История и теория исполнительского искусства
Правильная ссылка на статью:
Шевцова А.В. —
Специфика тембрального воплощения образно-эмоциональной сферы альтовой сонаты Дмитрия Шостаковича
// PHILHARMONICA. International Music Journal.
– 2023. – № 1.
– С. 49 - 60.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39731 EDN: CHZYUD URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=39731
Читать статью
Результаты процедуры рецензирования статьи:
|
EDN: CHZYUD
|
Аннотация:
Объектом исследования является Соната для альта и фортепиано ор. 147 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — произведение, которое по праву считается автобиографическим и прощальным. Предметом исследования стала специфика тембрального воплощения образно-эмоциональной сферы сочинения. В предложенном прочтении первая часть сонаты представляет собой образ мира, которому композитор посылает прощальный взгляд, вторая — саркастическую зарисовку ярких собирательных образов пороков человечества, финал — проникновение за грань реальности. Автор статьи подробно, ссылаясь на конкретные нотные примеры, приведённые в тексте, рассматривает применённые композитором специфические инструментальные приёмы, позволившие воплотить мистическую концепцию сонаты. Новизна исследования заключается в выявлении трёх основных образных линий сочинения: вечность, голос души и мир, которым соответствуют разные тембральные характеристики альта, получившие своё определения благодаря применению специфических выразительных приёмов. Вечность — бесстрастное звучание альта, которому присуща некоторая запрограммированность, неумолимость: аллюзия на «стук судьбы», монотонные фигурации, длинные двойные ноты в нижнем участке диапазона. Голос души — отрешённость, тёмная, сумрачная окраска звучания: мелодика, лишенная «красивых» интонаций, сентиментальных опеваний, «бетховенские» триоли в новом преломлении, выступающие как олицетворение потустороннего. Мир — надрывное и резкое звучание и карикатурно-саркастические краски: глиссандо с выходом на флажолет, короткие едкие форшлаги, преувеличенно острое staccato, восходящие параллельные кварты шестнадцатыми, иллюстрирующие истерический взрыв хохота. Основные образные пространства сосуществуют на протяжении всего сочинения, впервые представляя в сонатном жанре новую специфическую характеристику альта, многогранно трактующую мир ирреальных образов. Соната Шостаковича определяется как отправная точка формирования ведущего образного направления альтового репертуара последней трети ХХ века, закрепившего за альтом роль проводника в мир запредельного — своеобразного Вергилия.
Ключевые слова:
Дмитрий Шостакович, альтовое исполнительство, альтовая соната, тембральная характеристика альта, музыкально-философская концепция, Фёдор Дружинин, мир ирреальных образов, образно-эмоциональная сфера, инструментальные приёмы, альтовый репертуар
Abstract:
The object of the study is the Sonata for Viola and Piano Op. 147 by Dmitry Dmitrievich Shostakovich — a work that is rightfully considered autobiographical and farewell. The subject of the study was the specificity of the timbral embodiment of the figurative-emotional sphere of the composition. In the proposed reading, the first part of the sonata is an image of the world to which the composer sends a farewell glance, the second is a sarcastic sketch of bright collective images of the vices of humanity, the finale is a penetration beyond reality. The author of the article in detail, referring to specific musical examples given in the text, examines the specific instrumental techniques used by the composer, which made it possible to embody the mystical concept of the sonata. The novelty of the research lies in the identification of three main figurative lines of the composition: eternity, the voice of the soul and the world, which correspond to different timbral characteristics of the viola, which received their definitions through the use of specific expressive techniques. Eternity is the dispassionate sound of the viola, which is characterized by some programming, inexorability: an allusion to the "knock of fate", monotonous figuration, long double notes in the lower part of the range. The voice of the soul is detachment, dark, gloomy coloring of the sound: melodica, devoid of "beautiful" intonations, sentimental singing, "Beethoven" trioli in a new refraction, acting as the personification of the otherworldly. The world is a tearing and sharp sound and caricature-sarcastic colors: glissando with access to the flageolet, short caustic foreshocks, exaggeratedly sharp staccato, ascending parallel quarts in sixteenth, illustrating a hysterical burst of laughter. The main figurative spaces coexist throughout the composition, presenting for the first time in the sonata genre a new specific characteristic of the viola, which interprets the world of unreal images in many ways. Shostakovich's sonata is defined as the starting point of the formation of the leading figurative direction of the viola repertoire of the last third of the twentieth century, which secured for the viola the role of a guide to the world of the beyond — a kind of Virgil.
Keywords:
figurative and emotional sphere, the world of unreal images, Fedor Druzhinin, musical and philosophical concept, timbral characteristic of the viola, viola sonata, instrumental techniques, viola performance, Dmitry Shostakovich, viola repertoire