафиксированная собирателями в северо-западных, северных и центральных губерниях России. Впервые осуществляется сравнительное изучение вариантов поминальных и заздравных песнопений, исполняемых каликами перехожими и нищими. В исследовании обобщаются различные источники – слуховые записи XIX века, публикации ХХ века, неопубликованные фольклорные материалы. Автор обращает внимание на малоизвестные записи поминальных и заздравных песнопений, зафиксированные в Новгородской, Ярославской, Тверской, Псковкой областях. Задачи статьи заключаются в проведении сравнительного исследования напевов «нищей братии», выявлении их типологических свойств и интонационных истоков. Заздравные и поминальные песнопения рассматриваются автором как особое явление русской народной музыкальной культуры. Ядро этой традиции составил напев, выполнявший роль музыкальной формулы, на которую калики перехожие распевали различные тексты. На основе приведенных в статье фактов можно сделать заключение о том, что основную версию напева калик перехожих характеризует одностиховая композиция и 10-временная основа мелостроки. В русском фольклоре бытование данного музыкально-структурного типа ограничено только заздравными и поминальными песнопениями калик, духовными стихами и балладой «Князь Михайло», и в других жанровых сферах не обнаруживается. Однако тесная интонационная, ритмическая, композиционная взаимосвязь напева с широким кругом фольклорных жанров свидетельствует о том, что он складывался на основе композиционных и мелодических приемов, сложившихся в практике крестьянской песенной культуры. Интонационное родство напева с церковными песнопениями, в особенности – с формами литургического чтения, является показателем близости певческой культуры калик перехожих и церковной музыкальной традиции в целом, а также выявляет те свойства, которые могут быть отнесены к разряду универсалий древнерусского музыкального языка, основанного на речевых интонациях.

Ключевые слова: Русский музыкальный эпос, Фольклор Русского Севера, Русские певцы-паломники, Поминальные песнопения, Духовные стихи, Русский музыкальный фольклор, калики перехожие, Новгородский фольклор, заздравные песнопения, народные песни

Библиография:
Песни русского народа: собраны в губерниях Вологодской, Вятской и Костромской в 1893 году. Записали слова Ф.М. Истомин; напевы С.М. Ляпунов (1899). – СПб.: Изд-во ИРГО, 1899. – 279 с.13.
Астахова А. М. (1951) Былины Севера. Том второй. Прионежье, Пинега и Поморье. – Москва, Л.: Издательство академии наук СССР, 1951. – 849 с. 14.
Беломорские старины и духовные стихи: Собрание А. В. Маркова (2002) / РАН. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). – СПб.: Дмитрий Буланин, 2002. – 1080 с.15.
Лобкова Г. В. Особенности эпических напевов Вологодской области // По следам Е. Э. Линевой: сб. Науч. ст. / ред.-сост. А. В. Кулев (2002). – Вологда : Обл. науч.-метод. центр культуры и повышения квалификации, 2002. – С. 150–185. 16.
Традиционный фольклор Новгородской области (по записям 1963–1976 гг.): Песни. Причитания // Изд. подгот. В. И. Жекулина, В. В. Коргузалов, М.А. Лобанов, В.В. Митрофанова (1979). – Л.: Наука, 1979. – 349 с.17.
Кастров А. Ю. (1998). Эпические баллады и духовные стихи Обонежья в записях 1926-1934

Аннотация: В статье впервые осуществляется сравнительное изучение вариантов русской народной баллады «Князь Михайло» о свекрови-погубительнице. В исследовании обобщаются различные источники народных напевов – слуховые записи XIX века, публикации из фольклорных архивов собирателей ХХ века, ранее неизданные фольклорные материалы. Среди них - напевы, зафиксированные в Тверской, Нижегородской, Вологодской, Мурманской, Архангельской областях. Автор обращает внимание на малоизвестную запись баллады, сделанную в Новгородской области, и обозначает роль этого факта как важного свидетельства причастности новгородцев к попаданию «Князя Михайло» на севернорусские территории.
Цель исследования заключается в необходимости дать типологическую и историческую оценку напевам баллады. Специальный ракурс работы направлен на поиск родственных музыкальных форм в других жанрах русского музыкального эпоса. Анализ показал, что напевы баллады, зафиксированные в различных регионах России, относятся к одному музыкальному типу. Он опирается на одностиховую строку 8-сложного состава с хореическим окончанием, охватывающую 10 или 12 музыкально-временных единиц. Мелодические особенности напевов свидетельствуют об их ладовом единстве, связанном с повествовательной направленностью интонирования. В ходе исследования было установлено, что «Князь Михайло» исполняется только с напевами описанной структуры. Более того, он является единственным собственно балладным текстом, закрепленным за данной моделью.
В русском музыкальном фольклоре структурный тип с хореическим окончанием был выявлен (помимо баллады «Князь Михайло») в духовных стихах, небылицах, некоторых церковных песнопениях. В статье высказывается предположение, что он сложился в среде русских профессиональных певцов – скоморохов и калик перехожих. Обозначается роль Древнего Новгорода в формировании особой культурной среды, способствовавшей формированию этих социальных институтов и музыкального репертуара его представителей.

Ключевые слова: Новгородский фольклор, Русский Север, локальные народные традиции, русский музыкальный эпос, народная музыка, русский фольклор, народные баллады, духовные стихи, скоморохи, калики перехожие

Библиография:
песен русского народа для мужского и смешанного хора из собранных И. В. Некрасовым и Ф. И. Покровским в 1901 г. в Нижегородской губернии. Положил на голоса И. В. Некрасов. Москва : 1903. – 51 с.
Фаминцын А. С. Гусли. Русский народный музыкальный инструмент. Исторический очерк. Санкт-Петербург, 1890. – 135 с.
Эпические баллады и духовные стихи Обонежья в записях 1926–1934 годов / Публикация А. Ю. Кастрова // Из истории русской фольклористики. СПб., 1998. Вып. 4–5. С. 403–438.
Эпические стихи и притчи Русского Севера (Из собрания Фонограммархива Пушкинского Дома) / Сост. А. Ю. Кастров. Грампластинка. П2М 49311-14. СПб. : «Историческое наследие», 1994.
песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано из собранных в 1894-1899 и 1901 гг. И. В. Некрасовым, Ф. М. Истоминым и Ф. И. Покровским. Переложил Анатолий Лядов / А. К. Лядов. – СПб. : изд. Песенной комиссии ИРГО, 1903. – 84 с.
Теплова И.Б. В поисках древнейшей прародины»: новгородские записи народных песен А. К. Лядова // Непо

Аннотация: Предметом исследования стала инструментальная музыка чувашей и шире – инструментальной гусельной традиции Поволжья. Объектом исследования - работа о музыке народов Поволжья ученого-этнографа XIX века В.А.Мошкова "Мелодии Волго-Камья" (1894 г.), первое серьёзное исследование и музыкально-теоретическая монография по традиционной музыке народов Поволжья. Применяя метод исполнительской апробации, автор впервые дает инструментоведческие комментарии по материалам, исследует нотации и строй гуслей, в результате которого обнаруживается важная роль позиционного мышления музыканта, - аспекта, регулирующего ключевые параметры исполнительского процесса и играющего существенное значение в инструментальной музыке народов Поволжья.    Научная новизна статьи заключается в инструментоведческом анализе, впервые примененным к примечаниям В.А. Мошкова, не подвергавшимся ранее исполнительско-апробационному методу исследования и затрагивающем важнейшие элементы музыки - особенности настройки инструмента и нотации наигрышей. Исследование проблемы соответствия строя инструмента записанному наигрышу - один из самых острых вопросов исследователя при попытке воспроизведения нотаций, от этого зависит дальнейшее выстраивание всего исполнительского корпуса нотации – аппликатуры, агогики, фактурного сопровождения, штрихов и в конечном итоге структуры наигрыша. Исследовав материалы Мошкова, автор статьи обнаруживает идентичные элементы исполнительской культуры в традиции мари, территориально и исторически существующей по соседству с чувашским этносом, что подтверждает общее мнение исследователей о регионе Волго-Камья как полиэтническом пространстве «мозаичных» элементов культуры, уникальное сочетание которых составляет самобытность каждой традиции.

Ключевые слова: традиционная музыка, чувашские гусли, музыка народов Поволжья, народные инструменты, инструментальная музыка, марийская инструментальная традиция, чувашская инструментальная традиция, инструментальная нотация, традиционные мелодии чуваш, строй чувашских гуслей

Библиография:
Кондратьев М.Г. Чувашская музыка в зеркале параллелей: к проблеме Волго-Уральской музыкальной цивилизации. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 2018. 447 с.: ил.
Кондратьев М.Г. Об общих компонентах музыкально-поэтических систем Поволжья и Приуралья// Музыкальная наука Среднего Поволжья. Итоги и перспективы: мат-лы науч. конф., г. Казань, 20 июня 1996 г.) – Казань, 1999
Егорова О.К. Вопросы ладообразования в марийской народной песне//Музыкальная культура народов Поволжья. Сборник научных трудов. М: М6ГМПИ им. Гнесиных,-182 с.
Ефремов Т.Е. Очерк о марийской инструментальной музыке // НРФ МарНИИЯЛИ. Оп. 1. Д. 531.
Герасимов О. М. Марийский музыкальный фольклор в системе культуры финно-угорского сообщества // Ежегодник финно-угорских исследований. 2017. №4.
Альмеева Н. Ю. Финно-угры, тюрки: вопросы этнической идентичности фольклорных мелодий в Волго-Камском регионе // Ежегодник финно-угорских исследований. 2017. №2.
Альмеева Н.Ю. Вопросы этнической специфики в фольклоре тюрков и финно-угров Волго-Камь

Аннотация: Статья посвящена научному наследию основоположника отечественного этноинтрументоведения Александра Сергеевича Фаминцына. Цель исследования – анализ интеллектуальной среды, в которой формировался Фаминцын-ученый и отражение идей, методов и достижений гуманитарной науки XIX века в его работах. Задача предлагаемой статьи – рассмотрение основных трудов ученого "Божества древних славян" и "Скоморохи на Руси" в контексте научных идей своего времени и как основы его более поздних инструментоведческих работ. Актуальность заключается в необходимости изучения периода начала формирования отечественного этноинструментоведения, его методологических основ, которые были заложены в трудах Фаминцына. Анализируются особенности научного метода А.С.Фаминцына, заключающегося в использовании сравнительного метода, сформированного в религиоведении и литературоведении, присутствии герменевтического прочтения источников. Методология: автор применил к изучению темы источниковедческий, сравнительно-исторический, системно-этнофонический методы. Рассмотрены предпосылки формирования научной картины мира ученого (гимназические годы), влияние на концепцию Фаминцына отечественной школы литературоведения (А. Н. Веселовский, И. И. Срезневский), немецкой сравнительно-мифологической школы (М. Мюллер). Автор приходит к заключению о принципиальной новизне подхода, которая присутствовала в музыковедческих (инструментоведческих) работах А. С. Фаминцына – и по выбору объекта исследования (песенные и инструментальные пласты традиционной культуры), и по методологии, сформированной в рамках сравнительного метода языковедения и религиоведения. Научная новизна заключена в самом предмете - научном наследии А.С.Фаминцына, до настоящего времени не бывшего объектом отдельного исследования. Автор приходит к выводу о том, интеллектуальная среда, в которой формировался Фаминцын-ученый оказала прямое влияние на специфику его инструментоведческих трудов, их методологию, направленность, источниковую базу. Важная роль в этом принадлежала смежным гуманитарным наукам - филологии, истории, религиоведению, этнографии.

Ключевые слова: Веселовский, филология, мифология, музыкальный Петербург, отечественная музыкальная наука, музыкальные инструменты, органология, этноинструментоведение, Фаминцын, Срезневский

Библиография:
Веселовский А. Н. Историческая поэтика. М.: Высшая школа, 1989. 404 с.
Галайская Р. Б. Коротко о зарождении и развитии русского музыкального этноинструментоведения// Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Сборник статей и материалов в двух частях. Часть первая. М.: Советский композитор, 1987. С. 216-229.
Добронравин Н. С. А. С. Фаминцын – «последний из могикан» мифологической школы в России// Фаминцын А. Божества древних славян. М.: Издательство «Алетейя», 1995. С. 345–360.
Лисенко М. Народнi музичнi iнструменти Украiнi. К.: Мистецтво,1955. 63 с.
Манойленко К. В. Андрей Сергеевич Фаминцын. СПб: Нестор-История, 2016. 288 с., ил.
Мациевский И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Алматы: Дайк-Пресс, 2007. 520 с.
Модзалевский Л. Н. Из педагогической автобиографии Л. Н. Модзалевского URL: https://memoclub.ru/2015 /01/d301/ (дата обращения 01.11.2021).
Мюллер М. Сравнительная мифология// Летописи русской литературы и древности. М.: Типография Грачева

Аннотация: Авторами рассмотрены и проанализированы особенности средств танцевально-пластической экспрессии: пантомима, жесты, хореографическая лексика, хореографический рисунок, ритмика, реплики и восклицания. Заявленный авторами аспект совмещения хореографического образа и музыки, русского и китайского танца является многоаспектной сложной темой, которая представляет научный интерес.
Цель исследования – раскрыть содержание народно-сценического танца, который передается с помощью усовершенствованных выразительных средств и является эффективным инструментом для процесса выражения народных особенностей российской и китайской хореографии. В статье проведено исследование народно-сценического танца как основного средства выражения народной музыки в России и Китае.
Научная новизна исследования заключается в комплексном анализе и обосновании необходимости сохранению традиций народного танца в современном Китае как важного компонента традиционной китайской подготовки будущего учителя хореографии. В результате доказано установление отличительных признаков локальных инвариантов народных танцев и танцевального канона России и его отличий от канона народных танцев других регионов.
В исследовании актуализирована проблема музыкальной подготовки будущих учителей хореографии в педагогической теории и практике художественного образования. Обращение к этой теме обусловлено решением актуальной проблемы по сохранению уникального культурного феномена нации в аспекте постоянной ассимиляции культуры, как среди регионов, так и на межстрановых ареолах (приграничных областях стран с отличным уникальным культурным кодом).

Ключевые слова: народная музыка, народный танец, русский народный танец, китайский народный танец, хореографическая лексика, хореографический рисунок, полифония, традиции, обучение хореографов, жанровые особенности

Библиография:
Музыка к танцевальным упражнениям / сост. О. Островская. Москва: Музыка, 1967. 160 с.
Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сцене. – Москва: ПРОФИЗДАТ, 1976. 64 с.
Маслова Л.П. Педагогика искусства: теория и практика. Новосибирск: НИПКиПРО, 1997. 216 с.
Музыка для уроков классического танца: для фортепиано / сост. Н. Ворновицкая. Москва: Советский композитор, 1989. 111 с.
Лопухов Ф. Хореографические откровенности. Москва: Искусство, 1972. 215 с.
Максименко А.И. Хореографическое образование в Китае: традиции и современность. Актуальные вопросы художественного образования и воспитания. 2014. № 1–2 (3–4). С. 105-113.
Лозко Г. Пробужденная Энея. Европейский этнорелигиозный ренессанс. Х., 2006.
Культурология: учебник / Под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. М.: Высшее образование, 2005. С. 37–38.
Колмогорова И.В. Культурологический подход к формированию педагогической культуры учителя. Известия Уральского государственного университета. 2008. № 60. С. 163–167.
Козловец М., Горохо

Аннотация: Предметом исследования, отраженного в данной статье, является научная и образовательная деятельность Общества любителей еврейской народной музыки, образованного в Санкт-Петербурге в 1908 году. На примере данного Общества рассматриваются воплощенные на практике идеи народного музыкального образования, ставшие широко популярными в России в начале ХХ века. Особое внимание уделяется исторической роли фольклорного компонента в музыкальном образовании горожан. В этой связи в статье рассматривается деятельность Общества, связанная с этнографическими изысканиями образцов еврейской народной музыки, их обработкой и использованием в музыкально-образовательной и просветительской деятельности. Особым вкладом автора является освещение процесса постановки в Обществе любителей еврейской народной музыки музыкально-образовательного процесса. Упоминается деятельность созданных при Обществе в 1916 году одногодичных Музыкальных курсов, специально готовящих исполнителей произведений еврейской народной музыки и известные имена преподававших там педагогов-музыкантов: И.С. Томарс, И.Ю. Ахрон, М.Е. Букиник. Кроме того, научно-историческую ценность представляют дающиеся в статье сведения об издаваемых Обществом музыкальных сборниках, а также об организуемых им концертах еврейской народной музыки, где как отмечает автор, фигурировали не только музыкальные номера, но и музыкально-просветительские лекции.

Ключевые слова: Общество еврейской музыки, музыкальное образование, еврейский фольклор, народное просвещение, национальная композиторская школа, еврейская композиторская школа, история музыкального просвещения, фольклорный компонент, музыкальные курсы, история Петербурга

Библиография:
В обществе еврейской народной музыки // Еврейская жизнь. 1917. №1. Стб. 44.
Иванов, А. И. Петроградское общество еврейской народной музыки в начале 1920-х годов: документы, мнения, гипотезы / А.И. Иванов // Из истории еврейской музыки в России / сост. и отв. ред. Г. В. Копытова, А. С. Френкель. Санкт-Петербург: Еврейский общинный центр Санкт-Петербурга, 2015. ISBN 978–5–903445–76–9. Вып. 3. С. 126
Концерт еврейского общества народной музыки // Еврейская жизнь. 1917. №18. Стб. 31.
Разные вести // Хроника журнала «Музыкальный современник». 1916. №№ 9–10. С.28.
Еврейские музыкальные курсы // Еврейская жизнь. 1916. №45. Стб. 31.
В обществе еврейской народной музыки // Еврейская жизнь. 1916. №43. Стб. 32.
В обществе еврейской народной музыки // Еврейская жизнь. 1916. № 39–40. Стб. 54.
Барсова, Л.Г. Из истории петербургской вокальной школы: Эверарди, Габель, Томарс, Ирецкая. Лекции / Л.Г. Барсова. Санкт-Петербург: Петровский фонд, 1999. СС. 64–81.
Шалит, М. Сборник песен и игр для детей: Ме

Аннотация: Объектом исследования стало церковное пение татар-кряшен (крещеных татар) – субэтнической общности татарского народа, исповедующей православие. Татары-кряшены являются носителями уникальной православной певческой традиции, соединившей церковно-славянские напевы и молитвенные тексты на татарском языке. Предмет исследования – история богослужебного пения крещеных татар, населявших Лаишевский и Мамадышский уезды Казанской губернии. Историческим отрезком, попавшим под внимание автора, стало время зарождения традиции – вторая половина XIX – начало XX века, являющееся периодом активной миссионерской деятельности Русской православной церкви в регионе. Опора на исторический, культурологический, источниковедческий методы исследования позволила выявить пути формирования певческой практики: они связываются с введением в регионе новой системы религиозного и школьного просвещения «инородцев» и началом проведения богослужений на татарском языке. Приведены сведения, касающиеся функционирования крещено-татарских школ и приходов во второй половине XIX-начале XX века. Дана оценка современного состояния традиции православного пения кряшен, проживающих на рассматриваемой территории; выявлены предпосылки к ее развитию, которые были заложены миссионерами в дореволюционный период. Автором делается вывод о важной роли музыки в процессе христианского просвещения крещеных татар, о большом вкладе дореволюционных миссионеров в формирование духовно-певческой практики этноса, являющейся на сегодняшний день важной частью его музыкальной культуры. Данная этнорегиональная традиция православного пения в отечественном музыкознании рассматривается впервые.

Ключевые слова: Татары-кряшены, кряшены, крещеные татары, миссионерство, христианизация, православное пение, церковные песнопения, Казанская губерния, Лаишевский уезд, Мамадышский уезд

Библиография:
Чичерина, С. В. У Приволжских инородцев: Путевые заметки [Текст] / С. В. Чичерина.-СПб.: Типография В. Я. Мильштейна, 1905.-633 с.
Чичерина, С. В. Как началось дело просвещения восточных инородцев [Текст] / С. В. Чичерина. – СПб.: Сенатская типография, 1907.-92 с.
Список селений Казанской губернии. Мамадышский уезд.-Казань: Лито-типография И. Н. Харитонова, 1910.-32 с.
Справочная книга Казанской епархии.-Казань: Казанская духовная консистория, 1904.-798 с.
Список населенных мест Казанской губернии. Вып. 2. Лаишевский уезд.-Казань: Типография Губернского правления, 1895.-80 с.
Сообщение С. В. Чичериной об осмотренных ею инородческих школах / С. В. Чичерина // Труды Особого совещания по вопросам образования восточных инородцев.-СПб.: Типография Э. Л. Пороховщиковой, 1905.-С. 209-220.
Казанское братство святителя Гурия. Отчет о деятельности Совета Братства св. Гурия от 4 окт. 1873 г. по 4-е окт. 1874 г.-Казань: Типография Императорского университета, 1875.-35 с.
История и культура татар-кр

Аннотация: Статья посвящена осмыслению взглядов выдающегося писателя, музыканта, учёного, собирателя и исследователя музыкального фольклора и древнерусского певческого искусства князя Владимира Федоровича Одоевского на общедоступное музыкальное образование. Автор рассматривает позиции Одоевского по поводу обучения низших сословий русского общества и женского образования, возможных способов музыкального просвещения народа. В статье исследуются переписка и дневники Одоевского, а также три статьи по вопросам методики начального обучения музыке, особенностям преподавания музыкальной грамоты широким слоям русского общества. Особое внимание уделяется роли «цифровой методики» в становлении русского фольклорного этнонотирования. Научная новизна статьи связана с осмыслением вклада В. Ф. Одоевского в популяризацию системы записи музыки Э. Ж. М. Шеве и обозначением путей ее распространения в России. Впервые установлен приоритет Одоевского в разработке и поддержке государственных и общественных начинаний в области музыкального просвещения народа, показан универсализм подходов русского просветителя к решению образовательных задач, аргументирована рецепция некоторых научных идей учёного в русском фольклорном пространстве. В качестве примеров приведены типологически однородные термины музыкальной теории, использованные Одоевским и фиксирующиеся до настоящего времени в лексике музыкантов фольклорной традиции.

Ключевые слова: Владимир Одоевский, Эмиль Шеве, музыкальный фольклор, музыкальное образование, общедоступное образование, музыкальная теория, обучение музыке, самообучение, музыкальная нотация, этнонотирование

Библиография:
Бернандт, Г. Б. Примечания // В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – С. 530–687.
В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие / Общая редакция, вступительная статья и примечания Г. Б. Бернандта. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – 723 с.
Дмитриева, Е. Е. Поздние русские гетеанцы: князь Владимир Федорович Одоевский и великая княгиня Мария Павловна // Князь Владимир Федорович Одоевский. Переписка с великой княгиней Марией Павловной, герцогиней Саксен-Веймар-Эйзенах. – М.: ИМЛИ РАН, 2006. – С. 5–128.
Князь Владимир Федорович Одоевский. Переписка с великой княгиней Марией Павловной, герцогиней Саксен-Веймар-Эйзенах. – М.: ИМЛИ РАН, 2006. – 374 с.
Ломакин, Г. Я. Краткая метода пения для первоначального общего учения по цифрам и нотам. – М.: Юргенсон, 1882. – 70 с.
Одоевский, В. Ф. Азбука нотная // В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – С. 39

Аннотация: В статье впервые ставится проблема реконструкции музыкально-эпических традиций Новгородской области. Объектом исследования выступают напевно-декламационные формы фольклора, типологически связанные с былинной традицией. Предметом изучения становятся их структурные и стилевые особенности. Впервые в одном источнике систематизируются все факты бытования музыкального эпоса, зафиксированные на территории Новгородской области разными собирателями, от слуховых нотаций слуховые нотаций А. К. Лядова (1890 год) до последних свидетельств бытования музыкально-эпической традиции (записи Ленинградской-Санкт-Петербургской консерватории 1980-1990 годов). В качестве сравнительных материалов использованы фольклорные образцы из Вологодской, Архангельской, Тверской областей. Некоторые музыкальные тексты публикуются впервые. Автором выделен жанровый состав музыкально-эпической области новгородского фольклора (скоморошины и небылицы, баллады, духовные стихи и поминальные песнопения), описаны виды композиционного строения основных образцов (одностиховые, тирадные и строфические). Исследованный материал дает основания предполагать, что в новгородских фольклорных традициях в конце XIX и на протяжении XX столетий были распространены способы мелодекламации, типологически родственные двум северорусским стилям - формульному кратко-напевному и рапсодическому. Делается вывод о том, что что бассейн озера Ильмень и прилегающие территории были одним из тех мест, где происходило формирование этих стилей. С одной стороны, обнаружение типологической близости новгородских и севернорусских форм музыкального повествования помогает определить структуру и оценить стилистику единичных фактов новгородского фольклора. С другой стороны, найденные параллели имеют принципиально важное значение для подтверждения новгородских корней северно-русских былинных традиций.

Ключевые слова: фольклорный архив, фольклорные жанры, Русский Север, локальные традиции, музыкальный эпос, баллады, духовные стихи, поминальные песнопения, Новгородский фольклор, народные песни

Библиография:
Агренева-Славянская О. Х. Описание русской крестьянской свадьбы с текстом и песнями: обрядовыми, голосильными, причитальными и завывальными. В 3-х ч. Ч. 3. Плачи и причитания по умершим и по рекрутам; стихи великопостные; былины и легенды; старинные песни и величания; сказки, загадки, пословицы, прибаутки. Москва : типография А. А. Левенсона, 1889. – 213 с.
Астахова А. М. Былины Севера. Том второй. Прионежье, Пинега и Поморье. Москва, Ленинград : Издательство академии наук СССР, 1951. – 849 с.
Былины. Русский музыкальный эпос / Сост. составители Б.М.Добровольский, В.В. Коргузалов. Москва : Советский композитор, 1981. – 614 с.
Иванова Т.Г. «Малые» очаги севернорусской былинной традиции. Исследование и тексты. – С-Пб. : «Дмитрий Буланин», 2001. – 455 с.
Кастров А.Ю. Напевы пудожских причитаний тирадно-строфической композиции. Русский фольклор. Т. XXIX. Санкт-Петербург : Наука, 1996. С. 192–241.
Кому повем печаль мою: духовные стихи Верхокамья. Исследования и публикации / Под ред. И.В. Поздеевой.

Аннотация: В центре внимания исследования находится календарно-обрядовый фольклор Новгородской области как важная часть народно-песенных традиций региона. Музыкально-поэтические формы календаря рассматриваются в типологическом, жанровом и ареальном аспектах. В статье впервые систематизируются сведения о записях календарного фольклора, сделанных на территории Новгородской области разными собирателями в 1960–1990 гг. Наиболее важное место отводится представлению результатов экспедиционной деятельности Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Автор вводит в научный оборот ряд образцов календарного фольклора из архива консерватории (масленичные, подблюдные, пасхальные песни и выкрики). Специфика новгородских календарных традиций связана с особой ролью интонируемых выкриков, выполняющих функцию окликания обрядовых персонажей, а также святочных поминальных песнопений, сочетающих свойства народной и церковной мелодики. Некоторые из фольклорных форм, зафиксированных на Новгородчине, могут быть отнесены к разряду уникальных (северо-восточный масленичный напев, песня «Дударь», пасхальные окликания).
С учетом особенностей жанрового состава календаря, типологии напевов, стилевых свойств оказывается возможным выделить на территории Новгородской области три историко-культурные зоны – северо-восточную, юго-западную и центральную.
Полученные результаты могут быть использованы в ходе картографирования напевов календарного фольклора Северо-Запада России, а также применены в процессе дальнейшего ареального изучения народно-музыкальных традиций Новгородской области, в совокупности с другими фольклорными жанрами.

Ключевые слова: фольклорные жанры, фольклорный архив, Русский Север, локальные традиции, календарный фольклор, обрядовые песни, новгородский фольклор, Новгородская область, народные песни, ареальные исследования

Библиография:
Традиционный фольклор Новгородской области (по записям 1963–1976 гг.): Песни. Причитания / В. И. Жекулина, В. В. Коргузалов, М. А. Лобанов, В. В. Митрофанова. –Ленинград : Наука, 1979. – 349 с.
Попова И. С. Масленичный фольклор Новгородской области: учебное пособие / И. С. Попова. – Санкт-Петербург : Скифия-принт, 2017. – 196 с.
Попова И. С. Типология фольклорных форм в системе масленичных обрядов Новгородской области: автореф. дис. … канд. иск. : 17.00.02 / И. С. Попова. Санкт-Петербург : СПбГК, 1998. 27 с.
Попова И. С. Интонируемые выкрики: звуковой аспект / И. С. Попова // Звук в традиционной культуре: Сборник научных статей / сост. Н. Н. Гилярова. – Москва : Научтехлитиздат, 2004. – С. 173–193.
Подрезова С. В. Народные распевы пасхального тропаря "Христос воскресе" в традициях Верхнего Поднепровья: / автореф. дис. … канд. иск. : 17.00.02 / С. В. Подрезова. – Санкт-Петербург : СПбГК, 2009. – 26 с.
Подрезова С. В. Пасхальные молитвы в новгородском селе: традиции и инновации / С. В. Подрезова

Аннотация: Статья посвящена изучению русской гармоники в контексте социально-исторических событий в Советском Союзе в XX столетии. В центре внимания статьи региональная разновидность гармони – саратовская гармонь, отличающаяся специфическим тембром, диапазоном и распространенная в ареале Среднего и Нижнего Поволжья. Анализируется исторический контекст возникновения инструмента, особенности бытования, художественно-выразительные возможности, направления практического использования. Отдельное внимание уделено социальной роли гармони как инструмента организации досуга, проводника новой государственной идеологии. Материалом для анализа стали исторические данные, сведения из периодической печати, личных бесед, архивов авторов, свидетельства очевидцев, статьи и опубликованные материалы. Раскрывается важная общественно-историческая значимость гармони и её социальная роль в нашей стране в 20–50-е годы ХХ века, когда гармоника была на переднем рубеже массовой музыкальной культуры. Выявлены основные направления реализации художественного потенциала гармони как массового инструмента, получившего широкое распространение в годы Великой Отечественной Войны. Подробно анализируются различные точки зрения относительно бытования инструмента, его происхождения, выразительных и колористических возможностей. Выявлена глубинная связь гармони с бытовавшими в первой половине XX века песенными жанрами, а именно частушкой, а также элементами городского фольклора.

Ключевые слова: Гармонь, саратовская гармоника, традиция игры, частушка, история бытования, русский, культура, советский, Русланова, художественный

Библиография:
Саратовская гармоника и Лидия Андреевна Русланова [Электронный ресурс] / Саратовская гармоника. 2008, декабрь. Режим доступа: http://sargarmonika.3dn.ru/news/2008-12-01-13
Михайлова, А.А. Саратовская гармоника в социокультурном пространстве полиэтнического региона Поволжья. Монография / А. Михайлова. Саратов: изд-во Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2014. 405 с.
Эпштейн, Е. Поёт гармошка / Е. Эпштейн // Музыкальная жизнь. 1966. № 2. с. 8-9.
Самохвалова, Н. Воспоминание о символе [Электронный ресурс] / Н. Самохвалова. Режим доступа: http://saratov.rusarchives.ru/publication/saratov_garmoshka/index.html
Гераклитов, А.А. Воспоминания / А.А. Гераклитов. Саратов: изд-во Саратовского университета, 2004. 120 с.
Кузменкина, Л. «Умолкнет гармошка, визгливая дура»? [Электронный ресурс] / Л. Кузменкина // Вечерний Новосибирск. 10.03.2007. Режим доступа: http://vn.ru/index.php?id=84731
Фокин, В. В контексте гармони [Электронный ресурс] / В. Фокин // Литературная Россия. 2001.

Аннотация: Предметом исследования являются особые приемы варьирования напева и текста свадебных обрядовых песен 7- и 9-сложного тонического стиха в локальных традициях Верхнего Полужья и Пооредежья (по опубликованным и архивным записям 1970-80-х годов). Данная территория обладает общностью в плане исторического и культурного развития, что сказалось на формировании родственных музыкально-этнографических традиций. Эта близость традиций ярко проявляется в свадебной обрядности, в родстве свадебных песен, устойчивости текстов и образов, в системе напевов-формул. Однако в круге свадебных обрядовых песен мы обнаружили «нетипичные» по варьированию напевы, в которых происходило их существенное преобразование. Полная нотация звукозаписей и опора в работе на сравнительно-аналитический метод исследования позволили выявить и описать эти особенные приемы варьирования песен.             Новизна исследования заключается в индивидуальном подходе к записям песенного фольклора, когда «нетипичные», выпадающие из общего ряда песни остаются в зоне внимания и рассматриваются в контексте с устойчивыми для традиции музыкальными текстами. Обнаруженные преобразования напева и текста в свадебных песнях позволили сделать вывод об особом и тесном взаимодействии напевов-формул, взаимопроникновении их важнейших элементов и о реализации главной идеи свадебной игры (соединение родов жениха и невесты) на уровне музыкально-обрядового языка, а также поставить вопрос о возможности таких приемов варьирования в других традициях и жанрах.

Ключевые слова: Ленинградская область, Пооредежье, Верхнее Полужье, локальная традиция, свадебные песни, 9-сложник, 7-сложник, напев-формула, архивные записи, варьирование

Библиография:
Селин А. А. Ивангородская дорога : СПбГУ: Научные доклады / А. А. Селин. – СПб. : Изд-во С.-Петерб. ун-та, 1996. – 35 с.
Песни Городенского хора / сост., пред., нот. напевов Е. Е. Васильевой ; НМЦ нар. тв-ва и культ.-просв. работы, Лен. гос. ин-т культуры. – Новгород, 1990. – 144 с.
Мы ходили-искали святую Коляду: Музыкально-этнографические материалы по Рождеству и Святкам в Петербургской губернии / вст. ст., сост., комм. А. Е. Румянцевой, Т. С. Молчановой; Лен. обл. учебно-метод. центр культуры и иск-ва. – СПб.: [ЛОУМЦКиИ], 2005. – 104 с.
Музыкальный фольклор Ленинградской области [Звукозапись] : серия аудиодисков / Учеб.-метод. центр культуры и искусства; сост.: Н. О. Атрощенко, А. Е. Ермолина. – Санкт-Петербург : Бомба-Питер, 2015. Гатчинский район. – [2015]. – 1 эл. опт. диск (CD-DA).
Музыкальный фольклор Ленинградской области [Звукозапись] : серия аудиодисков / Учеб.-метод. центр культуры и искусства; сост.: Н. О. Атрощенко, А. Е. Ермолина. – СПб. : Бомба-Питер, 2015. Лужский район. – [2015].

Аннотация: Статья посвящена изучению программ (инструкций, наставлений, руководств, анкет, вопросников и других подобных им документов) для собирания сведений о народной музыке в контексте становления и развития отечественной этномузыкологии. Внимание автора сосредоточено на изучении источников в широкой временной перспективе, на раннем этапе науки — от первой трети XVIII до рубежа XIX–ХХ вв. Документы рассматриваются как своеобразные методические пособия, где сформулированы цели, задачи и основные принципы фиксации фольклора. Программы для сбора фольклора впервые исследуются в рамках историографического подхода с применением методов сравнительно-исторического и типологического анализа. Научная новизна работы состоит во введении в научный оборот новых документальных источников, в выявлении исторической динамики подходов к собиранию музыкального фольклора в отечественной традиции, в обобщении результатов применения научно-методических рекомендаций в практике полевой работы, в том числе в области этнонотирования.

Ключевые слова: программа, вопросник, анкета, музыкальный фольклора, народная музыка, песня, наигрыш, этномузыкология, музыкальная теория, этнонотирование

Библиография:
Баранов Д. А. «Крестьянская» программа В. Н. Тенишева: текст и контекст // Антропологический форум. — 2006. — № 4. — С. 176–187.
Васкул, А. И. История русской фольклористики второй половины ХIХ – начала ХХ в. (Проблемы источниковедения). Автореферат диссертации … кандидата филологических наук: 10.01.09-10 — фольклористика / РАН; Институт русской литературы (Пушкинский дом). — Санкт-Петербург, 2009. — 22 с.
Инструкция, данная Академией Г. Ф. Миллеру при отправлении в Сибирское путешествие. О истории народов // Миллер Г. Ф. История Сибири. — Москва; Ленинград: АН СССР, 1937. — Т. 1. — С. 460–461.
Надеждин, Н. И. Инструкция этнографическая // Свод инструкций для Камчатской экспедиции, предпринимаемой Императорским Русским географическим обществом. — Санкт-Петербург: Типография губернского правления, 1852. — С. 26–27.
Одоевский, В. Ф. Программа для изучения инструментальной музыки // Съезд Археологический, 1-й (Москва, 1869). Предварительный комитет. Дополнение к вопросам. — Санкт-Петербург, 1869. — С

Аннотация: Предметом исследования является устно-профессиональная специфика бытования адыгской певческой традиции в прошлом и настоящем. Жизнь после жизни – так образно можно характеризовать современное состояние адыгской вокальной традиции. Опубликованные песни адыгского этноса и субэтносов (черкесов, кабардинцев, шапсугов и др.) в настоящее время являются не более чем реликтом, памятником, музыкальной летописью истории народа и объектом научного изучения. Новые условия жизни и быта народов Северного Кавказа конца XX–начала XXI века породили практику вторичного фольклора – возрождающего и на новом уровне развивающего утраченную традицию. Ярким примером возвращения традиции вокального и инструментального исполнения предстаёт творчество адыгского фольклорного ансамбля аутентичного песнопения и инструментальной музыки «Жъыу» (республика Адыгея, г. Майкоп). В статье используется метод компаративного изучения фольклорного (вокального и инструментального) канона адыгов в прошлом и настоящем. Данный метод выявляет сильные адаптационные резервы певческой традиции адыгов в современных условиях её бытования. Новизна исследования заключается в том, что практика и система обучения в традиционном адыгском музицировании впервые изучается на примере творчества современного исполнительского коллектива «Жъыу». Стремление к целостному возрождению музыкальной традиции объясняет популярность этого ансамбля в разных слушательских слоях, отвечает запросу современных адыгов на возврат традиционных форм жизни, быта и культуры.

Ключевые слова: адыги, фольклор, вокальная традиция, история, современность, институт джегуако, песнопения, инструментальная музыка, аутентика, традиционный ансамбль

Библиография:
Vishnevskaya L. A. K probleme ezhiu v traditsionnih pesnyah cherkesov i karachaevtsev [To the issue of ezhyu in traditional songs of Circassians and Karachays] // Vestnik Adygeyskogo gosudarstvennogo universiteta [Bulletin of Adyghe State University]. Maikop, 2008. № 10. Ss. 183-188.
Pashtova M.M.”Zhyu”: k autentike stilya [”Zhyu”: to the authenticity of style]. Maikop, 2008. 22 s.
Аlekseev E. Folklor v kontekste sovremenoy kulturi [Folklore in the context of the modern culture]. М.: Sovetskiy kompozitor [M.: Soviet composer], 1988. 237 s.
Unarokova M.Yu. Kosovskiye adygi i etnokulturniy variant [Kosovo Adyghes and ethno-cultural variant] // Sotsiokulturnaya adaptatsiya kosovskikh adygov v Adygee [Socio-cultural adaptation of Kosovo Adyghes in Adyghea]. Maikop, 2007. Ss. 58-64.
Sokolova A.N. Kosovskiye adygi kak obyekt nauchnogo issledovaniya [Kosovo Adyghes as an object of scientific research] // Sotsiokulturnaya adaptatsiya kosovskikh adygov v Adygee [Socio-cultural adaptation of Kosovo Adyghes

Аннотация: Исследование музыки XX века с точки зрения её связей с фольклором представляет несомненный интерес. Статья посвящена одному из наиболее приоритетных направлений в музыковедении – проблеме «композитор и фольклор». Но на сегодняшний день по ряду компонентов она всё ещё остаётся недостаточно изученной. Тем более что хоровые сочинения отечественных композиторов, претворяющих музыку русской свадьбы, обозначили новый уровень отношений «композитор и фольклор». Синтез различных стилевых тенденций с обрядовыми свадебными песнями приводит к новому качеству художественного мышления и характеризует тематически особое фольклорное направление, как существенную сферу творчества, отмеченную жанрово-стилевым, структурным разнообразием, вариантностью первоисточников, самобытностью методов их воплощения. Эта проблема, являющаяся одной из наиболее важных для отечественного музыкознания, получила глубокое освещение в публикациях Г. Головинского, И. Земцовского, Л. Христиансен, Г. Григорьевой, Л. Ивановой и др.чьи фундаментальные труды потребовались для изучения специфики современного композиторского творчества. Претворение русского свадебного обрядового фольклора в хоровых сочинениях современных русских композиторов является малоисследованной областью музыкознания. В этом заключается научная новизна работы. Таким образом, подводя итог, можно констатировать, что современным авторам свойственна широта стилевых поисков и в то же время прочность традиций. Они связаны и с образным строем – кругом свадебной тематики, настроений, и с излюбленными формами высказывания.

Ключевые слова: фольклор, хор, фольклорный жанр, свадебные песни, свадебный обряд, фольклоризированные сочинения, региональные традиции, песни, обряд, традиции

Библиография:
Golovinskiy G.L. Kompozitor i fol’klor. Iz opyta masterov XIX–XX vekov. Ocherki [Composer and folklore. Experience of masters of the XIX–XX centuries. Essays]. Moscow: «Muzyka», 1981. 279 s.
Golubkov S.V. Sovremenny kompozitor i fol’klor: istoki “russkogo avan-garda” [Modern composer and folklore: origins of “Russian avant-garde” and “post-avant-garde”] (precis articles) // Muzykant-klassik Publ. 2004. no. 11-12. Ss. 28-31 (in Russian).
Grigoryeva G.V. Stilevye problemy russkoi sovetskoi muzyki vtoroi poloviny XX veka [Stylistic problems of Russian soviet music of the second part of the XX century]. Moscow: «Sovetskiy kompozitor», 1989. 208 s.
Istoriya sovremennoi otechestvennoi muzyki: Uchebnoye posobiye [The his-tory of modern native music: Training manual]. Edition 3. Compiling editor: E.B. Dolinskaya. Moscow: «Muzyka», 2001. 656 s.
Medushevskiy V.A. K probleme sushchnosti, evolutsii i tipologii muzykal’nykh stiley [The problem of essence, evolution and typology of music styles]. Muzykal’ny sov

Аннотация: Ленинградский композитор, музыковед, профессор консерватории Феодосий Антонович Рубцов (1904–1986) более 50 лет сотрудничал с Союзом композиторов. Помимо редактирования сочинений, подготовки к публикации партитур и клавиров он возглавлял секцию музыкального фольклора, в рамках которой вел большую работу, направленную на изучение, собирание, творческое использование подлинных образцов народной музыкальной культуры. Особое внимание Ф.А.Рубцов уделял привлечению молодых музыкантов - композиторов и музыковедов, студентов Ленинградской консерватории, к работе с фольклорными источниками как с целью их использования в сочинениях, так и исследования. Изучение документов, хранящихся в Архиве Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга, позволяют раскрыть эту наименее известную сторону деятельности Ф. А. Рубцова. В статье впервые приводятся данные из стенограмм заседаний и отчетов секции музыкального фольклора Союза композиторов, свидетельствующие о том, что на базе секции (и кабинета народной музыки) решались актуальные для этномузыковедения задачи создания общедоступного фонда экспедиционных звукозаписей и библиотеки по музыкальному фольклору, организации экспедиционной работы, взаимодействия ученых-фольклористов различных учебных и научных организаций, подготовки публикаций по музыкальному фольклору и др.

Ключевые слова: музыкальный фольклор, история этномузыкологии, секция музыкального фольклора, Союз композиторов, Феодосий Антонович Рубцов, Ленинградская консерватория, кабинет народной музыки, фольклорные экспедиции, народные песни, расшифровки напевов

Библиография:
Рубцов Ф. А. Хоры: Для смешанного хора без сопровождения и в сопровождении фортепиано. Л.: Советский композитор, 1989. 26 с.: нот.
Автобиография 1948 г. // Архив СПбГК. Д. 233. Личное дело Рубцова Феодосия Антоновича от 01.09.1985. – 50 л.
Рубцов Ф. А. Интонационные связи в песенном творчестве славянских народов: Опыт исследования. Л.: Советский композитор, 1962. 115 с.: нот.
Рубцов Ф. А. Смысловое значение кадансов в календарных песнях // Вопросы теории и истории музыки. Вып. 1. Л.: Музыка, 1962. С. 125–147.
Рубцов Ф. А. Основы ладового строения русских народных песен. Л.: Музыка, 1964. 96 с.: нот.
Рубцов Ф. А. Современное народное песнетворчество // Вопросы теории и истории музыки. Вып. 4. Л.: Музыка, 1965. С. 106–132.
Рубцов Ф. А. Соотношение поэтического и музыкального содержания в народных песнях // Вопросы теории и истории музыки. Вып. 5. Л.: Музыка, 1967. С. 191–229.
Лобанов М. А. Секция музыкального фольклора Союза композиторов Санкт-Петербурга // Живая старина. 1998. № 1. С. 47–4

Аннотация: Объектом исследования является северокавказское вокальное многоголосие, которое изучается на базе бурдонного компонента сольно-групповых песнопений разных жанров в музыкальной культуре адыгов, карачаевцев и балкарцев. В контексте фонологии, музыкального и вербального текстов, бурдон предстает надъэтническим музыкальным диалектом, который обусловил появление в северокавказском регионе структурной общности этнических певческих моделей. Одновременно, бурдон предстаёт ярким показателем индивидуально-этнической трактовки единой певческой модели. Так, бурдон как остинато превалирует в традиции адыгов, бурдон как педаль –– в традиции карачаевцев и балкарцев. В статье применен сравнительный (компаративный) метод исследования. Северокавказский бурдон изучается на основе более широкого (в сравнении с энциклопедией) толкования понятия «бурдон» как самой древней формы сопровождения в народном и храмовом певческом многоголосии. Новизна исследования заключается в том, что впервые северокавказское вокальное многоголосие подвергается изучению в контексте музыкальных культур разных народов и религиозных конфессий. Впервые, на базе бурдона, обоснован древний «возраст» северокавказского вокального многоголосия, которое представляет культуру диффузного типа, возникшую в результате исторической корреляции архаических автохтонных, восточноазиатских и европейских её истоков.

Ключевые слова: Северный Кавказ, вокальное многоголосие, адыги, карачаевцы, балкарцы, бурдон, исон, педаль, остинато, диафония базилика

Библиография:
Brandl R. Ober das Phänomen bordun (drone). Versuch ciner Beschreibung von Funktion und Systematik // Studien zur Musik Südost-Europas. B. 4. Hamburg: Verlag der Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, 1976. S. 90-119.
Конотоп А. Русское строчное многоголосие XV – XVII веков. Текстология. Стиль. Культурный контекст. М., 2005. 352 с.
Турчин Е.Е. Пение с исоном в православной богослужебной традиции. Автореферат дисс. канд. искусств. СПб., 2011. 32 с.
Жордания И.М. Грузинское традиционное многоголосие в международном контексте многоголосных культур: к вопросу генезиса многоголосия. Тбилиси, 1989. 382 с.
Jordania J. North Caucasia // Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 8. – New-York and London, 2000. P. 850-865.
Жордания И.М. К теории формирования вокального многоголосия // «Вестник» Адыгейского гос. университета. Вып. 10. Майкоп, 2008. С. 196-201.
Gabisonia T. Hypotheses about the process of the formation of Georgian polyphonic singing // Second International Symposium on Tradit

Аннотация: Саратовское Поволжье во второй половине XIII–ХХ вв. обладает крупнейшими старообрядческими центрами, среди которых у беспоповцев исключительное значение имеет село Самодуровка (ныне с. Белогорное Вольского района Саратовской области).
Материалом исследования стало изучение обширного архивного и рукописного материала, а также полевые исследования авторов статьи, неоднократно проводимых в селе в 2000-х гг.
Предметом исследования является история и церковно-певческие традиции старообрядцев Самодуровки.
Объектом исследования является церковно-певческая культура старообрядцев Саратовского Поволжья в историческом аспекте. В качестве методологической базы исследования выступает комплексный подход, охватывающий изучение исторических источников, певческих рукописей и печатных книг, имеющих отношение к старообрядцам Самодуровки, результаты полевых исследований. Такое многогранное изучение позволяет рассмотреть традицию как в ее синхроническом состоянии, так и развитие в диахроническом аспекте. Наконец, изучение локальной традиции опирается на широкий контекстный подход. Научная новизна данной статьи заключается в опоре на эксклюзивный полевой материал, собранный авторами в результате экспедиций в село. Особое внимание исследования было связано с изучением рукописного певческого наследия, в научный обиход введено несколько рукописных памятников, в том числе исключительно редкий для старообрядческой культуры "Канцерт на крюковых нотах...". Научная новизна исследования заключается в сборе и систематизации архивных документов, позволяющих выстроить историю развития старообрядчества в Саратовском Поволжье. Исследование показало, что церковно-певческая практика самодуровских старообрядцев сохраняет релевантные признаки достаточно устойчивой старообрядческой культуры и до настоящего времени представляет для саратовских беспоповцев определенный эталон.

Ключевые слова: старообрядчество, Саратов, церковное пение, история, рукописи, Самодуровка, настоятель, певчий, богослужение, образование

Библиография:
Агеева Е. А. Памятники выговской старообрядческой традиции в составе крестьянской библиотеки села Самодуровки // Из фонда редких книг и рукописей Научной библиотеки Московского университета: сб. науч. работ. – М.: Изд-во МГУ, 1993. – С. 103–119.
Быстров С. И. Поморское согласие в Саратовском крае со второй половины XVII столетия до 80-х гг. XIX в. – Саратов, 1923. – 26 с.
В.Я. (Яксанов В. З.) Духовное пение в христианской семье и школе // Щит веры. Иллюстрированный старообрядческий поморский ежемесячный журнал для церкви, семьи и школы. – 1912. – № 1. – С. 85–95.
Годовой отчет о деятельности Саратовского Православного Церковного Братства св. Креста за 1915 г. // ГАСО. Ф. 605. Архив «Совет Саратовской православной церкви братства “Святого Креста”». Оп. 2. Ед. хр. 47. – 35 л.
Годовой отчет священника П. Сиротина о миссионерской деятельности в Хвалынском уезде за 1917 г. // ГАСО. Ф. 605. Архив «Совет Саратовской православной церкви братства “Святого Креста”». Оп. 2. Ед. хр. 70. – 4 л.
Годовые отче

Аннотация: В статье рассматривается понятие «жанр». На примере ряда песенных образцов демонстрируются принципы классификации фольклорного материала. Указываются факторы, влияющие на приуроченность или неприуроченность материала и зависимость определения элементов, составляющих жанровые признаки в области исследования. Также освещаются исследования ученых в данной области и цитируются основные положения таких исследователей, как И.И. Земцовский, Ю.Н. Тынянов, А.Н. Веселовский, Г.Н. Поспелов, Ю.Г. Круглов, Ф.А. Рубцов, В.Л. Гошовский, Е.В. Гиппиус, В.А. Лапин, Е.А. Дорохова, О.А. Пашина. Отмечается наиболее употребительная трактовка критериев оценивания песенных образцов фольклора, выдвигаемая Е.В. Гиппиусом. Новизна работы заключается в подкреплении теоретического материала в области исследования самого понятия «жанр» музыкальным материалом локальной традиции Астраханской области. Проблематичность вопроса в этой области заключается в том, что на данном этапе развития науки существует множество мнений ученых, опирающихся на данные, характерные для конкретной территории и конкретной традиции. Таким образом, набор изучаемых элементов зачастую оказывается различным и несопоставимым. Тем самым привлечение местного материала дает право исследователям оперировать собственными аргументами, подтверждающими их гипотезы.

Ключевые слова: этномузыкология, теория жанров, искусствоведение, фольклор, синтактика, песенный тип, жанрово-стилевая доминанта, трансформация жанров, жанровая система фольклора, типология жанра

Библиография:
Дорохова Е.А., Пашина, О.А. Основные методологические направления музыкально-фольклористических исследований // Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. Ред. О.А. Пашина. СПб.: Композитор, 2005. 568 с.
Лапин В.А. Русский музыкальный фольклор и история (к феноменологии локальных традиций): Очерки и этюды. М.: МГФЦ «Русская песня», РИИИ, 1995. 200 с.
Гиппиус Е.В. Проблемы ареального исследования традиционной русской песни в областях украинского и белорусского пограничья // Традиционное народное музыкальное искусство и современность (вопросы типологии). Сборник трудов, Вып. 60. / Отв. ред. М.А. Енговатова. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1982. С. 5-13.
Гошовский В.Л. У истоков народной музыки славян: Очерки по музыкальному славяноведению. М.: Советский композитор, 1971. 316 с.
Рубцов Ф.А. Интонационные связи в песенном творчестве славянских народов. Л.: Советский композитор. 1962. 112 с.
Рубцов Ф.А. Соотношение поэтического и музыкального содержания в народных песнях // Статьи по музыкальному фолькл

Аннотация: В статье рассказывается о различных вариантах функционирования песенного фольклора и его отношение в связи с этим, к различным жанровым группам. Так, многие исследователи указывают на необходимость учета всех составляющих конкретного, рассматриваемого примера (в данном случае — песни). В статье рассматриваются подходы к изучению фольклора таких исследователей как В.Е. Гусев, И.И. Земцовский, Е.В. Гиппиус, З.В. Эвальд, З.Я. Можейко, Г.Я. Сысоева, Ю.Г. Круглов.
Основное направление изучения песенного фольклора — комплексный анализ исследуемого материала, поскольку песня содержит в себе не только текст и мелодию, она может включать и другие элементы фольклора, такие как хореография, инструментарий и т.д.. Также обязательным элементом традиции является функциональное применение народного творчества, а именно существование звукового оформления в обряде или вне такового. Такие элементы выступают основополагающими при анализе песенного материала. Ведь рассматривать ритмическую формулу недопустимо без учета исполнительской интерпретации, интонационной и структурной специфики песни, и наоборот.
Помимо этого, каждый образец народной музыки должен быть подтвержден многократным исполнением, как в репертуаре ансамбля исследуемой традиции, так и сольного исполнителя. Все это способствует формированию более точных выводов работы, на основании которых возможно выявление типовых формул, характеризующих песенную культуру локальной традиции. На основании рассмотренных подходов изучения песенных образцов народной музыки, в статье предлагается классификация хороводного жанра русских сел дельты Волги в зависимости от способов их реализации.

Ключевые слова: жанр, песенные образцы, классификация, ритмоформулы, типология, синкретизм, жанровая модель, приуроченные, неприуроченные, синтезирующие

Библиография:
Гусев, В.Е. Эстетика фольклора. Л., Наука, 1967. 317 с.
Земцовский, И.И. Мелодика календарных песен: Автореф. дисс. …докт. иск. Киев: Институт искусствознания, фольклора и этнографии имени М.Ф. Рыльского Академии наук Украинской ССР, 1980. 50 с.
Фадеева, И.Е. Структура фольклора (К вопросу о связях двух сфер народного творчества) // Актуальные вопросы современной фольклористики. Сб. статей и материалов / Сост. В.Е. Гусев. Л.: Музыка, 1980. С. 5-17.
Эвальд, З.В. Песни белорусского Полесья / З. В. Эвальд; под ред. Е. В. Гиппиуса; сост. и текстол. под-гот. к печати З.В. Можейко. Минск: Наука и техника, 1979. 236 с.
Можейко, З.В. Песенная культура белорусского Полесья. Село Тонеж. ред. Е.В. Гиппиус. Минск, Наука и техника, 1971. 264 с.
Сысоева, Г.Я. Песенный стиль воронежско-белгородского пограничья. Монография. Воронеж. ГУП ВО «Воронежская областная типография». 2011. 392 с.
Гусев, В.Е. О полифункциональности фольклора // Актуальные проблемы современной фольклористики / Сб. статей и материало

Аннотация: Существующие в настоящее время публикации музыкального фольклора тюркских этнических групп контактной зоны Астраханской области: татар, ногайцев-карагашей, туркмен, казахов крайне малочисленны. На основе экспедиционных материалов, исторических, библиографических источников, производится стратификация музыкального фольклора тюркских групп Нижнего Поволжья путем выявления диалектных, наддиалектных и общерегиональных слоев традиций, а также активно действующего общетюркского регионального слоя музыки устной традиции. При сохранении самоидентификации культуры тюркских этнических групп, рассматриваются музыкально-жанровые взаимопараллели и обмены, ведущие к обогащению культурного наследия этих традиций и выявлению полиэтнического пространства культуры Нижневолжского региона. Живые процессы в устной музыкальной традиции продолжаются и в настоящее время, что доказывает актуальность и перспективность тематики статьи. Рассмотрение этих фольклорных традиций в сравнительном аспекте дает основание для более точных трактовок вопросов современности, связанных с идентификацией и самоидентификацией тюркских этнических групп Астраханского края.

Ключевые слова: контактная зона, Нижнее Поволжье, тюркские этнические группы, жанр, вокальный фольклор, диалектный слой, наддиалектный слой, стратификация, музыка, стиль

Библиография:
Лапин В. А. Очерки исторической проблематики русского музыкального фольклора. СПб., РИИИ, 2017. 440 с.
Исхакова-Вамба Р. А. Татарское народное музыкальное творчество (Традиционный фольклор). Казань: Тат.кн. изд-во, 1997. 264 с.
Рыбаков С. Г. Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта. СПб., 1897.
Мошков В. А. Материалы для характеристики музыкального творчества инородцев Волжско-Камского края. Мелодии ногайских и оренбургских татар. I. Введение// Известия общества археологии, истории и этнографии при Имп. Казанском ун-те. Казань: Типо-литография Императорского ун-та, 1893-1901. Т.XII. Вып. 1. С. 1-67.
Мошков В.А. Материалы для характеристики музыкального творчества инородцев Волжско-Камского края. II.Мелодии ногайских и оренбургских татар. // Известия общества археологии, истории и этнографии при Имп. Казанском ун-те. 1897 г. Вып. 3. С. 265-291.
Мошков В.А. Мелодии астраханских и оренбургских ногайцев и киргиз. Казань, 1901.// Известия общества археологии, истории и этнографии при Имп

Аннотация: В статье рассматриваются основные компоненты музыкальной фольклорной культуры, существующей на территории Челябинской области в современности. Автором достаточно убедительно доказывается актуальное существование этого сложного, противоречивого, полиэлементного явления, наличие и функциональная значимость которого зачастую принижается современными исследователями. В статье кратко описываются различные подходы к понятию «региональная культура» и дается собственное (авторское) ее толкование. Кроме того, представлены определения фольклорной культуры и музыкальной культуры. На основе обобщенного понимания этих явлений в статье обосновывается понятие «современной региональной фольклорной музыкальной культуры». Исходя из этого, характеризуется актуальное существование на территории Челябинской области традиционного музыкального фольклора, его этнических разновидностей, таких, например, как приуроченные и неприуроченные жанры; бытование поздних фольклорных форм, представленных, прежде всего, горнозаводским фольклором (фольклором рабочих), и особенностей музыкального фольклоризма в творчестве самодеятельных и профессиональных композиторов. Тем самым показана многообразная палитра современной фольклорной музыкальной культуры региона.

Ключевые слова: фольклор, традиционная культура, музыка, Челябинская область, культура региона, краеведение, культурная идентичность, жанр, стиль, фольклоризм

Библиография:
Блажес В.В. Сатира и юмор в дореволюционном фольклоре рабочих Урала. Свердловск: Изд-во Урал. ун-та, 1987. 204 с.
Карасев Л.В. Мифология смеха // Вопросы философии. 1991. № 7. С. 85.
Фоминых О.Б. Региональная и провинциальная культура: некоторые характеристики // Электронный ресурс: http://infoculture.rsl.ru/donarch/home/news/dek/2010/05/2010-05_r_dek-s1.htm (дата обращения: 28.03.2017).
Челябинская область // Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/Челябинская_область#cite_ref-2016AA_22-0 (дата обращения: 29.03.2017).
Найдорф М.И. К исследованию понятия «музыкальная культура». Опыт структурной типологии // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А. В. Нежданової. Вип. 1. Одеса: Астропртнт, 2000. С. 46-51.
Каминская Е.А. Традиционный фольклор в современной фольклорной культуре // Известия Уральского федерального университета. Сер. 1: Проблемы образования, науки и культуры. 2016. № 2 (150). С. 126—132.
Каминская Е.А. Традиционный фольклор в

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению одной из разновидностей песенного жанра, бытующих в русских селах Дельты реки Волга Астраханской области — хороводной песне. Исследуется специфика проявления в хороводных песнях лирического сюжета как системы событий и действий, определяющих драматургию хороводного действия. Отмечается, что сюжет в фольклоре отражает коллективное сознание, свершающиеся процессы в жизни. В качестве примеров используются материалы фольклорных экспедиций, собранные автором статьи от информантов в Володарском, Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. Предпринята попытка комплексного изучения данного явления, основным методом которого стал анализ экспедиционных материалов и их приведение в единую систему. Данные материалы подвергнуты аналитическому осмыслению впервые, что диктует актуального проведенного исследования и представленной статьи. В качестве вывода определяются основные жанровые признаки хороводной песни в целом в контексте хороводных песен, созданных на лирический сюжет: наличие рефрена, наличие цепного запева, исполнение песен с шаговым или плясовым движением, использование песенных образцов в календарных обрядах.

Ключевые слова: фольклор, традиционная музыка, Астраханская область, дельта Волги, хороводная песня, лирический сюжет, синтез искусств, экспедиция, жанровые признаки, музыки и текст

Библиография:
Веселовский А.Н. Поэтика сюжетов // Веселовский А.Н. Историческая поэтика. М.: Высшая школа, 1989. 405 с.
Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура / Монография. СПб.: Наука, 1994. 464 с.
Лазутин С.Г. Композиция русской народной лирической песни // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 380-393.
Пропп В.Я. Морфология сказки / Гос. ин-т истории искусств. Л.: Academia, 1928. 152 с.
Сысоева Г.Я. Песенный стиль Воронежско-белгородского пограничья. Воронеж: ГУПВО «Воронежская областная типография», 2011. 392 с.

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является жанр хороводной песни, бытующий на территории русских сел волжской дельты Астраханской области. Рассматривается его отдельная содержательная константа — бытовой сюжет, проявляющийся в большинстве записанных в ходе экспедиционной работы музыкально-песенных образцов. Особое внимание уделяется соотношению текста и музыки с обрядовой стороной хоровода как знакового для российского фольклора действа. Бытовой сюжет, как правило, включает в себя рассказ, передающийся пением, о нелегкой судьбе простого народа или отдельного человека. Примерами стали образцы, записанные в Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. В статье предпринят комплексный подход к изучению хороводной песни, при котором сам объект исследования изучается с разных методологических сторон; основным же методом, используемым в работе, стал метод анализа музыкально-песенного материала. Актуальность и новизну определяет не рассматриваемый ранее экспедиционный материал, расшифрованный автором статьи самостоятельно и внедренный в репертуар некоторых фольклорных ансамблей. Примечательно, что во всех образцах присутствуют все характерные для хороводной песни как жанра жанровые признаки, среди которых главными являются: наличие рефрена, цепного запева, шаговое движение во время исполнения, функциональная закрепленность каждой песни за определенным обрядом — календарным или свадебным.

Ключевые слова: фольклор, традиционная музыка, Астраханская область, дельта Волги, хороводная песня, бытовой сюжет, синтез искусств, экспедиция, жанровые признаки, музыки и текст

Библиография:
Андреев Н.П. Фольклор и его история // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 64-77.
Чернышевский Н.Г. Песни разных народов // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 20-25.
Буслаев Ф.И. Общие понятия о свойствах эпической поэзии // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 40-45.
Гусев В.Е. Художественный метод фольклора // Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. спец. пед. ин-тов / Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высшая школа, 1986. С. 99-109.
Иванова О.А. Система жанров песенного фольклора астраханских липован // Музыковедение. 2016. № 11. С. 30-35.