Аннотация: Предметом исследования, отраженного в данной статье, является научная и образовательная деятельность Общества любителей еврейской народной музыки, образованного в Санкт-Петербурге в 1908 году. На примере данного Общества рассматриваются воплощенные на практике идеи народного музыкального образования, ставшие широко популярными в России в начале ХХ века. Особое внимание уделяется исторической роли фольклорного компонента в музыкальном образовании горожан. В этой связи в статье рассматривается деятельность Общества, связанная с этнографическими изысканиями образцов еврейской народной музыки, их обработкой и использованием в музыкально-образовательной и просветительской деятельности. Особым вкладом автора является освещение процесса постановки в Обществе любителей еврейской народной музыки музыкально-образовательного процесса. Упоминается деятельность созданных при Обществе в 1916 году одногодичных Музыкальных курсов, специально готовящих исполнителей произведений еврейской народной музыки и известные имена преподававших там педагогов-музыкантов: И.С. Томарс, И.Ю. Ахрон, М.Е. Букиник. Кроме того, научно-историческую ценность представляют дающиеся в статье сведения об издаваемых Обществом музыкальных сборниках, а также об организуемых им концертах еврейской народной музыки, где как отмечает автор, фигурировали не только музыкальные номера, но и музыкально-просветительские лекции.

Ключевые слова: Общество еврейской музыки, музыкальное образование, еврейский фольклор, народное просвещение, национальная композиторская школа, еврейская композиторская школа, история музыкального просвещения, фольклорный компонент, музыкальные курсы, история Петербурга

Abstract: The research subject is scientific and educational work of the Jewish folk music society established in St.Petersburg in 1908. Using the example of this Society, the author considers the realized ideas of public music education which became popular in Russia in the early 20th century. Special attention is given to the historic role of the folklore component in the music education of urban dwellers. In this context, the author considers the activities of the Society connected with ethnographic research of the pieces of Jewish folk music, their processing and usage in educational work. The author’s special contribution is the consideration of organization of the educational process in the Society. The author studies the activities of one-year music courses training Jewish folk music performers, and the well-known pedagogues: I.S. Tomars, I.Yu. Akhron, M.E. Bukinik. Besides, the information about music albums, issued by the Society, and Jewish folk music concerts, organized by it, which contained not only music performances, but also music lectures, is of great scientific and historical value.    

Keywords: history of music education, jewish school of composers, national school of composers, national education, jewish folklore, music education, jewish folklore society, folklore component, music course, history of St. Petersburg

Аннотация: Предметом исследования является симфоническое творчество выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). В статье рассматриваются его сочинения 1960-х годов, вдохновленные классической и современной русской поэзией. Автор работы подробно останавливается на таких аспектах темы, как взаимоотношение музыки и поэзии в больших оркестровых произведениях Тищенко, а также на серьезном влиянии литературных концепций на развитие его симфонизма. Особое внимание в исследовании уделяется четырем выдающимся произведениям композитора: Балету «Двенадцать» по поэме А. Блока (1963), Второй симфонии «Марина» на стихи М. Цветаевой (1964), Реквиему на слова А. Ахматовой (1966) и музыке к документально-игровой картине «Гибель Пушкина» (1967).   Основным выводом статьи становится мысль о том, что большая часть симфонического творчества Б. Тищенко основана на его любви к литературе, к слову, к художественному образу, рожденному литературой и поэзией. Особым вкладом автора в исследование темы является подробное изучение масштабных симфонических произведений Б. Тищенко 1960-х годов, в основе которых оказались поэтические произведения. Новизна исследования заключается в том, что литературоцентристкие концепции Б. Тищенко впервые рассматриваются в контексте развития его симфонического творчества, в статье устанавливается тесная связь авторского стиля и языка композитора с внемузыкальным влиянием на его художественное мышление.

Ключевые слова: Борис Тищенко, Марина Цветаева, Анна Ахматова, поэзия, симфония, обновление, драматургия, слово и музыка, Александр Пушкин, вокальное творчество

Abstract: The research subject is the symphonic creativeness of an outstanding Russian composer of the late 20th century Boris Ivanovich Tishchenko (1939 - 2010). The author studies his works of the 1960s inspired by classical and modern Russian poetry. The author focuses on such issues as the interrelation between music and poetry in Tishchenko’s orchestra compositions, and the significant influence of literature concepts on the development of his symphonic style. Special attention is given to the four outstanding works of the composer: “The Twelve”, a ballet based on A. Blok’s poem (1963), Symphony No.2 Marina to M. Tsvetaeva’s lyrics (1964), Requiem to the poem by A. Akhmatova, and a dramatic music “The Death of Pushkin” (1967). The author arrives at the conclusion that the most part of Tishchenko’s symphonic creativity was based on his love of literature, words, artistic image begotten by literature and poetry. The author’s special contribution to the research of the topic is a detailed study of large symphonic works by Tishchenko of the 1960s based on poetry. The scientific novelty of the research consists in the fact that literature-centric works by Tishchenko are being for the first time considered in the context of the development of his symphonic creativeness; the article detects a close connection between the author’s style and the composer’s language and the non-music confluence on his creative thinking.   

Keywords: dramaturgy, renewal, Symphony, poetry, Anna Akhmatova, Marina Tzvetaeva, Boris Tishchenko, word and music, Alexander Pushkin, vocal art

Аннотация: В статье рассматривается Концерт для скрипки с оркестром А. Аренского, который представляет камерную лирическую модель жанра одночастной структуры. Цель работы заключается в поиске необходимых для успешной интерпретации произведения исполнительских особенностей партии скрипки. . Объект исследования – жанр скрипичного концерта. Предмет исследования – исполнительские особенности партии солиста Концерта для скрипки с оркестром А. Аренского. В процессе исследования были привлечены теоретические и эмпирические методы исследования, в том числе анализ, обобщение и систематизация научных источников, целостный и исполнительский анализ Концерта для скрипки с оркестром А. Аренского. Проанализированы функции солиста в разных темах и эпизодах произведения, даны методические указания по поводу смены и распределения смычка, скорости движения смычка, выявлены технические и интонационные сложности партии скрипки. Также большое внимание уделяется штриховой стороне исполнения. Впервые выявлено, что исполнительские достоинства партии солиста являются одним из «ключей» к успешному исполнению произведения. Они заключаются в создании певучего, ровного, пластичного звучания, достигаемого грамотным распределением смычка, его спокойными сменами, хорошим владением legato, выстраиванием фраз широкого дыхания. Исполнителю необходимо опираться на исполнительские идеалы времени создания произведения, которые во многом заключаются в педагогических установках Л. Ауэра, касающихся нужного нажима предплечья и плеча на смычок. В результате исполнительского анализа партии скрипки установлено, что для создания художественного образа сочинения исполнителю необходимо найти индивидуальную палитру колористического решения партии скрипки, основанную на исполнительских идеалах времени создания произведения.

Ключевые слова: Аренский, концерт, одночастная структура, преемственность, партия скрипки, звукоизвлечение, лирический образ, Ауэр, интерпретация, исполнительские приемы

Abstract: The author studies A.Arensky’s violin concerto which is a chamber lyrical model of one-part structure. The purpose of the article is to search for the performance features of the violin section which are necessary for a successful interpretation of the composition. The object of the research is the violin concerto genre. The subject of the research is the performance peculiarities of the solo section of A.Arensky’s violin concerto. The author uses theoretical and empirical research methods including analysis, generalization, and systematization of scientific sources, as well as a comprehensive performance analysis of Arensky’s violin concerto. The author analyzes the functions of the soloist in various themes and episodes of the composition, formulates the methodic guidelines for the bow change and allocation and its movement speed, defines the technical and intonation difficulties of the violin section. Special attention is given to dash performance. The author is the first to find out that the performance values of the solo section are one of the keys to the successful performance. They create the melodic, smooth and plastic sound achieved by means of appropriate allocation of the bow, its smooth change, a good command of legato, and the creation of wide breath phrases. The performer has to take into account the performing ideals of the epoch when the composition was created, which to a large extent consist in pedagogical guidelines of L. Auer about the appropriate pressure of the forearm and the shoulder on the bow. Based on the performance analysis of the violin section, the author finds out that to create an artistic image of the composition, the performer needs to find an individual color palette of the violin section based on the performance ideals of the creation time of the composition.   

Keywords: lyrical image, sound production, violin part, continuity, one-part structure, concert, Arensky, Auer, interpretation, performing techniques

Аннотация: Предметом исследования, отраженного в данной научной статье, является современная камерно-инструментальная музыка конца ХХ–начала ХХІ века в контексте новейших исполнительско-выразительных средств и приемов игры на саксофоне, как уникального духового и сложного для интерпретации инструмента. Широкий музыкально-выразительный спектр современной музыки с участием саксофона дает возможность оценить на практике глубину философско-образных концепций, которые воплощают современные композиторы. В этой связи в статье рассматривается особенности рекомендованных приемов игры на саксофоне, которые были выявлены и исследованы в творческой деятельности Ю. Л. Поволоцкого. Выразительная темброво-звуковая палитра привлекает современного композитора, как с целью эксперимента, так и с попыткой собрать широкую гамму художественно-философских обобщений целой эпохи. Этот взаимообусловленный процесс — с одной стороны, темброво-звуковой эксперимент, а с другой — обусловленное им постоянное расширение исполнительско-выразительных средств саксофона в лоне камерно-инструментальной культуры — побудил автора исследования к научной аналитике на примере камерно-инструментального творчества современных композиторов. Кроме того, научно-историческую ценность представляют дающиеся в статье сведения о творческих поисках Ю. Л. Поволоцкого: привлечение неожиданных решений, композиционных структур, новейших способов и приемов игры на саксофоне.

Ключевые слова: саксофон, интерпретация, камерная инструментальная музыка, приемы игры, исполнительско-выразительные средства, Поволоцкий, современные композиторы, музыкальный дискурс, духовые инструменты, темброво-звуковая модель

Abstract: The research subject is the modern chamber-instrumental music of the late 20th - the early 21st century in the context of the newest performance and expression means and techniques of playing the saxophone as a unique wind instrument which is difficult to interpret. A wide musical expression range of modern music involving saxophone gives an opportunity to practically evaluate the depth of philosophical and figurative concepts embodied by modern composers. In this context, the author considers the peculiarities of the recommended techniques of playing the saxophone which have been detected and studied in the creative work of Yu.L. Povolotsky. The expressive timbre and sound palette attracts a modern composer with the purpose of both to experiment and to attempt to collect the wide range of artistic and philosophical generalizations of the epoch. This mutually determined process  -  a timbre-sound experiment, on the on hand, and a continuous expansion of the performance and expression means of a saxophone within the chamber-instrumental culture, determined by it, on the other - instigated the author to conduct a scientific analysis of the chamber-instrumental works of modern composers. Besides, of a scientific and historical value is the information about the creative process of Yu.L. Povolotsky: the involvement of out-of-the-box solutions, composition structures, and the newest ways and techniques of playing the saxophone.   

Keywords: modern composers, Povolotsky, performing-expressive tools, playing techniques, chamber instrumental music, interpretation, saxophone, musical discourse, brass, timbre-sound model

Аннотация: ХХ век стал новой эпохой в развитии европейской цивилизации, которая проецировала образы, порожденные процессом технологической трансформации реальности в художественное пространство. Стремительный рост технологий и индустриализация всех жизненных сфер нашли свое отражение в творчестве художников в урбанизированных образах действительности. Одним из таких образов стала машина как воплощение скорости и технического прогресса. Будучи изначально центральным мотивом пафоса итальянского футуризма (самого энергичного направления модернизма) образ машины проник во все художественные сферы итальянского искусства 1910-1930-х годов, больше всего: литературную (воплотившись, в первую очередь, в манифестах футуристов, посвященных Машине); музыкальную (шумовая музыка Б. Прателла и Л. Русолло); изобразительную (Механическая живопись). В последнее время наблюдается рост интереса к изобразительному искусству авангарда 1920-30-х годов, в том числе и к итальянскому футуризму. За рубежом большое количество научных статей и монографий за несколько последних лет посвящено техногенным аспектам этого неоднозначного эпатажного направления: образам электричества, архитектуре города, машинам и механизмам. Но в отечественной научной литературе углубленные исследования, посвященные этим аспектам футуризма пока отсутствуют. Данная статья предназначена стать первым шагом на пути изучения "машинного" аспекта футуризма, то есть истории возникновения, развития, влияния образа, легшего в основу пафоса создателя направления более ста лет назад. В статье рассматриваются использования образа машины в различных сферах художественной деятельности: литературной, музыкальной, изобразительной. Дается развернутый обзор и анализ явления.

Ключевые слова: футуризм, Маринетти, Руссоло, Паннаджи, Паладини, Прамполини, конструктивизм, Манифест механического искусства, машинная живопись, Фрателла

Abstract: The 20th century became a new epoch in the development of the European civilization which projected images begotten by the process of technological transformation of reality into an artistic space. The quick growth of technologies and the industrialization of all spheres of life were reflected in the works of artists in urbanized images of reality. One of these images was a machine as an embodiment of speed and technical progress. Being a central motive of the main idea of the Italian futurism (the most dynamic branch of modernism), the image of a car penetrated into all artistic spheres of the Italian art of the 1910s - the 1930s, most notably: literature, (embodied, first of all, in the futurists’ manifests, devoted to a Machine); music (the noise music by B. Pratella and L. Russolo), and art (machine painting). The interest in the avant-garde visual art of the 1920s - the 1930s, including the Italian futurism, has been growing recently. Many scientific articles and monographs by foreign authors focus on technical aspects of this ambiguous flamboyant direction: the images of electricity, urban architecture, machines and mechanisms. But the Russian scientific literature lacks in-depth studies of these aspects of futurism. This article is supposed to become the first step on the way of studying the “machine” aspect of futurism, i.e. its historical background, development, and the influence of the image which formed the basis for the main idea of the creator of the direction more than a century ago. The authors consider the use of the image of a machine in various artistic fields: literature, music, art, and provide a comprehensive analysis of this phenomenon.   

Keywords: Manifesto of Mechanical Art, constructivism, Prampolini, Paladini, Pannagi, Russolo, Marinetti, futurism, machine painting, Fratella

Аннотация: Предметом статьи являются национальные параметры хронотопа калмыцкой этномузыкальной картины мира. В мировоззрении монголоязычных народов пространство и время неразрывно слиты, взаимосвязаны, взаимопроникают друг в друга. Хронотоп образует своеобразную систему координат, на которую в дальнейшем накладываются остальные компоненты национальной картины мира. Этим обосновывается актуальность предмета статьи. Цель исследования – выявление музыкальных особенностей национального хронотопа. В достижении цели автор опирается на ранее изученные проявления национального хронотопа в целом (исследованием филолого-лингвистического аспекта калмыцкого хронотопа занимаются Аюшова Ц. Н., Голубева Е. В., Омакаева Э. У., Салыкова В. В. и др.), систематизирует их и выделяет наиболее значительные его характеристики. В понимании и ощущении номада, степняка, калмыка пространство – категория безграничная, обширная, протяжённая, измеряемая им не только в горизонтальном, но и в вертикальном векторах. При изучении закономерностей музыкального пространства наиболее существенными представляются свойства звука, его пространственно-акустические характеристики. Главной доминантой в трактовке времени в калмыцкой картине мира является цикличность, проявляющаяся в двенадцатизначном периоде национального календаря и не только. Темпоральные качества национального хронотопа сосредоточены в бинарной оппозиции двух песенных жанров: Ут дун (долгая песня) и Ахр дун (короткая песня). Музыкальная культура калмыков является одним из способов семиотизации пространства и времени степного мира.

Ключевые слова: этномузыкальная картина мира, хронотоп, пространство и время, калмыцкая музыка, звук, Ут дун, Ахр дун, локативность, темпоральность, цикличность и линейность

Abstract: The research subject is the national parameters of the chronotope of the Kalmyk ethno-music worldview. In the mindset of the Mongolian language peoples, time and space are inseparable, interconnected, and interpenetrating. The chronotope composes a unique system of axes which is later complemented with other components of the national worldview. This explains the topicality of the research subject. The purpose of the research is to detect the music peculiarities of the national chronotope. The research is based on the previously studied manifestations of the national chronotope as a whole (the philological and linguistic aspect of the Kalmyk chronotope is studied by Ts. Ayushova, E. Golubeva, E. Omakayeva, V. Salykova, and others); the author systematizes them and establishes the most significant features. In the understanding and feeling of a nomad, a steppe-dweller, a Kalmyk, space is an unlimited, vast and extended category, which is measured not only horizontally, but also vertically. In the study of the music space patterns, the most significant are the properties of sound, its spatial and acoustic characteristics. The dominant idea in the interpretation of time within a Kalmyk worldview is repeatability, which manifests itself in a twelve-digit period of the national calendar and other things. The temporal properties of the national chronotope are concentrated in a binary opposition of two genres of singing: Ut dun (long song) and Akhr dun (short song). The music culture of the Kalmyks is one of the ways of semiotization of the space and time of the steppe world.   

Keywords: Ahr dun, Ut dun, sound, Kalmyk music, space and time, chronotope, ethnomusicological picture of the world, locativity, temporality, cyclicity, and linearity

Аннотация: Объектом исследования стало церковное пение татар-кряшен (крещеных татар) – субэтнической общности татарского народа, исповедующей православие. Татары-кряшены являются носителями уникальной православной певческой традиции, соединившей церковно-славянские напевы и молитвенные тексты на татарском языке. Предмет исследования – история богослужебного пения крещеных татар, населявших Лаишевский и Мамадышский уезды Казанской губернии. Историческим отрезком, попавшим под внимание автора, стало время зарождения традиции – вторая половина XIX – начало XX века, являющееся периодом активной миссионерской деятельности Русской православной церкви в регионе. Опора на исторический, культурологический, источниковедческий методы исследования позволила выявить пути формирования певческой практики: они связываются с введением в регионе новой системы религиозного и школьного просвещения «инородцев» и началом проведения богослужений на татарском языке. Приведены сведения, касающиеся функционирования крещено-татарских школ и приходов во второй половине XIX-начале XX века. Дана оценка современного состояния традиции православного пения кряшен, проживающих на рассматриваемой территории; выявлены предпосылки к ее развитию, которые были заложены миссионерами в дореволюционный период. Автором делается вывод о важной роли музыки в процессе христианского просвещения крещеных татар, о большом вкладе дореволюционных миссионеров в формирование духовно-певческой практики этноса, являющейся на сегодняшний день важной частью его музыкальной культуры. Данная этнорегиональная традиция православного пения в отечественном музыкознании рассматривается впервые.

Ключевые слова: Татары-кряшены, кряшены, крещеные татары, миссионерство, христианизация, православное пение, церковные песнопения, Казанская губерния, Лаишевский уезд, Мамадышский уезд

Abstract: The research object is church singing of the Kryashens (baptized Tatars), a sub-ethnic community of the Tatars following Eastern Christianity. The Kryashens are the bearers of a unique Orthodox singing tradition combining church chants and prayer texts in the Tatar language. The research subject is the historical background of church singing of baptized Tatars which inhabited the Laish and Mamadysh districts of Kazan province. The chronological framework covers the period of generation of the tradition - the late 19th - the early 20th century, which was the period of active missionary efforts of the Russian Orthodox church in the region. The author uses the historical, culturological and source study methods which help to detect the ways of formation of the singing tradition: they are connected with the introduction of a new system of religious and school education of “aliens” in the region, and the start of holding church services in the Tatar language. The research contains the information about the work of schools for the baptized Tatars and parishes in the late 19th - the early 20th century. The author evaluates the modern condition of the Kryashens’ Orthodox singing tradition in the region under consideration and detects the prerequisites of its development which had been established by missionaries in the pre-revolutionary period. The author arrives at a conclusion about an important role of music in the process of christian education of the baptized Tatars, and about significant contribution of the pre-revolutionary missionaries to the formation of spiritual and singing practice of the ethnos, which is currently an important component of its music culture. This ethno-regional tradition of Orthodox singing is considered in Russian musicology for the first time.   

Keywords: Kazan province, church chants, Orthodox singing, Christianization, missionary work, baptized Tatars, Kryashens, Tatars-Kryashens, Laishevsky district, Mamadyshsky district